心里有脸上才会有—— 人物塑造之我见

○ 陈 诚

陈诚剧照

塑造形象生动、个性鲜明的人物是演员的追求。在舞台实践中，“心里有脸上才会有”。在我院新创大型黄梅戏《汉时明月》中，我饰演张释之一角。身为执掌九章律法的廷尉，有着刚正不阿的耿直，正如铜钱之方；面对国舅及太后等国戚权贵的权势，善于谋略的他，巧于周旋而不失正义，正如铜钱之圆。敢于直击逆法称霸的黑暗，彰显其忠君爱国护法的正气；心系百姓苦难，维护李傲天并哀其不幸,夜探牢中半月，助其陵前鸣冤体现出他体恤苍生、心怀曲直的良知。他不是民族英雄，但他心系群众、维护国法。他是一个刚直率性而不失机智、心忧天下而勇于斗争的好官！

对于这样一个角色，在投入舞台排练之前，我就先虚构一个敢于为民做主的好官形象，这就是心中有戏、眼里有人。因此我在心里先描摹出他的面貌，立起他的形象，然后仔细揣摩和研习他的心理以及一言一语、一举手一投足。戏谚说：“情动于衷，而行于外”。俗话说“相随心变”，从他的内心开始演绎，塑造出来的人物就会栩栩如生。为了演绎好这个角色，有一段时间，我穿角色年代一样服装，过日常生活，包括走路、吃饭、与人说话等。为了人物的丰满，我还设计了很多生活细节，细致到能以角色的身份回答很多具体问题。

演员是塑造人的艺术家，是由人（自我）演人（角色），演员的每一次创作，都是由自我进入角色的再创造，就是要找到从自我通往角色的桥梁，即找到角色与自我之间能够交叉和重叠的地方。想成功塑造各种各样的人物形象，首先要做到的就是知己（自我）、知彼（角色），只有真正地把握好这种双重人格，才可能达到自我与角色的有机融合。演员的任务就是运用不同的表演技巧力求把角色活灵活现塑造出来。角色塑造是进行戏剧表演的核心，演员的表演技巧、对剧本主题的把握程度、对角色的理解程度和演员生活阅历对角色的塑造具有重要影响。演员在舞台上的表演，是他的功夫、素质、修养的综合表现，台上一分钟，台下十年功。深挖人物具有性格独特的内心世界，更能促使外部动作形象生动，真实感人。内心世界揭示得越深刻，人物个性就越发闪光。

戏剧小舞台从来就是人生大舞台的缩影。几乎所有成功的戏剧表演者，都对如何运用自己的身心来表现人物剧情，有独特的领会和发挥。不会演活人物的，就谈不上角色创造。 作为演员，要演有情怀的作品，塑造有生命力的人物，尤其是戏剧演员，他的创作不是自我表现，而是在创造一个可能完全不同的另一个人物。通过排练和学习，克服或缩小与角色的差距。同时注意把握好体现角色人物的分寸。“一切动作都要温文，因为就是在洪水、暴风一样的感情激发之中，你也必须取得一种节制，免得流于过火。”（莎士比亚）

对演员来说，扮演角色最高的境界无过于“恰如其分”、“惟妙惟肖”。 有人说：“演员表演讲究言有尽而意未尽，因而需要留有余地。留有余地，进可以攻，退可以守，演员就自由了。留有余地，让观众长久地回味，留点言外之意让他们想一想，才能引人入胜。”

把握细节才能成就任务，表演能不能感动观众，不在于演员在台上拼死拼活，而在于演员的表演是否恰到好处。这恰到好处之中，也就留了余地。演员只有从自我中超越，才能将角色淋漓尽致的展现出来，完成对角色的创造性使命。林洪桐教授在他的《表演艺术教程——演员学习手册》中说：“表演艺术的核心问题就是演员通过表演艺术创造角色性格，而表演艺术中的性格形象是通过一系列动作（包括外部形体、内部心理及语言动作）逐步展露的。”演员与戏曲人物个性心理的亲密接触是成功塑造人物的关键因素。

人们常说“一千个读者的心中就会有一千个林黛玉”，同样“一千个演员来表演也会演出一千个不一样的林黛玉”。作为一名青年演员，在诸多舞台，我饰演了一个个重要角色，我深深知道，要想成功地塑造他们，就必须把剧作者用文学手段刻划的人物形象进行再创作、再加工，变成直接可见的、生动具体的舞台形象，使人物从剧本中走出来，使演员亲近他、理解他，使观众认可他、接受他。

演员掌握着表演的尺度、亮度和高度，也掌握着舞台的经度和纬度。舞台上的最终目标是运用自身的全部去表现、塑造好一个剧本中的角色。使这个角色变得活灵活现，将观众完全带到当时的环境情景中，完全投入的去欣赏表演。因此，作为戏剧演员，应重视自我与角色关系的塑造，能够从容地在角色中找到自我，在自我中找到角色。

当代社会，信息及传播手段高速发展，人们的物质生活水平和文化水平都在不断地提高，欣赏水平也在随之提高，演员在塑造人物时也要与时俱进，尊重艺术规律，在继承传统的基础上进行创新，特别是新创作的现代戏，要根据剧情和人物的需要,充分利用多种艺术元素并把这些艺术元素融于一体。表演要贴近观众，自然流畅，塑造出来的人物形象就更容易为观众所接受，让观众耳目一新。

作为一个戏剧演员，要有创新意识,创新不是简单地卖弄技巧，一切的创新都要符合剧情的需要，人物的需要。好演员一定要学会化身，能将自己的身份、记忆和一切特质藏住，而以角色来取代。这是换“心”。也就是在表演的过程中，不去盲目地本色演出，力求塑造的角色契合剧本的主题，符合作者笔下的角色形象，给观众专业的艺术体验。