戏曲小舞台 人生大智慧

○ 方 骏

常说“戏曲小舞台，人生大智慧”。传统戏曲流传至今，带给后人的不仅仅是丰富多采的戏曲表演，还有许多隐藏的“人生大智慧”。

首先，戏曲讲求一招一式的“程式化动作”，即是戏曲反映生活的表现形式。表演程式，就是生活动作的规范化，是赋予表演固定的或基本固定的格式。该抬手，就不能缩手缩脚。该向上看，就不能眯眼或低头。尤其规定的动作形成后，就形成了规律，不能随意改动。因为一场完整的戏曲表演或完整的一出戏，是包括了唱腔、身段、基本功、表演和服装道具等众多元素组成的，缺一不可。在创造这出戏的时候，就设计好了一切。例如身体摆动变换的频率、方位，是要和声腔韵律相符合的。身扬则提，身落则沉，设计好的动作也需要和服装道具配合。还有眼神是最重要的，戏在于身，身在于脸，脸在于眼。眼神飘忽不定就把戏演散了。“唱、念、做、打”每一个都有固定的模式，缺一不可。如此看来，短短的一段表演，要想成功，每一步都不能马虎，每步都要考虑好了才能走下一步。否则马虎了事，给人的感觉慌慌张张，观众不买账，就要闹笑话了。所以我们要认真对待每一件事，谨言慎行，该怎样就怎样，一步一步走好，不投机取巧，不偷工减料，正身正气待人处事，方能成大事。

另外，在一招一式的“程式化动作”表面下，也需要灵活变通。若每个动作韵律都照搬下来，表演就“死”了。都说艺术来源于生活又高于生活，表演需要从生活中汲取营养，但表演不能随意也不能太硬。戏曲表演应该是像行云流水一样，让人觉得舒服一气呵成，流水碰到石头会绕过，几缕流水也会融会贯通，形成一股。风云变幻，却也云卷云舒让人看来舒服。讲起来，就是“自然”二字，规定的程式，都是直接或间接来源于生活的。演的是故事，看的是人生。所以，表演要“活”起来。

再说，戏曲演员大多都是从儿时学起。这一行讲究“童子功”，很多十岁甚至更早就开始学习戏曲这门艺术，而学了一段时间或数年的人只是学会其中入门的东西。比如说演员的基本功，柔韧性幼时较好，大了自然筋骨没有以前柔软，练起来也更难些,且基本功需要不断的坚持锻炼才能保持效果，长期锻炼才能让身体产生记忆。从小打下的基础也加强了身体素质，比一般人更有耐力。当今社会节奏快，物欲横流，诱惑太大，能吃这份苦实属不易。有句老话：一份付出一份回报。由此看来，戏曲表演需要长时间的修炼，而比常人付出更多的努力和汗水去做成一件事，也会让他们更加懂得成功来之不易，也更珍惜来之不易的机会。

能流传至今的东西定是不凡的，戏曲就是传统文化中的一种。我看到很多学习戏曲的人，有大人有小孩，有专业的也有业余爱好的。严格按照培养计划每天辛苦训练的专业学生；白发稀稀的老人拿着收音机放着戏曲在公园散步，面带微笑随意地哼着；稚气未脱的孩童奶声奶气地跟着学唱，咿咿呀呀不懂什么意思却也开心；也有实在喜欢的爱好者，千里迢迢到一个陌生的城市学习戏曲，辛苦并满足……他们身上对艺术孜孜不倦的追求和面对困苦的乐观心态让我折服。有时候不禁会想：代价如此之高，付出的汗水和青春年华如此之多，是什么支撑他们继续前行的呢？

我想这是热爱。这种发自内心的热爱，才能让他们提起戏曲时满面春风、滔滔不绝。戏曲能给予他们的，不仅仅是专业知识，还有另外一个精彩的世界。在这个快速的信息时代，沉下心来欣赏戏曲，细细品味每句戏词的韵律、琢磨人物的服装造型、研究动作的优雅沉淀，或者你什么都不想，就只是把自己投身其中，享受温柔婉转的歌声。想一下，不也是一种美好的享受吗？

若你沉浸在行云流水般的运腔中，体味演员嬉笑怒骂的情感，陶醉于其中的细节，比如纤细的手、戏服上的刺绣和一个回眸的眼神……若你深究其中，研究为何这般安排剧情，真实的历史故事是否是这样，这样的造型是怎样设计出来的，演员是怎样处理好运腔和动作之间的协调，服装为何要这样设计等等。其中的奥秘会让你觉得更新奇，巨大的好奇心推动你不停地渴求新知识。不知不觉，也成了半个学者了。岂不乐哉？

由此看来，舞台上轻松的表演背后，蕴藏着很大智慧。我想很多人都希望戏曲这门艺术能被好好地传承下去，戏曲艺术家、演员，还有正在学习中的青少年一代，包括许许多多默默无闻的后台工作者、戏迷等等，都有责任和义务去保护、传承它。

而仅仅靠少数人的力量是不够的，我们其他人要做的是不诋毁不偏激，正确地看待。觉得不对，就提出意见或建议，而不是全盘否定。戏曲是否能传承下去，是否能经得起时间的考验，我想答案不得而知。只是在这样快节奏的信息社会，保持戏曲历久弥新的生命力，需要我们每个人的努力。