赏析|圣彼得堡交响的 “俄罗斯之音”

原创 2017-05-09 王纪宴 音乐周报

俄罗斯圣彼得堡交响乐团再度莅临国家大剧院，又一次契合了国家大剧院听众不止一次遇到因而备感亲切的“候鸟”风格：日期上几乎是不可思议的相同和相近——2015年的两场音乐会是在4月29日和30日；2017年则是在4月28日和29日！此次指挥圣彼得堡交响乐团的，依然是自1977年起担任首席指挥整整40载、年逾八旬的亚历山大·德米特里耶夫。更让人恍若穿越到两年前的，是第一场即28日晚音乐会的开场曲，与2015年的第一场音乐会相同——格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲。但在这首脍炙人口的序曲之外，圣彼得堡交响乐团与德米特里耶夫带来的是激动人心的新曲目：28日晚在序曲之后是肖斯塔科维奇第九交响曲，下半场是拉赫玛尼诺夫第二交响曲；29日晚以里亚多夫的交响音画《魔湖》开场，之后是穆索尔斯基的《荒山之夜》和斯特拉文斯基的《火鸟》组曲，下半场是柴科夫斯基第四交响曲。而与曲目对应的，是两个鲜明标题：2015年的“纪念抗战胜利暨世界反法西斯胜利70周年”和2017年的“俄罗斯音画”。

纪念抗战胜利暨世界反法西斯胜利70周年的标题以及作为演出重头曲目之一的《列宁格勒交响曲》，让圣彼得堡交响乐团的2015年音乐会有了一种独特的感染力，这种感染力中不可避免地融入了一种音乐之外的联想和情怀：在战火纷飞的1942年8月，在列宁格勒的颓垣断壁间，《列宁格勒交响曲》雄浑激越的旋律响彻在这座不屈的城市上空，而演奏这首交响曲的，正是圣彼得堡交响乐团的前身、当时的列宁格勒广播交响乐团！这样的联想，让那场演出成为对所有人而言非常特殊的经历，也让肖斯塔科维奇这首宏大音乐篇章的很多时刻具有催人泪下的巨大力量。

相比之下，“俄罗斯音画”少了纪念因素和情怀感，回归到艺术层面。在一些考验乐团技巧、音色和表现力的时刻，圣彼得堡交响乐团与我们近年来熟悉的马林斯基交响乐团和去年6月来访的圣彼得堡爱乐乐团相比，不免显出逊色。但圣彼得堡交响乐团的演奏再次证明，交响乐团的演奏并非只是技术的竞赛和打擂，限于技术层面的评头论足也无法充分感受音乐的力量。圣彼得堡交响乐团不仅赋予他们熟稔于心的俄罗斯音乐杰作以风格感纯正的阐释，更可贵的是，在乐团的合奏音色中，有一种卓尔不群的特征，一种因保留了一定的粗糙质朴因而质感强烈的声音。相比于圣彼得堡爱乐乐团和马林斯基交响乐团尤其是前者更精致圆润的演奏，这是包括我在内的很多人心目中更具传统的“俄罗斯之音”。如果说在里亚多夫的《魔湖》中，德米特里耶夫與圣彼得堡交响乐团的音画描摹不如数年前“姐夫”捷杰耶夫与马林斯基交响乐团作为加演曲那般色彩斑斓和意味深长，《火鸟》也不如“姐夫”的阐释那样诗意与野性兼具，那么，在柴科夫斯基第四交响曲中，圣彼得堡交响乐团则爆发出强大的震撼力，尤其是铜管乐器锐利而辛辣的强奏与打击乐器的结合，带来一次又一次激动人心的高潮。肖斯塔科维奇第九交响曲是此次两场音乐会曲目中一个具有特别吸引力的亮点，这部既没有合唱也没有宏伟气魄、虽有五个乐章但加在一起演奏时间仅为27分钟的交响“短章”，有一种评论家指出的“孩子气的欣喜”，德米特里耶夫与圣彼得堡交响乐团的阐释再次显示了对肖斯塔科维奇音乐的深入理解与把握：不仅是欣喜、诙谐和抒情，还有反讽、悲悼和思索。