国画教学四步训练法

吴延河

随着素质教育的不断深入推进，我校“画里有话”美术社团开设了写意花鸟画的校本课程，因本人长年坚持中国写意画的学习和创作，在遵循传统、重视方法、严格要求的教学中，注重激发学生学习兴趣的基础上，将笔墨练习、组合练习、综合练习、思考练习作为训练重点，归纳为“四步”训练法。通过三年的学习，社团成员在写意花鸟画方面取得了长足的发展，由绘画兴趣转化为艺术特长，多人次在全国中小学生绘画比赛中屡获大奖。

一、笔墨训练法

笔墨可作为中国画技法的总称，它既是传统中国画的工具材料，又是中国画的造型、写意、表趣方式和手段。用笔主要指作画中用毛笔勾勒、皴、擦、点等笔法。用墨主要是指作画中水墨运用破、积、烘、染等墨法，使墨色产生浓淡干湿、自然润化的效果。用笔用墨是中国画学习和训练的主要内容。国画教学中，首先要重视笔墨训练，教会学生运用正确的笔墨作画至关重要。我一直要求学生从执笔、调墨、运笔三方面规范笔墨训练，姿势端正，指实掌虚，五指执笔，悬腕运笔。每次作画前必须将笔洗净理好，笔中水分适中，再用笔尖调墨，边调边按笔，同时转动笔毫，使笔毫饱含水墨，最后用笔尖调少许浓墨，侧锋在试纸上摆出笔尖浓笔根淡的水墨效果，方为调墨完成。落纸运笔要根据所画内容的特征选择不同用笔，以《水墨荷花》为例，荷叶是大的块面，笔毫饱含水墨，侧锋用笔，大胆挥洒，刚开始运笔稍快，随着笔上水墨的减少逐渐变慢变重，直到笔上水墨完全画完画光为止，再重新调墨继续画。这样既可以一笔见浓淡，也可以笔笔有浓淡，当前面画的荷叶半干时，调稍浓一点的墨用中锋勾勒叶脉，浓破淡自然氤化，趁笔干适当局部皴擦，使荷叶产生浓淡干湿、自然润化的效果。画荷梗用同样方法调墨，用中锋由上向下匀速画出，用笔稍重体现梗的圆润厚重之感，坚持一次调墨画多梗，既丰富墨色又变化层次，趁半干时浓墨点小刺，水墨相融，浑然天成。以上所提到的中锋、侧锋、勾勒、皴、擦、点等都是写意国画最基本的用笔方法，浓淡干湿、浓破淡、氤化、水墨相融等是写意国画最基本的用墨方法，只有正确掌握了基本用笔用墨方法才能塑造形态、刻画物象，才能充分表现中国画的水墨韵味和传神达意的特质。

二、组合训练法

国画教学中，在笔墨训练的同时要重视组合训练，笔墨组合是构建画面的关键，经典之作无不笔精墨妙，所谓少一笔不足，多一笔多余。还是以《水墨荷花》为例，荷叶形似伞形又不全似伞形，抓住其大特征，三五笔一组，笔笔要有大小、方向、疏密、轻重、浓淡、干湿等变化，特别是形态的生动变化，一般情况下多个相同的形要有聚散组合变化，所谓三五一聚。如画荷花时，很多相同的花瓣一定要有三五一组的各种变化组合，切记不能对称和平均，否则画不出荷花生机勃勃的气质，画荷梗时同样要注意疏密、聚散、穿插、干湿浓淡之变化，甚至点小刺也应如此。中国画讲究虚实处理法则，三五一聚组合就是制造虚实对比，这样既有落笔处的虚实对比，更有留白处的空灵变化。没有笔墨的生动变化，画面必然平、板、僵，毫无生机，更谈不上气韵。当然，在追求变化的基础上也要寻求画面统一，只有变化容易琐碎，用笔用墨的有序统一也至关重要。只有知道了这些处理法则，方能胸有成竹，笔笔相扣，挥洒自如，画面才可能形神兼备，气韵生动。

三、综合训练法

中国画讲究诗一般的意境美——气韵生动，以书法用笔作画——骨法用笔，塑造动人的形象——应物象形、随类赋彩，最后还要题款盖印，所以中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，即诗书画印的综合，这是中国画独特的艺术传统。我们在教学中必须引导学生综合地了解和学习，做到意在笔先，笔笔有神，步步规范。还是以《水墨荷花》为例，要想有意境美必须有艺术取舍，抓住荷叶的大特征，大胆落墨，将荷叶概况成参差变化的组合，用生动的笔墨，由内向外侧锋用笔，内虚外实，画出外形有出有入的大关系，形成明显的造型趋势，虚实相映，切忌荷叶外形圆整对称，平均刻板。二片荷叶以上要注意主次之分，要有大小、虚实、前后等变化，千万不能互相打架，要形成一个有层次有趋势的整体，荷叶之间可以用荷花、荷梗、水草、鱼鸟等穿插映衬，为了突出主题，营造意境，必须有重点地刻画一两个物象，每个物象之间又要有穿插、呼应关系，形成大虚大实、虚实相生的对比统一，每画一样都要综合考虑，每画一步都要留有余地。题款、印章也是画面的一部分，诗文的内容和形式甚至印章的大小和位置都必须仔细推敲，切不可马虎大意。综合构图、笔墨、造型、色调、黑白、虚实等因素，形成生动灵活的组合，营造诗一般的意境之美。

四、思考训练法

中国画几千年的发展史，形成了完备的理论和技法体系，一代代画家辛勤耕耘、生生不息，画家无不以其独特的面貌而名垂青史！每一个面貌都是画家几十年独立思考、寂寞摸索的结果！面对一张白纸，面对一个物象，下笔的冲动源于我们的所观所思。课堂上，我一直要求学生多思考，我要表现的是什么？如何去表现？表现的重点是什么？用什么语言去表现？带着这些问题去构图、组合、用笔用墨，最终形成自己心中预想的意向，最初的意向往往比较模糊、不明显，具体绘画中也会发生偏差，但下笔前一定要有立意并不断去达成。以《水墨荷花》为例，立意可以是表现花的艳丽多姿，那必须重点去刻画荷花的形态和色彩，越丰富越深入越好，叶、梗等一定是衬托，要简化、概括；立意也可以是荷的亭亭玉立，那荷梗的刻画就是重点，要有足够的空间表现其修长挺拔的气

质，笔墨生动，层次分明，穿插有致；立意更可以是表现荷的出淤泥而不染的清廉品质。总之，作品要赋予作者的情感思考，有了情感才有主观的物象和笔墨，有了独立思考才可以避免千人一面，

才能逐步形成自己的面貌，才可以充分体现中国画的写意精神。

最后才有与之相呼应的诗文题款，才会自信地盖上自己的印信。

以上观点是本人多年的学习体会和一点教学经验，从教学的效果上看，应该有一定的實效性和可操作性。

编辑 李琴芳