越剧十姐妹

马信芳

越剧，如从“小歌班”算起，始创于1906年，故乡是浙江嵊县。越剧界的前辈大都出生于新昌、嵊县、绍兴一带。有的为贫穷所逼，有的为生活所迫，大多小小年纪就进科班学戏。“金嗓子”傅全香9岁入科学艺。“越剧大姐”尹桂芳10岁进科班。新越剧创始者袁雪芬11岁就离家去学戏。

“年年卖唱年年唱，处处无家处处家”，学戏不久的越剧小姐妹就跟着穷苦艺人，挑着戏箱，爬山路、宿破庙，入乡随俗边流浪边唱戏。抗战前后，随着女子越剧进入上海，她们才陆续来到申城。来到这“冒险家的乐园”，有的成了戏院老板的摇钱树，有的则成为达官贵人、巨商大贾乃至地痞流氓的“囊中物”，有的经不起逼迫和诱惑屈从了，但有的却毫不犹豫地进行了抗争。“清清白白做人，认认真真演戏”，成为一部分艺人做人的标准。袁雪芬可谓是个代表，她淡妆素抹，身后拖着一条长长的辫子，表示她不愿与这个肮脏社会同流合污。

但在当时，要独立做人，又谈何容易。旧上海，本来地方戏曲就低人一等，备受社会的歧视。越剧演员更是处处受着老板的控制、盘剥和欺凌，而且有些好的或大的场子还不准演出，如卡尔登的老板就声称：“宁可演话剧蚀本，也不要越剧来赚钱。”更何况，艺术生命的短暫，就算一个名演员到了三十岁出头，也就“红颜已老”，时时担心被老板所抛弃。

袁雪芬萌生了一个想法

1946年年底，越剧红伶袁雪芬因病暂时离开了舞台。在治疗和养病期间，她观摩了不少越剧团的演出，看到演员每天演两场疲于奔命，没有进修提高的机会，生病也难以休息，更不用说培养新的一代……深为越剧前途担忧的她，萌生了一个想法：我们何不用自己的力量，造一个剧场，不受老板的摆布，想演什么就演什么。另外再办一个学馆，用以培养新人。

袁雪芬生前回忆这段往事时，说道：

下一步该如何走呢？我想，作为主要演员，首先要提高自己并能主宰自己的命运，应该让全剧种的成员参加到改革行列中来。另外必须有自己的剧场，并有附设学校培养接班人。为了实现这些设想，1947年初，我跑遍了上海各种类型的剧场和电影院，对剧场设计、舞台大小和观众座位好坏进行比较，得出的结论是：1500个座位的南京电影院（解放后改为上海音乐厅）座位最好，而扇子形的剧场演戏曲效果更好。不到一个月，设计者就绘出了新剧场的初稿图纸。随后我们找到了霞飞路（现在的襄阳公园隔壁原祥生汽车公司）的一块地，租50年约20亿元，造价约30亿元。这50亿元，只有依靠我们自己演出和向观众集资解决了。我考虑，这是整个越剧界的事，如果能说服尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉兰、范瑞娟、傅全香、徐天红、张桂凤、吴小楼来参加，共同发起为造剧场进行集资活动，不是很好么？

袁雪芬说到的这九位演员，当时分属各个越剧团，不用说都是台柱，在上海广有影响。其中，她与尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉兰没有交往过。于是她找了当时尹桂芳、竺水招的合作者徐天红和吴小楼，谈了联合义演、集资造剧场和越剧学校的设想。徐天红与吴小楼表示积极参与。于是她请徐天红约尹桂芳、竺水招到晋隆西菜馆见面。尹竺两位与她会面后，不仅同意，同时还提出号召基本观众认股投资以增加资金等建议。接着，袁雪芬专程拜访了因吐血正在休息的徐玉兰。徐说：“这是越剧界的大事，我一定参加。”至于筱丹桂，因国泰戏院老板张春帆有求于袁雪芬去演出，因此，张当即表示：“这是出风头的事，春凤（即筱丹桂）一定参加，但你不必去看春凤了。”所以，袁雪芬当时已感到，筱丹桂毫无自由。而范瑞娟、张桂凤与她共事改革演出两三年了，联合义演她们极力赞成。傅全香是她的同科班师妹，当然一口答应。自此，为建有自己的剧场和学校，联合义演得到了越剧姐妹们的一致呼应。

1947年7月29日，上海越剧界这批著名演员来到四马路大西洋西菜社聚会，为联合义演签订一份《合约》：

兹为共同发扬新越剧及谋同仁福利起见，经过数次讨论，人人志趣相同。为此共同发起，集合同仁力量，组织公司，谋建新型剧场一所。此后为剧院及剧务上一切进行事宜，发起人都须共同负责，各尽力量，以期越剧前途发扬光大……

发起人：尹桂芳 徐玉兰 竺水招 筱丹桂 袁雪芬 张桂凤 吴小楼 傅全香 徐天红 范瑞娟

著名律师平衡到场成为这次合约的起草人和见证人。 在《合约》上签名的这十位发起人，后来被人们称为“越剧十姐妹”。

联合义演《山河恋》

十姐妹邀请著名编导南薇、韩义等商量演出剧目。大家一致认为要区别于以往会演的老剧目，可新编的题材要容纳这些主要演员又实是不易。当时曾想过演《红楼梦》，但贾宝玉只有一个，怎么来分配角色呢？经过商议，大家决定义演的剧目为《山河恋》。它取材于法国作家大仲马的小说《三剑客》（又译作《侠隐记》《三个火枪手》），再融合《东周列国志》中的宫廷轶事，时代背景则移到了中国的春秋时代。剧情为：梁僖公穷兵黩武，掳曹国美女绵姜为夫人。宰相黎瑟垂涎绵姜姿色，频加挑逗，屡被斥拒，怀恨在心，遂假传书信，召自幼与绵姜相好的纪苏公子进宫私会，以图陷害。幸宫女戴赢从中相助，方化险为夷。不料绵姜赠纪苏公子凤钗一事为黎瑟侦知，乃怂恿僖公逼问绵姜，又串通纪侯宠妃宓姬潜赴曹国窃取珠凤，加害公子。危急中，戴赢得到宓姬婢女季娣的帮助，恳托禁军百户长钟兕、申息两人，跋涉关山，历尽艰险，终于在湘灵庙手刃宓姬，解救了绵姜。

众姐妹打破门户之见，废除争角色的戏班旧习。剧中角色分配，先由演员抓阄，再经导演南薇调整。筱丹桂饰演旦角戏最多的宓姬，竺水招饰演绵姜，徐玉兰饰演纪苏公子，张桂凤饰演黎瑟（后张生病，改由徐慧琴饰），吴小楼饰演梁僖公（原定徐天红，因病未演），傅全香饰演宫女戴赢（后傅生病，改由张云霞饰），尹桂芳、范瑞娟分饰演任侠好义的御林军申息和钟兕，袁雪芬饰演的是一个唱词不多的小丫头季娣。可谓各流派荟萃一台，各个行当的表演和唱腔都得到了充分发挥。演员们除了排戏，还抽空准备自己的戏服。大家在骄阳里坐着三轮车满街跑，置衣料，买首饰，量身材，谁都不愿意在台上逊色于别人。靠着“十姐妹”之间的团结，虽然时值盛夏，只用半个多月，戏很快就排出来了。

关于演出场地，袁雪芬打听到黄金大戏院因“麒麟童”周信芳先生演出歇夏，正是空档，便去商谈。黄金大戏院提出一月租金四亿元。很快，一个星期的座券被订一空，座券分福禄寿三种，票价定为10万、5万、3万。

8月11日和12日，十姐妹轮流在电台演唱《山河恋》中的精彩唱段。尹桂芳、袁雪芬对唱的“送信”一段唱，流畅委婉，富有喜剧色彩，广为流传，后由百代唱片公司灌制成唱片。

8月19日，《山河恋》在位于西藏路、金陵路口的黄金大戏院隆重开演。演出说明书上印着“十姐妹”亲笔签名的《〈山河恋〉的公演之动机》：

我们从事越剧的革新工作，时间虽短，但是舆论的推荐和观众爱护的热诚，使我们感觉到自己这项工作的意义重大。因此，使新越剧变得更完美更充实，就愈形迫切了。但是要做到这一点，首先要有一座理想的剧场和一所训练人才的学校，才能真正打下革新的基础，使新越剧对社会的贡献更广大，因此，平时分散各处的我们，现在聚在一起来了。这次我们出演《山河恋》，就是为了创办越剧学校、建造实验剧场筹募资金。我们虽知道这件工作的艰巨，但是想到它的意义，我们愿意迎接一切困难。只是我们十个人，自知力量微小，因此热烈希望我们的万千观众和各界人士，给我们最大的帮助和指教。

当天清晨，袁雪芬来到戏院门口，只见人头攒动，预售票已售罄，说明特刊也一抢而空。此后几天下午和晚上各演一场，场场爆满。

《山河恋》联合义演震动了上海滩。虽然戏票已经售完，但每天在剧场门口还是挤满了人。每场演出，气氛都十分热烈，掌声不断。报纸上发表了数以百计的文章，对越剧演员们的这一壮举进行了热情的赞扬。

然而，越剧演员们万万没有想到，8月28日晚上，国民党上海警察局嵩山分局的一纸公文送至黄金大戏院后台，声称因申请手续不完备，上海市社会局命令该剧停止演出。袁雪芬、尹桂芳等人当即去见社会局局长吴开先，据理力争。吴开先听说剧场门口人山人海、群情激愤，唯恐触动众怒，才同意撤销禁演令。但提出成立一个托管委员会对演出收入实施监管，三个月后解禁。为了能继续演出，袁雪芬等无奈接受了这个苛刻条件。

《山河恋》获准后继续演出，直演至9月12日结束。由于禁演风波和中国大戏院京剧名角汇演分流观众等事件的影响，后期票房有所减少。支付高额剧院租金后，演出收入被“基金保管委员会”掌管，在通胀中不断贬值，最终只值96两黄金，造剧场、办学校成为泡影。后来女演员们虽在新大沽路买下一幢石库门房，搭了一个戏台，挂上“越剧实验学校”招牌。因时局动荡，这个学校也没用过。

“越剧十姐妹”影响深远

“越剧十姐妹”得名至今已整整70年，当年义演《山河恋》虽然没有达到预期目标，但在中国越剧史上却写下了浓重的一笔。它给上海市民留下了越剧艺术家们积极向上、锐意改革的形象。诚如戏剧家田汉在《新闻报》撰文所指出：此剧演出的意义在于越剧演员“有了新的觉醒”，懂得了“必须求取团结，团结才是力量”，“此次联合公演的实现便是一个伟大的成就”。

“十姐妹”不仅每人都有自己的拿手戏，而且在唱腔和表演上都各有自己的特色。不少还是各个流派的创始者。她们在数十年的舞台实践中，对创造和丰富流派艺术，对革新、发展越剧，丰富祖国戏曲艺术做出了贡献。

“十姐妹”中旦角演员有四位：一是袁雪芬，她不仅锐意改革，而且是新越剧的践行者。作为越剧表演艺术家，她扮相俊秀，表演大方、朴实、细腻，善于揭示人物的内心世界。她的唱腔从容自如，婉转圆润，韵味很浓。她演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。诸如祝英台、崔莺莺、祥林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等。

另一位是筱丹桂，上世纪40年代在上海曾经红极一时。她不仅功底深厚，扮相俊俏，而且文武见长，旦角戏和女扮男装戏均很出色。她的表演妩媚娴静，落落大方。由于她既吸收了施银花唱法上的特点，又有自己的创造，演唱时吐字清晰，善于以柔带刚，所以她的唱腔轻松活泼，优美流畅，在越剧界独树一帜。代表剧目有《仁义缘》《再生缘》《碧玉簪》《西厢记》《马寡妇开店》《玉蜻蜓》等。

被称作“越剧程砚秋”的傅全香，善于学习并吸收了京剧“程派”的唱法，做到真假声结合，唯美典雅。她又向弹词名家徐云志的学习“糯米腔”和美声唱法，为的是不满足越剧用大本嗓的传统唱法。她所创立的“傅派”，其唱腔俏丽圆美，曲调婉转，华彩跌宕；其表演以激情充沛，却又细腻传神见长。她所塑造的祝英台、敫桂英、杜十娘、刘兰芝、李亚仙等艺术形象均十分动人。

在“越剧十姐妹”里，竺水招是擅长生、旦两行的演员。1935年开始舞台生活，她最初与尹桂芳、傅全香合作时，以花旦角色著称。1947年改演生角，曾与戚雅仙同台演出。她扮相漂亮，端庄。唱腔和表演上的特点是朴实无华，亲切感人。她的代表剧目有《柳毅传书》《南冠草》等。郭沫若先生对她在《南冠草》里扮演的夏浣淳，给予了很高的评价。

“十姐妹”中小生演员首推尹桂芳，嗓音宽厚，音色润美，唱腔洒脱深沉，自成“尹派”。戏剧评论家们说：“无论演风流潇洒的贾宝玉，聪慧善良的梁玉書，还是丹心傲骨的三闾大夫屈原，她都能探索角色的内心，掌握人物特有的气质和风度，塑造成一个个扣人心弦、感人肺腑的艺术形象。”在尹桂芳演过的上百个剧目中，《梁山伯与祝英台》是她的成名戏。她塑造的梁山伯的形象，稳重多情，既含蓄又奔放。她演的“回十八”，别具一格，给观众留下了深刻的印象。她的戏路很广，如《盘妻索妻》《红楼梦》《屈原》《西厢记》《拜月亭》《何文秀》等都是她的拿手好戏。

在越剧舞台上，气度英俊潇洒，感情炽热奔放，是徐玉兰的艺术特征；而戏路广阔，嗓音洪亮，则更是她的特长。解放后，徐玉兰演出了不少具有“徐派”特色的剧目，塑造了一系列性格鲜明的人物形象。《林冲》中的林冲，《信陵公子》中的无忌，《关汉卿》中的关汉卿，《西厢记》里的张珙，《春香传》里的李梦龙，《追鱼》里的张珍，《红楼梦》里的贾宝玉，《西园记》里的张继华和《北地王》里的刘谌等。她把这些人物演得栩栩如生，受到观众的赞扬。

“十姐妹”中另一位小生演員就是素以饰演忠厚老诚、淳朴文雅的儒生见长的范瑞娟。范瑞娟自小学戏，功底扎实。平日为人淳厚朴素，勤奋好学。她既能扮演情感丰富的梁山伯、许仙等儒生，也善于扮演憨厚老实的贺老六一类的农民形象，还能塑造如韩世忠这样具有将帅风度的英雄人物。她的嗓音宽厚嘹亮，咬字清晰，韵味浓厚。她的唱腔和表演在越剧小生里自成“范派”。

“十姐妹”中还有三位是老生演员，即徐天红、张桂凤、吴小楼。

徐天红，14岁进科班学戏。16岁到上海，曾先后与赵瑞花、马樟花、袁雪芬、尹桂芳、戚雅仙等合作演出。徐天红在越剧电影《红楼梦》中扮演的贾政，在《明月重圆夜》里扮演的老渔夫，在《西园记》里扮演的赵礼，都给人留下了很深的印象。她的扮相潇洒，举止凝重，很有气度。徐天红还有一副得天独厚的好嗓子，唱腔激越高亢，顿挫有致，颇有独到之处。

张桂凤的演唱受绍剧影响较大，她的唱腔刚健质朴、富于感情。她的戏路很广，无论扮演正派、反派，都相当出色。张桂凤创造的比较成功的艺术形象有：《梁山伯与祝英台》中的祝公远，《金山战鼓》中的韩世忠，《打金枝》里的唐王，《祥林嫂》里的卫老二。她还演过反串老旦的行当，如《西厢记》中的崔夫人和《江姐》中的双枪老太婆等。1991年，其拿手的折子戏及片段被摄制成6集电视片《张桂凤艺术集锦》。

吴小楼的唱腔豪放雄伟，有“越剧金少山”之称。她较多吸收京剧老生的演唱方法，使声音更为宽厚、洪亮、富有力度。演唱讲究喷口音和气口的安排，注重声、情、曲的密切配合，使唱腔更富有男子刚毅气魄。她的戏路较广，除老生外，老旦、花脸乃至小丑都能演。最有影响的有越剧电影《情探》中的张行简，《三看御妹》中的刘天化，另外还有《则天皇帝》中的上官仪，《天国风云》中的洪秀全，《打金枝》中的唐皇，《追鱼》中的假包公等。

“十姐妹”中最早离开人世的是筱丹桂。筱丹桂在上海唱红后，即被戏霸张春帆看中而霸占。关于她的死，徐玉兰在她的《舞台生活往事录》中这样写道：“不料在《山河恋》演出不久，传来她去世的噩耗。原来张春帆捕风捉影，诬陷筱丹桂与一个导演有不正当的关系，甚至到处张扬，当众逼问她，使她有口难辩，蒙受不白之冤。临终前，她在被单上写下‘做人难，难做人，怀着对旧社会的满腔怨恨，结束了自己年轻的生命。”

活着的九姐妹，在“十年动乱”中也遭了殃。她们被关进了牛棚，遭受了数不清的肉体摧残和精神折磨。其中竺水招由于不堪忍受凌辱，更由于不愿意诬陷同志，于1968年被残酷迫害致死。

幸存的八姐妹，文革后又一次获得了解放，她们一个个满怀激情地登上了舞台。袁雪芬恢复演出了《祥林嫂》。范瑞娟和傅全香再度合作演出了在越剧观众中颇有影响的《李娃传》《孔雀东南飞》。徐玉兰、徐天红和王文娟演出了抒情喜剧《西园记》。张桂凤、吴小楼在为越剧复活，让越剧走向世界、培养青年人中重焕青春。1979年，处于半瘫痪中的尹桂芳，举办了“尹桂芳越剧流派演唱会”。这天，她重新登台，与袁雪芬一起，唱起了《山河恋》的“送信”选段。她将更多的精力投入到培养尹派接班人的工作中去。1990年，她带领芳华越剧团赴港演出《红楼梦》《何文秀》《玉蜻蜓》等，让香港同胞首次欣赏到芳华的艺术风采。

由于年事过高，“十姐妹”中的七位已在近二十年里先后病逝：她们是吴小楼（1998年）、尹桂芳（2000年）、徐天红（2010年）、袁雪芬（2011年）、张桂凤（2012年），以及今年刚离世的范瑞娟和徐玉兰（2017年）。傅全香已成硕果仅存的一位。今年4月，她被第27届上海白玉兰戏剧表演艺术奖授予“终身成就奖”。