大世界的非遗情缘

石磊

始建于1917年、承载了几代上海人回忆的大世界，100年后迎来重新开放。此番重新开放后，大世界将以“非物质文化遗产”与“民俗、民族、民间”为主题，定位于非物质文化遗产的活态传承，内设五大功能业态：非遗展览、非遗表演、非遗传习、数字非遗、非遗美食，中国非物质文化遗产十大门类均可以在此呈现，成为上海非遗展示和民间文化演出的场所。

在“大世界”一百年的历程中，有多个现已列入国家级非物质文化遗产保护名录的传统戏剧、曲艺项目都曾在大世界这个平台上得以传承和发展。开创之初就有京剧、北方曲艺、苏州评弹、滩簧（沪剧前身）、宣卷、时调小曲、魔术、杂耍等。有些著名演员和有些地方戏曲剧种就在这里经受锻炼，打下基础，扩大影响，推动发展。

在“大世界”京剧场里最叫座的文武老生白叔安的红生戏，就是在“大世界”里向曾长期为著名红生演员王鸿寿配演马童的刘长林学习的。白叔安的女儿白玉玲，十三四岁即跟父亲在“大世界”边学戏边实践，她利用“大世界”舞台多地方大的有利条件，天天早起跑圆场、趟马，苦练腰腿功、靶子功和打出手。她的一些武旦戏都是在“大世界”学成的。她身段优美武打出手新颖多变，她主演的《荒江女侠》吸引大量观众，卖座始终不衰。

孟小冬十四岁在“大世界”乾坤大剧场演出，初唱老旦，常演《太君辞朝》《吊金龟》等戏，后改唱老生。在“大世界”学习机会多，她又善于吸收别人的演唱艺术，并苦练武生基本功，因此日益长进，崭露头角。后来她师从余叔岩，成为著名余派老生，被人称为“冬皇”。她的艺事成就，和早年在“大世界”打下的扎实基础不无关系。与孟小冬同一时期在“大世界”成长的还有马金凤、粉菊花、祁彩芬、何玉蓉、杨金仙、鲜灵芝等，后都成为著名演员。当年在“大世界”演出的小金奎即后来为江南名丑的韩金奎。一些著名京剧演员如花脸王正屏、武生李仲林、小王桂卿三昆仲、麒派老生李如春等，青少年时期都曾在此锻炼演出。盖叫天的艺师名武生李春来，晚年最后一期就在“大世界”演出。还有一些著名京剧演员如郑法祥、盖叫天、小杨月楼、小赵君玉、王少楼、俞砚霞等，都曾在“大世界”舞台上与观众见面。

南方名武丑王洪、名武生贾德宝，也曾在“大世界”教徒授艺，借台练功，一些后来成名的演员如李万春、李少春、李仲林、王筱芳等，都在此练功学戏，流汗摔打。

近代老一代的“传”字辈著名昆剧演员，当时作为苏州昆剧传习所的学员，在学满三年课程以后曾来上海边演出边学戏。1926年秋进入“大世界”演出，于此时期京剧界的著名演员林树棠、林树森兄弟在此为他们教戏排戏，排出了《安天會》《打店》《乾元山》等武戏以及全本《玉麒麟大名府》。名武丑王洪也为他们教了许多武戏，著名昆剧丑角演员华传浩的一些武丑戏，大都是在“大世界”向王洪学习的。另外夏月恒、张翼鹏等都曾来此指导授艺。1929年“传”字辈学员第二次进入“大世界”，《大世界报》孙玉声将他们自组昆曲班子取名“仙霓社”，该社在“大世界”排出《一捧雪》《义侠记》等很多戏，积累了一大批剧目。

苏滩原是曲艺形式，1941年建成国风苏剧团进入“大世界”演出，从此演变成舞台剧种。后又有昆剧名演员周传瑛、王传淞等相继加入，阵容更强，剧目与表演都有开拓和革新。他们在“大世界”演出场子常常坐满观众，反映热烈。

沪剧著名演员筱文滨、筱月珍、丁婉娥、凌爱珍、杨月英、施春轩、王筱新等都曾在“大世界”演出过。筱文滨的文月社自1923年起几次进入“大世界”，影响逐渐扩大，文月社已有声誉。因此1936年第三次进入“大世界”时，黄金荣同意除大门票收入归场方外，申曲场子还可以另售戏票（内场坐票），票款全归文月社。这种待遇，是“大世界”开办以来所未有的。在此期间，文月社先后聘请三位编剧，加强剧目建设并对音乐进行改革，对沪剧的发展都起了推动作用。而著名沪剧表演艺术家邵滨孙就是在“大世界”观看了文月社的演出《陆雅臣》后，被筱文滨、筱月珍、杨月英的唱腔及表演所吸引，迷恋上了申曲，并于1935年拜筱文滨为师，开始了他的沪剧艺术生涯。

申曲著名演员丁婉娥，受“大世界”儿童小京班的启发，办起一个“儿童申曲班”，1936年在黄金荣的邀请下，带领“婉社儿童申曲班”进入“大世界”演出，报上刊登“大世界重金聘请婉社儿童申曲班即日起在共和厅日夜献艺”预告造声势。这些小囡有20来个，男女各半。他们中就有著名的沪剧表演艺术家丁是娥、汪秀英、筱爱琴及著名沪剧音乐家朱介生等。国家级非物质文化遗产沪剧优秀代表性传承人杨飞飞原是在“大世界”学演文明戏，因喜爱申曲，后进入儿童申曲班学唱申曲。他们在“大世界”边学边演，演出越来越兴旺，名气越来越响。以后都成为沪剧阵营中一支坚强的力量。因此有人说，“沪剧的发展离不开大世界，沪剧演员更是难忘大世界的情结。”

滑稽界也有不少名家是在“大世界”扩大影响逐渐成名的。前辈王无能、钱无量、江笑笑、鲍乐乐、刘春山、朱翔飞、何双呆、程笑亭、管无灵等都在这里为游客送过欢乐。有些著名滑稽演员还在此得到启蒙，如1931年当国家级非物质文化遗产独脚戏代表性传承人杨华生13岁时，曾在“大世界”学文明戏，但由于他的爱好，每天都提前来到场子看独脚戏，由此认识了鲍乐乐，拜为老师，经鲍乐乐介绍和张樵侬搭档，从此步入滑稽界行列。有“唱功滑稽”之称的田丽丽幼时在“大世界”得到各种戏曲艺术的熏陶，而后又进入“大世界”东方什锦歌舞班表演独脚戏。在大世界的艺术氛围影响下，她创作表演的独脚戏“白相大世界”充分运用各种戏曲曲调，模仿著名演员的流派精彩唱段，以假乱真，唱做并重，脍炙人口，赢得了“唱功滑稽”奇才的称号。

在“大世界”演出的部分戏曲剧种，也曾在这里得到发展。1922年6月，浙江王永春、马潮水、白玉梅等艺人组成绍兴戏男班进入“大世界”，前期是用“越郡班绍兴戏剧”的名称，后因引起在沪演出的“绍兴大班”的不满，于是“大世界”老板黄楚九提出要求改名，后于8月改称“绍兴文戏”，从此这个剧种发展到一个新的阶段。这个名称又传到浙江，一直沿用到三十年代末，方为“越剧”所替代。又如锡剧艺人袁仁义1921年在“大世界”演出时，请京剧演员入团辅导教授身段武功，又移植京剧剧目，音乐上加用京剧场面，还从文明戏、申曲中移植一些时装戏，不断丰富演出剧目，使这个剧种由曲艺形成戏剧，从对子戏进化到同场戏，从文戏又有了武戏，是锡剧发展史上的一个新阶段。

解放后“大世界”内，每日笙歌不断，百戏杂陈，各戏曲剧种及剧目更为丰富。除了一些国家剧团经常来演出外，“大世界”内有由著名演员孙鹏志、魏朔峰、张君屏等领衔的黄浦京剧团，著名演员汤俊良、孙爱珍都曾是该团随团学员。上世纪30年代后，沪剧前辈刘子云组织的“子云剧团”就固定在“大世界”演出，解放后与佩芳沪剧团合并为群艺沪剧团，长期演出于“大世界”。还有红旗锡剧团、友谊扬剧团及越剧、淮剧、滑稽、曲艺等均在此长期献艺。1987年后，“大世界”内各类文化活动积极开展，群众性的戏曲活动广泛开展。著名笑星陈国庆当年就是在“大世界”的舞台上成长锻炼，逐步成名的，而当今著名沪剧演员、上海勤苑沪剧团团长、国家一级演员王勤，这个当年在“大世界”沪剧舞台上成长的大世界沪剧团当家花旦，曾参加了2003年“大世界”的最后一次演出，2017年1月20日她又成为走上新“大世界”非遗展示舞台的沪剧第一人。

如今，全新的大世界即将迎来百年大庆，愿百年的大世界继续加深与传统戏曲文化的“情缘”，不负使命，为非物质文化遗产的保护和发展作出更大贡献。