从湖北把黄梅戏请回老家去谈起

○ 郑立松

—、黄梅戏从何而来

关于黄梅戏起源问题，众说纷纭，莫衷一是。有人说来自湖北，我反问一句：“为什么湖北黄梅戏，不叫黄梅调而叫‘采茶戏’（或叫花鼓戏）？”安庆称黄梅调叫小戏、徽调叫“大戏”。安庆的黄梅调，有吸收一些黄梅的民歌小调，两者是邻居，形成剧种。你中有我，我中有你，是自然发展。因此湖北“采茶”与安庆的“黄梅调”应是姊妹艺术，并肩发展。谁快谁慢，取决于土壤与人才。安庆素有“戏曲之乡”之称，古老稀有剧种有“青阳腔”、“弹腔”（徽调）等等。这些剧种滋润着黄梅戏的发展。解放前黄梅戏职业演员不到300人，职业班社不到10个。其中有些还是半职业的。农忙时他们停演，有的还要从事农业劳动。秋收后再组班到四乡八镇去流动演出，到县城演出的剧团很少。城市的剧场被大戏（徽调和京剧）所占领，小戏（指黄梅调）是没有进入的条件。解放后的三百多个演员像是星星之火点燃大地一样，不到20年的时间，全国组建黄梅戏剧团五十多个，从业人员3000人。安庆的周边省份湖北、江西、江苏和偏远地区东北吉林四平、福建三明和西藏等,都成立了黄梅戏剧团。这种大发展中的现象，是中外戏剧史上少见的。

二、压不垮的黄梅戏

“文革”期间黄梅戏被指为靡靡之音。剧团解散，演员下放农村接受农民再教育，仅保留少量演员组成所谓的“红梅剧团”，专演样板戏。这对演员是一种折磨，观众感觉是单调。十一届三中全会以后，全面的拨乱反正使得戏剧界欢欣鼓舞，演员陆续归队，开始复排建国后创作改编的优秀剧目。想当年安庆城区人口不到20万，就有皖江、人民、民众、胜利、石化俱乐部、海员礼堂六个剧场演出黄梅戏，除地黄、市黄、青年队参演外，还有各县剧团轮番演出。安庆观众对演出多年的黄梅戏和著名演员再次见面，十分激动和热情。各剧场并不出售预售票，当场排队买票，秩序井然。六个剧场六七千张票顷刻售罄。这种盛况，是我一生难忘的。对一个终身从事黄梅戏创作与研究的我来说，是最大的鼓舞与鞭策。

三、湖北要把黄梅戏请回老家去

1982年湖北省省委书记关广富视察黄梅县后，提出要把黄梅戏接回老家去，满足湖北人民对黄梅戏的渴望。省委提出后，文化部门立即行动组建省级国营黄梅剧团，地点选在湖北省黄冈市。请回黄梅戏要安徽黄梅戏人才，首先是要招聘专职的演员。安徽省黄梅戏剧院演员阵容强大，男演员有王少舫、黄新德、蒋建国、张辉等，女演员除潘璟琍、许自友之外，有以马兰为首的五朵金花吴琼、吴亚玲、杨俊、袁枚等，她们都是主演。不能天天演出，有些闲置现象。因此才有张辉、杨俊离开安徽省黄梅戏剧院，主动接受湖北省邀请。安庆也有县剧团比较优秀的演员参加进去。全国著名戏曲导演余笑予为该团艺术总监。这个剧团是在时间短、起点高的情况下建立起来的。他们每逢参加中国（安庆）黄梅戏艺术节都有精品剧目参加演出，与安庆、合肥的黄梅戏剧院形成了金三角，相互竞争，相互提高。因此湖北把黄梅戏不能说请回去，而是把黄梅戏移到湖北安家落户，这是一大善举。

四、有得必有失，但得大于失。

当今黄梅戏，不但在国内盛行，而且正在向全球挺进。世界上有众多华侨和数以百计的孔子学院，推广着中国文化，华语普遍受到重视，对黄梅戏推广也十分有利。

安徽黄梅戏上去了，湖北采茶戏自然受到冷落。1984年我与中国记者协会三名记者到湖北黄梅县，采访黄梅戏请回去的情况，开了小型座谈会。湖北采茶戏专家桂遇秋先生与我是老朋友，多次在合肥开黄梅戏研究会的时候都住在同一房间，交流时间更多。这次会上，他曾亲口对我说：“把黄梅戏请回去有异议。湖北发展黄梅戏等于失掉了一个剧种——采茶戏！我们应该在采茶戏上下功夫，发展乡土文化，而发展黄梅戏等于是给安庆添加剧团。要用安庆方言发声，导演、作曲者都要到安庆请，招收学员送到安庆培训，是得不偿失。”桂老的观点是对的，说明路已走到这一步，是不能回头了，就像当年的四大徽班进京变成京剧，而安庆徽调自然凋谢了。徽调艺人坚持不下去，很多改唱黄梅戏。跟着京剧走的人很少，这完全符合规律。

我从事戏曲创作研究至今，六十七年（1950年开始），把知道的情况讲出来，供大家参考，请批评指示！