学前教育生的音乐多声部思维培养探索

董文佳

摘要：在学前教育工作开展的过程中，幼师的素质影响着学前教育工作的成效及幼儿的身心成长。对学前教育生进行音乐多声部思维培养是一个新颖且具有前瞻性的研究课题，它有利于开发儿童的多维度思维和空间想象力。本文从学前教育教师多声部音乐素养和音乐教学观念方面，为学生营造多声部氛围及创设体验场景等教学手段进行了初步的探讨。

关键词：学前教育 音乐多声部 思维培养

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0100-03

学前教育专业培养的是幼儿教育人才，学历层次涵盖范围很广，有中专、大专、本科、硕士、博士。尤其是在本科及以下的学历教育层面，每所学校都有自己的办学特色，其中大部分学校的学前教育专业会选择以音乐课程为专业特色对其学生进行培养。

音乐多声部思维能力是社会音乐文化水平的重要体现。音乐的发展历程在声部形态上经历了单声音乐、复调音乐、主调音乐三个阶段。从一千多年前开始，西方尝试打破圣咏音乐的固有模式，在原有旋律的上方或下方附加一条平行四度、五度或八度的旋律与它对应，形成了最早的多声部音乐形态。直到现在，各种媒介传播的音乐大多是以多声部音乐形态出现的，古典音乐、流行音乐、儿童歌曲等都不例外。

对学前教育学生进行音乐多声部思维培养十分关键，也十分必要。它符合音乐教育的发展总体需求，能使音乐学生充分感受和声之美，也可以培养学生的综合素养，提升音乐的基本功。[1]

一、研究意义与研究现状

音乐多声部思维能力是社会音乐文化的重要体现，随着多声部欣赏、创编等能力的发展，逐步激发人们形成立体化的思维模式。学前教育专业培养出来的学生是准幼儿教师，未来要在幼儿教育事业中从事教育启蒙的工作，其中就包含了音乐启蒙。在幼儿教育活动中，基本都离不开音乐的元素，幼儿时期是人的音乐能力发展的关键年龄段。因此，开展学前教育专业学生音乐素质培养教育，并通过他们学习、吸收和传承后，会极大的影响着幼儿音乐素质的发展。幼师有责任，也有义务对多声部音乐有更深刻的认识和理解，以致能更好的启发儿童的多声部音乐思维。同时，对学前教育专业学生进行多声部实践训练，不仅有利于学生自身多声部音乐思维的开发，也会促进学生的综合文化水平提升。

然而，从现有的学前教育音乐类课程设置以及课外音乐实践活动的开设情况看，学前教育学生的多声部音乐思维能力的培养并没有得到相应的重视。原因是多方面的，总结起来主要有以下几个因素：1.培养方式较为传统，课程独立性强，融合性差。2.教师缺乏多声部概念的灌输，遇到合适的切入点常常被忽略。3.学生音乐基本素质不高，理解能力有待加强。4.课外音乐实践活动参与度有待提高。5.部分音乐教师对多声部音乐的知识内容了解不够深入。

二、多声部音乐的主要表现形态

多声部音乐是由两个或以上的独立声部在同一时间内纵向结合的音乐组织形式，各声部在力度、节奏、音色等方面都有独立的表现。多声部音乐是在中西方音乐文化经过长期实践发展逐渐产生的，最早的多声部音乐源于民间创作。与单声部音乐相比，多声部音乐注重整体的音响效果，给听众带来横向、纵向全方位的听觉感受，激发听众的立体感官思维。

多声部音乐与单声部音乐相比较，前者能给人的大脑带来更多刺激，并不只是人类的主观臆想，它在物理学、生理学、心理学三个层面都得到了相应的理论支持。多声部音乐的主要表现形态有支声音乐、复调音乐和声体系音乐三种。

（一）支声音乐

支声音乐源于民间，是单声部音乐向多声部音乐发展的最初形态，有学者将支声音乐形态定义为一种过渡状态的音乐多声部形式。它既不是复调体系，也不是和声体系，但又同时具备上述两种体系的身影。支声音乐第二声部的发展围绕着第一声部展开，是一种“复音音乐”。支声音乐在中西方音乐文化发展史上都有它的历史印记，如西方“众口齐颂”到两声部的“竞唱交替圣歌”，再逐渐发展到“平行复音”和“填词花腔”。又如中国的民间集体音乐活动的“分声部支声”和“装饰性支声”，它们具有一定的随机性和灵活性，“时而分，时而合”是支声音乐的特点。

（二）复调音乐

复调音乐的概念与主调音乐相对应，它是由两个或以上各自独立的旋律线有机地结合、协调展开构成的多声部音乐形式。主要特点是此起彼伏的呼应和交织，以及连绵不断的流动。“你停我走、动静交错、咬尾接头、穿插填补”是复调音乐形态的最形象描述。西方复调音乐是专业音乐创作形成的，在音乐的发展历程上留下了深刻的印记，发展的过程较为系统和完整，整个时间将近四百年。西方复调音乐最早源于教堂活动音乐，最具代表的作曲家是巴赫。

中国最早的复调音乐源于民间自然形态的音乐中，如侗、瑶、壮、苗族民歌，还有传统音乐中的戏曲、曲艺音乐，江南丝竹等。我国专业音乐创作形成的复调音乐出现得较晚，直到20世纪西方复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国，而后国内作曲家才渐渐将西方复调理论体系与我国民族音乐文化相结合，创作出表现我国社会情景和生活风貌的复调音乐作品，随后逐渐的融入自己的专业创作。

（三）和声音乐

和声音乐属于主调音乐范畴，最主要特点是由特定度数关系的音纵向叠置，然后形成复合的多声部音响。最开始的和声音乐大多使用三度音叠置的和弦，正三和弦为主、副三和弦为辅，到后来逐渐发展到大量使用七和弦和挂留和弦。西方传统音乐的繁榮发展及其独具的迷人魅力，很大程度上是依靠和声音乐体系支持的，从此西方作曲家的作品由单声部思维模式进入多声部音乐思维模式。与单声部音乐相比，和声音乐通过声部进行时的张弛、功能转换时的色彩变化等手段扩展了音乐的表现力，并且构建了曲式结构体系，最终成为西方传统音乐创作的理论支撑，对音乐艺术的发展起到了最重要的作用，并且成为现今世界音乐理论的重要支撑，中国音乐也不例外。

三、学前教育生音乐多声部思维培养的有效手段

（一）教师要有多声部音乐观念的引导

学前教育专业音乐类课程主要有：音乐基本理论与视唱、儿童歌曲演唱、键盘基础、即兴弹唱、舞蹈基础、儿童舞编导、儿童音乐赏析、幼儿音乐活动指导等。在高等院校音乐专业的教学中，多声部的内容主要是在作曲及相关的课程中开展的。而学前教育专业音乐类课程却没有涉及作曲和相关的课程。因此，学前音乐生的音乐多声部思维培养需要在以上的各音乐课程中找到合适的“节点”，在“节点”处进行多声部音乐观念的引导。

通过对任课教师教案的查閱，却只发现有极少的老师会在上课时给学生提及“多声部”这一观念。其实多声部音乐的表现要素包括力度、音色、节奏、节拍、旋律、和声、织体、配器等许多的方面，教师在课堂教学遇到这些问题时都应该引导学生去感受多声部，去解释多声部音乐的概念，告诉学生这一音乐情景是通过多声部的音乐手法创造的。

通过翻阅学前教育专业音乐类课程的教材，会发现上面有不少童谣的教学内容，如：儿童音乐赏析、儿童歌曲演唱、即兴弹唱、键盘基础、幼儿音乐活动指导等。童谣是一把开启幼儿多声部思维大门的金钥匙，通过童谣声部简单、有趣、音响多元的特点，多声部的音响元素具有较好的分离性，能很好的让幼儿感受到多声部音响的存在，从而开启幼儿大脑中的立体思维。童谣可以很好的作为多声部音乐能力训练的入门素材，通过一问一答的角色表演，游戏化的节奏练习，逐步建立多声部意识。在学生的初学阶段，也可以使用“卡农”的音乐手法，让学习者更容易的感受到多声部的存在。因此，相关课程的教师在给学前教育学生讲授相关内容时不能只是强调模仿演唱、演奏技巧，而且还要引导学生在音色、节奏、旋律、和声、配器等方面感受多声部，逐渐让学生形成多声部音乐观念。

（二）营造多声部的感受氛围，创设多声部音乐的体验场景

“听”是音乐学习的重要环节，“泛听”可以让学习者无意识地接受到感官的刺激，从而提升音乐素养。营造多声部的感受氛围，创设多声部音乐的体验场景，在对学前教育学生进行多声部思维的培养是十分必要的。

音乐商业化、商品化的趋势导致流行音乐的盛行，其中大量的主流音乐作品都是以流行歌曲的形式存在和传播的，这样的音乐“泛听”环境并不适合学前教育学生进行多声部思维的培养和其他音乐素质的提升。音乐教研组的老师们可以通过讨论、借鉴等方式，建立一个“磨耳音乐库”。“磨耳音乐库”曲目清单的建立以能促进学生音乐素养提升的国内外音乐作品为原则，包括优秀的多声部合唱作品、重奏作品等。如：中央少年广播合唱团的作品、维也纳少年合唱团作品等。

奥尔夫音乐教育体系在音乐教学领域中非常著名，他的教学法最具特色的地方就是使用多种多样奥尔夫乐器表现音乐、抒发音乐情感。教学活动中常见的奥尔夫打击乐器共有60多种，并且还可以通过人体作为打击乐器发出声响来表现音乐，如：捻指、拍手、拍腿、跺脚等。将奥尔夫乐器引入到学前教育学生的音乐教学中，通过音乐多声部的练习，能达到良好的训练效果，开启多声部音乐思维，培养学生的想象力，同时给课堂教学带来生动活跃的氛围。

教师引入奥尔夫乐器进行教学时，可以先采取分开练习的方式，根据学生的熟练程度，逐步增加声部。首先从音乐作品的单声部开始练习，然后到二声部，再到多声部这样的训练模式，直至全部声部进入。在教学中，节奏感较好的学生，教师可以让其担任较难声部的演奏，水平略低的学生承担较为容易的声部。奥尔夫音乐教育体系的教学过程涵盖了多声部的感官刺激和音乐实践，对学生的音乐多声部思维培养具有积极的作用。

（三）鼓励学生积极参与多声部音乐实践

学校音乐表演的舞台形式丰富多彩，参与人数较多的集体节目大多以多声部的表演形式出现的，如现在比较盛行的集体节目：小组唱、阿卡贝拉（无伴奏纯人声乐器化演唱）、混声合唱、电声乐队节目等。学校在举办大中型文艺演出活动中，合唱及合奏类节目是整场活动中必不可少的元素。多声部表演类节目是学校对学生进行思想教育、审美教育的有效途径，有利于培养学生团队意识和配合能力，提升学生的集体荣誉感，对丰富校园文化、普及音乐教育，对促进学生全面发展有着举足轻重的意义。

在学前教育专业音乐类课程教学计划中没有设立合唱和合奏的相关课程，而这些内容的实训和演出都是通过学校的艺术社团和协会开展的。通过调查，学校一般都有合唱团或者小型电声乐队。因此，任课教师要鼓励学前教育生多参加合唱和合奏类社团和协会的活动，成为他们团队的中坚力量，在参与每一次的排练和演出活动中不断地获得多声部合作体验，促进音乐多声部思维的提升。

合唱和合奏训练时，各声部的成员需要听辨自己承担声部的音准、节奏、力度等因素，还要时刻与其他声部做到良好的配合，达到音色丰满、声部平衡的效果，同时还要对整体和声的层次进行认真的把握。这对提高学生的音准、节奏及多声部感知能力都具有重要作用，在大脑中形成的多声部音响效果，有效地对自身的感官产生刺激，最终达到提升音乐多声部思维的目的。

（四）鼓励学生大胆的开展多声部音乐教学活动

教育实习是学前教育专业培养体系中的最后一个环节，学校基本都会与各幼儿园签订教育实习基地协议，使得本校培养的学生能获得6-10周的教学实践机会。幼儿园孩子们具有先天的想象力，而音乐能给孩子们创设极具想象的空间。幼儿音乐课程的开设目的是为了让孩子们获得快乐的音乐体验、欣赏音乐的美、参与音乐的表现，因此，开阔的思维、丰富的想象力是教师胜任幼儿音乐课程的前提。学前教育学生在开展音乐教学中既要有理论知识的积累，又要将理论知识灵活的运用在演唱、演奏及律动的教学实践中。

多声部音乐教学活动与常规音乐教学活动相比，能给幼儿园孩子们更广阔的音乐表现空间，更能开发儿童多维度的思维和空间想象力。因此，任课教师要鼓励学前教育生突破幼儿园常规教学的惯性思维，大胆的开展多声部音乐教学活动，给予适当的教学引导。引导学生运用童谣、绕口令进行多声部训练，引导学生通过简单合唱与卡农相结合启发儿童的和声思维，引导学生合理使用奥尔夫打击乐器，增加儿童上课时的兴趣和由此带来的多声部感官刺激，从而提升儿童的灵活能力和多声协调能力，提升多声部音乐意识。

四、结语

在进行学前教育学生音乐多声部思维培养的教学中，教师自身首先要充分的了解和学习多声部音乐的知识，对多声部音乐的三种表现形态——支声音乐、复调音乐、和声体系音乐有深刻的理解。教学中要对学生进行多声部音乐观念的引导，要改变原有教学观念的思维惯性，将多声部训练的知识贯穿和融合在课程中。同时也要营造多声部的感受氛围，创设多声部音乐的体验场景，建立“磨耳音乐库”，合理的运用奥尔夫打击乐器丰富教学内容，借助童谣、绕口令、卡农等艺术形式与和声相结合，鼓励学生多参加合唱、合奏类社团和协会的活动，在教育实践中大胆的开展多声部音乐教学活动，从而有效的提升音乐多声部思维，提升综合素养和音乐基本功。

参考文献：

[1]王雅坤.基础音乐教育中多声部训练的实践研究[D].北京：首都师范大学，2014年.