“音乐之外”——浪漫主义钢琴演奏的人文情怀

冯源

摘 要：浪漫主义音乐的突出特质体现在它对个体生命的思考和终极关怀上，它摒弃了世俗音乐的喧嚣和贵族音乐的华丽外壳，在创作和演奏两端皆体现出浪漫主义的意识流色彩。而这种色彩的外显与音乐家的个性表达和情感倾诉相生相伴，他们在给予钢琴这件万能乐器空前表现力的同时又借助钢琴抒情达意，酣畅淋漓地发挥出了“越名教而任自然”的呐喊，人文情怀浓郁。

关键词：浪漫主义 钢琴演奏 人文情怀

浪漫主义音乐是欧洲音乐发展的重要时期，在前后相继的一百多年时间中诞生出众多的作曲家与音乐作品，他们在共同抒发浪漫主义音乐情怀的同时，把创作与演奏的目光聚焦到钢琴体裁尤其是钢琴小品中。从舒伯特、舒曼到勃拉姆斯、马勒，他们潜心于钢琴小品的精致创造，为钢琴创作锦上添花。以肖邦、李斯特为代表的演奏家则以不同的演奏风格诠释着钢琴音乐的表现力，自内至外的扬弃传统并最大限度的发扬了钢琴乐器的性能、张力，使钢琴演奏“乱花渐入”，产生出化腐朽为神奇的力量，具有划时代的意义。

一、浪漫主义的钢琴创作

浪漫主义钢琴音乐的崛起与时代和社会背景存在因果关系，封建阶级与资产阶级斗争的此起彼伏使政权在复辟与反复辟的角逐中不断触动着社会群体的神经，他们在期望与失望的交替中陷入困顿，这种混沌的意识形态同样波及到他们对艺术的感知和审美行为上。在他们及音乐家那里，古典音乐对称与平衡的法则已经使他们产生疲劳，他们极力将古典音乐的宏高伟岸及其史诗性、革命性哲理幻化为对个体生命的思考和情感关怀的细微，从而对钢琴音乐推崇备至。

浪漫主义钢琴创作的一大特征是对钢琴体裁的拓宽，这一时期的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、玛祖卡、叙事曲、船歌等如莲花并蒂般涌现。舒伯特是浪漫主义音乐的领跑者，他将艺术歌曲的创作思维延伸至他的钢琴小品中，将钢琴音乐的诗性特质尽显无遗。“钢琴诗人”肖邦涉猎了几乎所有的钢琴体裁，更将夜曲、练习曲发扬光大。门德尔松更是将声乐摇篮曲移植到钢琴上，使其变为钢琴小品中的瑰宝，他的无辞歌更是璀璨闪耀，熠熠生辉。舒曼将钢琴小品发展成套曲形式，在保持小品断章抒情的同时又保证了套曲之间叙事的连贯性。

在钢琴体裁拓宽运用的同时，作曲家们还以解构的姿态审视传统，他们对音乐内在的结构力及音乐语言的逻辑性进行了再创造，在调性、和声乃至曲体结构方面赋予音乐内在以浪漫主义的诠释。在和声上，浪漫主义时期的作曲家一边延续古典和声的一般体制，又对传统和声的和弦构成和配置进行了创新性使用。如果说早期浪漫主义的作曲家如舒伯特、门德尔松等人在对传统和声的解构浅尝辄止，而肖邦、李斯特、勃拉姆斯等人已经将和声的解构宣言推至深水区。变音和弦、附加音和弦、高叠和弦、增减和弦乃至那波里和弦都成为他们笔下的宠儿，而且在和声序进及功能上，特别是在音乐句读的重要位置不再因循守旧，他们更喜欢用非功能和声或离调和弦突然“刹车”，制造出欲言又止、异军突起的效果。在调性布局上，近关系转调尤其是平行大小调及同主音大小调间的轮转较为多见，调性的转换及大量离调的使用在模糊调性的同时也使和弦配置变得丰富多彩。显而易见的是，调性与和声的浪漫主义处理方式使钢琴音乐的外在音响得以重组与新生，调性、和声不再是简单的为音乐而音乐，倒成为作曲家调色板上的颜料，信手拈来似闲庭信步。

另外，浪漫主义作曲家对钢琴作品的曲体结构也进行了创新性使用，虽然这些结构的创新已经在贝多芬的奏鸣曲中显露出端倪，但浪漫主义音乐的做法却更加大胆而使结构的运用更加灵活多变。三部五部曲式、复五部曲式，中部的缩减与扩张，中部与再现部的动力化展开等方式极大冲击了古典结构的张弛有度，配合调性、和声的使用使作品的内在结构力更加紧凑和富有弹性，韧性十足。

浪漫主义作曲家对钢琴体裁的拓宽和对音乐语言的重置是西方音乐的进步与升华，它契合着浪漫主义的主流格调，也为钢琴演奏的高歌猛进蓄积了力量。

二、浪漫主义的钢琴演奏

钢琴演奏担负着对钢琴作品的解读以及作品音响的直接展示上，在不同时代背景下，钢琴演奏风格与钢琴作品的内涵保持着高度的一致性，浪漫主义也不例外。浪漫主义作曲家赋予钢琴音乐以浪漫主义情怀，在追求个性解放和自由释放的道路上，他们的钢琴演奏一样旗帜鲜明且技艺卓绝。纵观浪漫主义音乐的一百多年时间里，无论先后，钢琴演奏风格可分为两个流派，其一是以李斯特为代表的炫技流，另一个则是以肖邦为代表的典雅派。

肖邦与李斯特同是作曲家，也是钢琴演奏家，但两者在演奏上的追求却截然不同。可以说，李斯特的钢琴创作完全是为其钢琴演奏服务的，他将钢琴技术发挥到炉火纯青，开创性的把钢琴性能发挥到极致，当然他的创作也异乎常人。从他的作品谱面中可以清楚地看到，大量的双音叠置、大跳音程及和弦，左右手复调技法的游移穿插俯首即拾，演奏技法上的双手快速交替、轮指、滑奏亦屡见不鲜。当然，李斯特的这种炫技演奏方式并非一撮而就，早在其之前，就有许多演奏家诸如胡梅尔、车尔尼等人在着手进行演奏技法的改造，他们著书立说，编写各种类型的练习曲，意图使钢琴演奏技法的练习规范化、系统化，显然，他们的这种努力在李斯特那儿得到了最大限度的释放，也使钢琴演奏步入一个新的时期。

李斯特的演奏技术不仅仅表现在他对技法和音响的操控上，在肢体语言上也表现出特立独行的一面。在其之前，钢琴演奏的一般做法是将双手贴紧琴面进行演奏，而李斯特的演奏却是将双手高高抬起，而后迅速下放，大起大落，伴随的则是上肢躯体的大开大合，极具表现力和观赏性。这一新型演奏方式也迅速得到认可并在演奏家那儿得到风靡，泰尔伯格、德雷肖克等一批炫技流演奏家开始涌现，在一些私人音乐派对及音乐沙龙中炫技演奏法得到大力推广。有的作曲家甚至为了在演奏技法上取得突破而打破常规寻找新的练琴方法，舒曼就因提高自己的演奏技术而采用了不当的练指方式而葬送了自己的演奏生涯，可见炫技流演奏在当时的影响力。

与炫技流不同，也有不少演奏家坚持传统的演奏方式，反对一味炫技而影响作品内在的表达，肖邦就是其中之一。肖邦与李斯特同是原创型作曲家，而且他們的音乐生涯曾产生过交际，但肖邦并没有为李斯特的演奏方式所撼动，而始终坚守着自我的演奏信念。在肖邦的钢琴演奏中，他擅于挖掘钢琴本身不为人关注的性能，如踏板的色彩性，钢琴弱音区的最大化表现力等，他的散板演奏技法将音乐内在的节律演奏得细致且微妙，如窃窃私语又饱含激情。在这里，肖邦绝对不是独行者，门德尔松、克拉拉等演奏家也是他的同盟者，他们在对演奏技法不断探索的基础上始终保持着含蓄的典雅，委婉得抒发着他们的诗人情怀。

三、浪漫主义钢琴演奏的人文情怀

炫技流与典雅派如同唐诗的豪放与婉约，虽然外在的表现方式不同，但内在的对浪漫主义情愫的追求却是一致的。

如前所述，浪漫主义时期的阶级斗争趋于白热化，政权交替的频仍使民众对革命丧失了热情，大批中产者的破产预示了民生的凋敝。他们留恋于沙龙音乐中的浮夸和富丽堂皇，维系生命于暂时的快感和贪图享乐中，炫技流钢琴演奏给他们带来的“哗众取宠”及震撼力可以让他们忘却烦恼和苦闷，给予心灵上一次短暂的慰藉。从这一意义上来说，以李斯特为代表的钢琴炫技演奏是对这一群体的审美迎合，虽然不是济世良药，但的确能抚慰他们心灵上的创伤，即便这种作用是暂时的。除此之外，抛却炫技流钢琴艺术对生命关注的不可承受之重，他们对钢琴演奏技法的创新和对钢琴性能的拓展为现代钢琴演奏注入了活力，也不断推动着钢琴制造工艺的精益求精。两利相权取其重，纵然在技术与艺术之间难以取得平衡，但他们的行为和做法毕竟对生命个体产生了人文关怀，是值得肯定的。

如果说炫技流是引领大众时尚的泛娱乐产品，是大众狂欢的附属物，那么典雅派的婉约表现则是直指心底的情感诱导与关怀备至。门德尔松的无辞歌、肖邦的夜曲皆曲体短小，情感细腻，分解和弦的常态使用和主题旋律的曲折爬行如涓涓细流沁人心脾。他们用朦胧且略带忧郁的语调抒发他们的内心心结、民族情怀和历史变迁，音乐的旋律在他们的手指间缓缓流淌，琴键中迸发出的柔和音调中却潜藏着无尽的生机和激情涌动。他们用婉约且典雅的演奏方式诠释生命的历程，用平缓、节制的律动解读自然的纯朴，他们的创作及演奏已超乎音乐之外，生动活泼亦超凡脱俗。即便是舒曼那样追求过高难度演奏技法的作曲家，在他的《梦幻曲》中抒发的依然是这般素雅不失激情的情怀。

炫技流的演奏是入世的，他们的演奏激情澎湃且姿态张扬，声响宏大且震耳欲聋，大胆而肆意的为自己贴上“炫技”的标签，以“非理智”的热情冲击着世俗者的神经，不失时机的满足着欲望者的审美索求。而典雅派是典雅者的心灵呼声，他们沉寂在寂寥的音乐中遁世于世俗之外，虔诚的躬耕与前行，为浪漫主义音乐增添了一碗心灵鸡汤，无声胜有声的奏响了时代的最强音。但无论是炫技派亦或是典雅派，他们对钢琴艺术的创造力和浪漫主义钢琴演奏的贡献是一致的，他们皆生于忧患当中，敢于担负历史赋予的责任，饱含对天下苍生的关怀意识，无愧于“伟大”二字。

结语

钢琴演奏与钢琴创作共生共促，只有将它们置于历史的洪流中才能显现出它们的风格和魅力。浪漫主义的作曲家和演奏家在秉承前人的基础上开拓创新，在时代和社会赋予的重责面前勇于进取，在拓宽钢琴创作体裁和乐器性能上不遗余力。他们或潜滋暗行、润物无声，或大气奔放、自由磅礴，以洞穿历史的深邃智慧为钢琴艺术开拓出一片新的天地，也用他们的作品和演奏尽善尽美得完成了对生命个体的人文关怀，在长达一个多世纪的前赴后继中积累了宝贵的演奏经验，为现代钢琴演奏技术注入了新的活力。

参考文献：

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作者单位：沈阳音乐学院