对高校开展舞蹈教学艺术实践活动的思考

杨灿

高校舞蹈教学艺术实践活动开展的目标是让学生结合自身喜好进行选择性学习与实践，这对锻炼学生综合表演能力、提升综合艺术素质有着不言而喻的作用。而当前高校舞蹈艺术实践教学仍存在诸多问题，分析与研究其实践开展路径，有着重要的现实意义。

一、高校舞蹈教学艺术实践开展的重要作用

高校舞蹈教学艺术实践活动的开展有着极为重要的作用。首先，舞蹈专业技能性较强，艺术实践互动是实现艺术与教学融合的选择。舞蹈教学强调外形动作的美感以及情感的表达，对于学生而言，要做到既具备形体美又展现出情感张力，有着一定的难度。而舞蹈艺术实践活动的开展则可有效提升教学质量，引导学生锻炼舞蹈技能以及发展想象能力，而学生创造力、想象力以及艺术思维能力的提高可为其后续发展打下良好的基础。其次，加强艺术实践教学可引导学生在实践活动当中进一步发展自身专业优势，提升专业素养。对于部分想在舞蹈艺术上寻求长远职业发展的学生而言，艺术实践教学也能为其提供必要的平台，学生通过艺术实践了解自身的优势与缺陷，进而在日常学习中有针对性地进行锻炼与提高；同时也能够通过活动了解专业就业前景，做好自身专业发展规划。第三，在舞蹈艺术实践活动当中，学生通过自主参与，充分发挥自身协调能力、交际能力、组织能力等多项能力，进而促进自身非智力因素的发展。

形式与内容丰富的艺术实践活动的开展也可有效激发学生的发散性思维。并且结合艺术实践活动，教师与学生之间畅通沟通渠道，实现舞蹈教学的“教学相长”。此外，通过各类艺术实践活动的开展，如公益性活动、社区活动等，可让学生借助舞蹈艺术实践活动平台走入社会、贴近群众，不但能够使教学艺术实践活动更具公益性与社会性，也能够在实践活动中潜移默化地培养学生思想道德素质与社会责任感。

总之，高校不仅要重视舞蹈理论教学，更要利用艺术实践活动的全面开展，加强对学生艺术实践能力的培养，积极为学生提供各类实践表现的机会与平台，融合理论与实践教学，提升教学质量。

二、高校舞蹈教学艺术实践开展现状

目前，高校舞蹈艺术实践活动开展普遍存在以下几点问题。

1.首先表现在教学体系不健全。

许多高校由于对舞蹈艺术实践活动教学不重视，思想上认识不足，舞蹈艺术实践教学体系不完善，直接影响了对学生的专业培养。同时，舞蹈在高校众多科目当中地位不高，难以引起足够重视，舞蹈教学的人力与资金投入相对有限，舞蹈实践教学能够利用的教学资源相对较少，学校为学生提供的实践活动机会与平台有限。其次，艺术实践教学目标注重短期性，艺术实践教育实施通常集中于某一学期，教学实践成为了教学“任务”，学生与教师为完成教学任务而参与实践，自然难以获取理想效果。

2.专业指导的缺乏

由于學校缺乏专业化引导，多数学生实践活动参与意识较为薄弱，对舞蹈艺术实践活动的认知不足，认为实践课程只是作为一种表演或者演出形式存在，参与动力不足，实践学习较为随意；专业教师的指导不够，实践活动带队出演老师与负责老师通常也不固定，实践教学模式难以稳固；部分高年级学生因长期参与各类表演比赛等活动，容易产生抵触与厌烦情绪，导致实践教学开展效果大打折扣。

3.教学内容与形式单一

从教学内容来看，舞蹈实践教学仍然存在着教学内容陈旧的问题，由于没有结合学生实际需求进行教学设计，课程内容设置随意，导致学生厌学，教学质量难以提升。一些学校也并未对艺术实践课程实施严格界定，没有考虑到不同年级学生的学习情况。从教学形式来看，在舞蹈艺术实践教学开展中，多数艺术实践活动为学校自行组织的短期活动，让学生随意编排舞蹈并表演等单一教学模式，无法引起学生足够的参与兴趣，也难以让学生得到真正的锻炼。

三、优化高校舞蹈教学艺术实践开展的对策

1.完善实践教学体系

要实现舞蹈艺术实践教学目标，高校必须建立系统的教学体系，引领舞蹈教学艺术实践活动的全面开展。首先，学校领导与教师应高度重视对实践艺术活动开展，引领实践教学全面实施。实践活动需由学校领导亲自负责，由教师与相关人员组成专门舞美、编导、剧务等小组，动员全校通力合作，共同完成各类实践活动任务。其次，需完善艺术实践教学体系制度建设，以学生艺术实践能力培养作为核心，将课堂、社会以及舞台三个实践平台作为切入点，根据学生学习特征，制定系统的教学计划，引领舞蹈教学艺术实践活动的全面开展。具体需在实践办法、课时、教学方法与内容多方面予以明确，制定以实践为导向的学习计划。同时，需加强制度建设，如制定《舞蹈专业实践教学体系实施办法》《舞蹈第二课堂课时认定办法》等制度文件，利用制度推动高校舞蹈艺术实践教学体系的健全与完善。此外，还应围绕教学条件、教学过程以及教学结果三个方面构建起系统化实践教学评价体系，加强评价考核，总结积累实践经验。

2.加强专业化指导

开展舞蹈实践教学，专业教师要指导学生学习，通过专业化指导，使艺术实践活动取得更好的教学效果。首先，需充实舞蹈实践教学师资力量，安排校内有丰富舞蹈实践活动经验的教师承担艺术实践教育重任，加强对学生的专业指导。教师一方面要保障课堂教学质量，另一方面也应不断强化自身舞蹈功底与能力，提升创新力，进而在实践活动中做到言传身教，引导学生更全面地掌握技能知识，积累艺术实践经验。同时在实践活动中要重视每一位学生的个体差异性，结合学生的不同特性实施差异化教学，使每一位学生的艺术表现力得到提高。此外，要借鉴同类高校教学与实践开展的经验，基于学生需求，高校可实施“请进来”战略，邀请地方或者省市级高水平舞蹈团体于学校演出，有计划、有目标地对学生进行舞蹈艺术教育；积极邀请专家学者组织演讲，普及舞蹈艺术教育，感悟艺术人生，引导学生树立正确的艺术学习观念。

3.丰富实践活动内容形式

应针对学生实践活动参与意识不足等问题，结合自身教学实际，不断丰富艺术实践内容，拓展实践活动途径，为学生积极创造更多元化的艺术实践机会。首先应丰富校内实践活动，引导学生利用课余时间参与。例如，教师可将学生分为若干小组，并向每一个小组分配实践课题，引导学生展开实践研究，结合实际调研掌握专业发展情况，提升学习动力。再如，可自发成立艺术工作室、舞蹈团等，促进学生之间的合作与交流；在一个学习单元完成之后，教师可组织学生创编舞蹈作品、舞台剧等，通过舞台活动锻炼学生表现力；多组织文艺活动，为学生创设更多校内实践活动的机会与平台。还要拓展校外实践的途径，引导学生加强同社会的接触，提升艺术实践经验，鼓励学生多同社会展开文化交流。高校可同社会上的有关机构与企业合作，利用校企合作等模式，给学生创设更多社会实践机会，让学生能够登台表演，在不同的社会社团、舞台当中，扮演各类不同角色的舞者，培养学生舞蹈专业技能，提升其荣誉感与信心，使其在更高的艺术平台上发挥自身特长，发展综合艺术素质。

综上所述，高校舞蹈教学需重新确立教学目标，将以技能教学为主的模式转为艺术素质与实践技能综合发展的模式，培养学生的综合素养。

（作者单位：湖南省衡阳市艺术研究所）