浅议戏曲花旦表演

赵洋

摘 要：在戏曲旦行当中，花旦是非常重要的一行，而对于花旦来说表演则是其艺术生命。笔者在下文从花旦的表演职责、表演特点、表演要务三个方面，对戏曲花旦表演艺术进行了研究与探讨。

关键词：戏曲；花旦；表演；职责；特点；要务

一、前言

花旦是戏曲旦行中的重要一种，表演是花旦的艺术生命。然而，戏曲花旦表演艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。例如：京剧里，有生、旦、净、丑四个扮演不同年龄、身份、性格之剧中人的“行当”。花旦，是旦行中的一支，区别于正旦（旧称“青衣”）、刀马旦、武旦和老旦，扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子，也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。具体而言，可以将其分解为以下三个理论层面来进行系统化解读与研析。

二、花旦的表演职责

作为戏曲旦行中的重要一种，花旦的职责是：扮演天真活泼或放浪泼辣的青年妇女。有的剧种，例如京剧，又将花旦细分为以下几种：一是闺门旦，扮演“小家碧玉”式的年轻姑娘，例如《金玉奴棒打薄情郎》中的金玉奴；二是玩笑旦，扮演民间少妇，例如《小上坟》中的黄素贞；三是刺杀旦，扮演淫毒凶狠的女性，例如《翠屏山》中的潘巧云；四是泼辣旦，扮演性格泼辣爽朗的女性，例如《刺巴杰》中的马金定。

三、花旦表演的特点

戏曲花旦总的表演特点是：重做工与念白，兼重唱功。根据更细的分类，又各自有不同的表演特点：闺门旦的表演特点是重做工、念白和唱功，念白又分京白、韵白；玩笑旦的表演特点是重念白，很少唱功，常说京白；刺杀旦的表演特点是重做工，要有跌扑等动作技术，并重说白；泼辣旦的表演特点是重做工，要有一定的武功，并常有男性动作，如耍大杠子、摔跤等，也重说白。上述各类型的花旦，在做功方面尤重台步和“圆场”动作。

四、花旦表演的要务

戏曲花旦的表演要务有以下几点：

（一）人物形象的创造

戏曲花旦表演的第一要务，是创造人物形象，花旦及其各种细类的划分，目的是为了更好地创造人物形象，而不是类型化，更不是僵化。所以前辈表演艺术家早就强调：“演人不演行。”在这方面，有许多成功的典范。例如京剧“四大名旦”之一荀慧生先生，就以演花旦著称于世，他演出了京剧剧目 50 余出，数目之多列“四大名旦”之首。其中，代表剧目有《红娘》《荀灌娘》《杜十娘》《鱼藻宫》《丹青引》《香罗带》《柳如是》《勘玉钏》《霍小玉》《红楼二尤》等。“在这些剧目中，荀慧生塑造的有初恋的少女、伶俐的丫环、宫闱贵妇、巾帼英雄等各种不同身份、性格的妇女形象。如天真善良、为人正直的金玉奴、红娘；敢于冲破封建礼教、争得婚姻自主的吕昭华、钱玉莲、陈秀英；正义果敢、勇于向邪恶势力斗争的杜十娘、尤三姐、晴雯；武艺高强、助人为乐的十三妹；驰骋疆场的荀灌娘等等，从不同角度揭开了我国妇女热爱自由、仇视邪恶、反抗封建的高贵品德。”塑造各种不同的人物形象，重点是表现不同环境、不同人物关系中的不同人物感情和性格特点，一定要避免千人一面的弊病。

（二）多种手段的运用

要创造人物形象，必须运用多种表演手段，除了本行当的“四功五法”（唱、做、念、打和手、眼、身、法、步）以外，还要广收博采，兼收并蓄。例如荀慧生先生，就在运用花旦本行表演手段的基础上，大胆吸收青衣、花衫、刀马旦的表演手段，并在唱腔上融花旦、小生、老旦、老生的技巧为一炉。当然，多种手段的运用，仍然是为创造人物形象服务的，这正如荀慧生先生自己所说：“演员在台上，无论唱、念、做、打，都必须从人物的需要出发，都必须为表现剧中人的思想性格服务。”

（三）流派特色的凸显

流派是中国戏曲的一个主要特征，各戏曲剧种中的各个行当，大多都有不同的艺术流派。例如京剧的“四大名旦”——梅（兰芳）派、尚（小云）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派；“四小名旦”——李（世芳）派、张（君秋）派、毛（世来）派、宋（德珠）派；豫剧的常（香玉）派、马（金凤）派、崔（兰田）派、阎（立品）派、陈（素贞）派；越剧的袁（雪芬）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派、范（瑞娟）派；淮剧的筱（文艳）派；扬剧的华（素琴）派；淮海戏的谷（广发）派；黄梅戏的严（凤英）派；评剧的白（玉霜）派、新（凤霞）派？？如此等等，不胜枚举。

流派是艺术成熟的重要标志之一，也是表演艺术的亮点与看点、力点与支点。因此，戏曲花旦演员必须在表演中凸显流派特色，要归一门派。

五、以京剧为例看花旦舞台的审美功能

形式的多样性和典型的特征性赋予了京剧花旦舞蹈与生俱来的生命力，它在塑造人物形象和推动故事情节方面的作用更将它推向了另一个高峰。充分重视花旦舞蹈美在戏剧表演过程中的作用，认真对待花旦舞蹈的拟定工作，使其优势得以发挥才是进行京剧花旦戏剧创作的王道。京剧花旦也是吸引观众注意力的重要法宝。京剧表演中花旦的角色颇为广泛，在前文中笔者也有提及，这些无处不在又各具特色的花旦，成为京剧表演最具吸引力的部分。观众在欣赏京剧表演时，能够全神贯注地去听体会京剧花旦的舞蹈美，从中感受京剧情节情节的变换和感情的跌宕起伏。京剧舞蹈表演身心一致，表里透明，身体与心灵一起飞翔，京剧舞蹈是连通情与景的最佳媒体。首先必须要利用京剧中的所有动作和行为来描画京剧花旦中的人物心理特征和性格特征，这是一种最为直接的人物塑造方式。这些动作主要包括人物的心理动作、语言动作和肢体动作，观众可以通过这些动作来了解京剧的主要内容。其次，花旦人物塑造还可以通过一些比较特殊的细节、比较有特色的语言及人物自身的性格来阐述人物的形象。细节、语言和性格最能够体现人物的形象，因此也是一种比较快速的人物塑造手段。

总之，一场深入人心的戏剧表演必然离不开精彩的花旦，而花旦也借助戏剧表演的成功而历久弥新。形式的多样性和典型的特征性賦予了花旦与生俱来的生命力，它在塑造人物形象和推动故事情节方面的作用更将它推向了另一个高峰。充分重视花旦在戏剧表演过程中的作用，认真对待花旦的拟定工作，使其优势得以发挥才是进行戏剧创作并创新的王道。

参考文献：

[1]温可丽. 戏曲花旦类型面面观[J]. 戏剧之家（上半月），2013，（12）：15.

[2]罗玲娜. 也谈戏曲的节奏[J]. 戏剧之家（上半月），2011，（08）：23.