舞美人的黄梅梦

○ 朱文政

我是1994年走进黄梅戏剧团，也走进了舞美的万千世界。看到舞台上老师们用手中神奇的画笔，简单的工具材料就将舞台打扮得五彩缤纷。什么帝王宫廷、权贵府邸、庙宇祠堂等等都一一展现在观众的眼前。当时并不懂舞美，只是喜欢跟在舞美老师身后面，观看他们如何工作、道具老师如何制作道具、装置师傅如何搭建舞台……真正让我喜欢舞美还是在《徽州女人》上演以后，整个舞台上色调冷峻、宁静，描绘着古村落的房屋、小巷、小桥，画面大量运用黑白构成和分割，使画面深沉、肃穆，形成非常强的历史韵味。随着该剧红遍大江南北，渐渐喜欢上了黄梅戏，也喜欢上舞美所创造的神奇。

黄梅戏，戏曲剧种之一。旧称“黄梅调”。流行于安徽及江西、湖北部分地区。真正使黄梅戏大发展还是在中华人民共和国成立后，黄梅戏以及舞台美术得到迅速恢复和发展。那时还是在安庆黄梅戏二团，在岗的舞美老师有方之虎老师和蔡欣平老师。方之虎老师与我接触时间比较短，经常看到方老师一边抽烟一边写字，那字写的比打印的还要好看。 方之虎舞美设计风格典雅、优美。他在《血狐帕》中设计的牢房简练、线条粗犷而又有深邃感。他笔下的梅花山，冷峻、洗练、老辣、红梅怒放，在冷月银辉下更显得傲然屹立。以景喻人，吐艳的梅花把郭玉梅映衬得优雅非常。舞美设计方之虎的艺术功力是深厚的。他的设计思想，让我们充分享受了俏艳的色与香，舞美的巨大成功，使这个戏具有如诗的意境。只可惜方老师走得太早、太突然了！蔡欣平老师是我的舞美启蒙老师，一直跟着他学习舞台美术的制作与技巧。蔡老师为人和蔼可亲，率真而坦诚。作品涉猎非常广，有一百多部（集）电视剧目的美术设计，并担任省、地、市、县两百多台剧目的舞美设计，多次荣获大奖。蔡老师在舞台工作中逐渐形成了“新、精、轻、美”的设计风格。经常运用很少的资金，做出堪比大制作的效果。舞台经验丰富，设计的舞台装置便于运输，保管，拆装，非常适合剧团的巡回演出需要，既节约运输成本又不影响演出质量。在小戏《告洞房》的舞美设计中，蔡老师没有因为是小戏而懈怠。运用了剪纸艺术这种有别于生活真实的艺术语言来表现郑板桥字画，简练、概括、夸张、变形。在灯光的配合下，黑平绒剪成竹子造型和玻璃纱制成的景幕使舞台画面更显出迷人的装饰美和形式美。喷上板桥墨迹的尼龙纱，圆月，玻璃纸做的花枝像一幅“花好月圆”的民俗画。该小戏连续获得省和国家小戏比赛多项大奖，赞誉不断。在蔡老师的作品中我们可以体会到戏曲传统的功底和观念的前卫，作品中即洋溢着戏曲传统中富有审美价值的因素，又具有新鲜的时代气息。

在和蔡老师一起工作中朝夕熏陶、潜移默化。也萌发了想试一试的念头，并得到韩再芬院长的大力支持，最先的作品大多在模仿借鉴中产生。工作中时常产生这样那样的问题，好在可以向舞美老师丁先传、程岗请教。随着作品的增加、问题也愈来愈多。通常不知道为什么要这样，为什么不能这样，怎样更好地去表现？在蔡老师指点下和韩再芬院长的大力支持下，得到了一次去上海戏剧学院进修的机会。在上戏有幸跟胡妙胜老师学习舞台美术设计，了解了戏剧舞台的演变与发展;了解了戏剧空间;了解了舞台美术的意境、虚与实、假定性、写意性、样式、结构等等。也有幸拜读了胡妙胜老师所著《充满符号的戏剧空间》这本书。其解惑了舞台设计在结构上是有两个层次，一层由舞台、布景、道具、灯光所组成，第二层次又可分解为一系列相互联系的成分，其中有空间、形状、光色、材料质感、活动、节奏等。这些成分以一定序列组合在一起，其中以空间为基质，形状与材料质感为空间的充实，光与色是空间的照明，活动与节奏是空间的变化。因此舞台设计实质上是由不同质的要素构成的，它是空间——时间的综合体。

从上戏回来后便着手黄梅戏老三篇之一的《罗帕记》的舞美设计。摆在面前仍然是如何表现传统戏曲，中国戏曲是在不同观众群落、不同观演形式、不同舞台条件下发展起来的，其中最本质、最大量的还是民间（包括庙台、私家堂会）的舞台形制所给予戏曲演出形式的决定性影响，即在“一亩三分地”的舞台上，运用“门帘台帐”、“一桌二椅”的演出体制。门帘台帐体制是古典戏曲演出形式的核心。现在大多沿用镜框式舞台，如何通过舞美设计，营造出戏剧观演双方亲和性的同时，也营造具有独特效果的完整与和谐的戏剧气氛。舞台美术是戏曲的重要组成部分，是通过物质形象的视觉语汇与观众交流对话的。是建立非幻觉的戏曲空间的存在中，都把具体的表达过程放在创造戏曲与观众共享的情感的空间上，那么这种新的观演关系，将会成为最有号召力的欣赏形式，成为最吸引观众的戏剧样式。我在反复研读剧本同时，在导演统一艺术构思的指导下进行整体舞美创作。在第六场《描容》一场，王科举整日思念妻子，心神恍惚，突然听说事情的真相，于是要画妻子的画像。“鲜艳彩墨染笔尖，抒我情怀，且把娘子容颜留，满头青丝如墨染，芙蓉脸面更温柔，巧笔难把娇容画，只画这晶晶双眼热泪流……”很有意境。很像一幅中国古典工笔画。由此似乎找到了方向，去寻找人物内心的世界。在舞台空间中上下隔断，上方安排四种工笔花卉去渲染气氛和交代主人公不同时期的气质心境，迎春花，春花烂漫，满园春色;竹子，淡雅高洁，凌霜傲雨;玉兰花，多情不改年年色，千古芳心持赠君;菊花，冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。舞台下方留空，给予演员尽可能的表演空间，发挥戏曲程式化表演优势与特点。该剧舞美参加了中国第三届舞台美术展并收录入《中国第三届舞美展作品集》 。舞美设计是时间和空间的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属于二度创作。为戏曲演员提供恰当的演出空间区域、为表演提供动作支点和动作道具、为观众提供合理的想象空间。这个戏的视觉风格，我希望是化繁为简、以小见大、合理的处理虚实关系,努力营造出古朴典雅的风格样式。

朱光潜先生曾经这样论述过舞台艺术的直接性“在各种艺术中，‘距离’最近是戏剧，因为它用极具体的方法把人情世故显现在眼前。”而舞台美术是观众走进剧场眼前的第一感受，如何尽最大可能将观众带入剧场，带入戏剧环境、带入时代背景、带入戏剧情感感受等等是我们作为舞美人的不可推卸的责任。这里写的舞美老师都是在我舞美学习所接触的一部分老师，篇幅有限未免有些偏颇，以点带面。相信我们舞美人在舞台上尽情耕耘、尽情挥舞，抒写舞美人的舞美梦。

黄梅戏具有丰富生活气息和民歌风味, 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼而著称。有别于京剧的气势宏美、越剧的清悠婉丽、豫剧的铿锵大气、评剧的淳朴豪爽、昆曲的行腔婉转、秦腔的粗犷质朴……我在想能否就黄梅戏的特点在舞美设计中，去体现黄梅戏的风格、优势，扬长避短。为黄梅戏的发展添砖加瓦更上一层楼。在此也希望在国家、地方和观众的帮助下，在多方学习和借鉴中逐渐建立属于黄梅戏自己的具有创造能力的舞美团队；建立起能够养活自己，发展自己的经营形式；建立并找到具有独特风格只属于黄梅戏自己的风格样式。将黄梅戏异彩纷呈地展现在世界舞台。这是我的梦，也是黄梅舞美人的舞美梦。