蒙古四胡：科尔沁草原悠扬的琴声

肖勇

童年时代，生活在纯净的蒙古族村子，没有可能不接触到四胡，几乎每家的墙上都挂有一把。逢年过节，还会请来说书艺人说唱乌力格尔，那简直就是早期春晚的效果。蒙古四胡，作为草原上最具广泛群众基础的民族乐器，不论过去还是将来，注定是蒙古人的世代缘分。

科尔沁是乌力格尔的故乡，胡仁乌力格尔必须用蒙古四胡来伴奏，自然也就奠定了蒙古四胡在科尔沁的广泛民众基础。在科尔沁很多地区，几乎家家都有四胡，甚至会有好几把，茶余饭后，全家人惬意地拉起四胡，曲调悠扬，如水流淌，连窗外的牛啊羊啊狗啊都会静下来，侧耳聆听，这是科尔沁地区最常见、最生动的生活画面。

蒙古四胡历史悠久，它源于我国北方奚部的奚琴。13世纪后期，就已经在蒙古族地区流传。16世纪阿拉坦汗的宫廷壁画上，绘有一女乐工手持细棒状琴杆、筒形音箱、四轸同设琴首后端、马尾弓夹于弦间拉奏的乐器，与现在的四胡演奏形象完全相同。元朝以后，四胡艺术广泛流传，曾一度风靡于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江以及华北的汉族聚居地区。

蒙古四胡分高音四胡、中音四胡和低音四胡三类。高音四胡音色明快、脆亮，多用于独奏、重奏、合奏。与琶杰、毛依罕、色拉西齐名，被誉为“蒙古族四大民间艺人”之一的孙良，15岁开始对蒙古四胡制作进行改进，成功创制了当今全国专业文艺团体通用的蒙古高音四胡，并在长期的演奏实践中，悉心钻研，创立了一整套崭新的运弓技能，“按、滑、打、弹、勾”等多种演奏方法，以及“长弓快曲”的技巧，使其音色清脆响亮、干净利落，进而奠定和确立了蒙古高音四胡的基本演奏風格，大大丰富了四胡的表现力。还有蒙古族四胡艺术国家级代表性传承人吴云龙，他擅长的也是中高音四胡。他是一位集传统与现代、民间与专业于一身的蒙古四胡艺术集大成者。他不仅是一位杰出的四胡演奏家，同时在四胡音乐创作、乐器改革以及教育传承等方面，均作出过重要贡献。所以才会有这样的评价：“孙良老师让蒙古四胡从民间走进专业，而吴云龙老师让蒙古四胡走上舞台。”

中低音四胡音色浑厚、圆润，擅长演奏抒情性乐曲，主要为科尔沁民族说唱艺术乌力格尔和好来宝伴奏。开创蒙古族“胡仁乌力格尔”的先驱者丹森尼玛，“能把死人说活、会把枯草唱青”的贺力腾都吉尔，还有丹森尼玛的弟子朝玉帮，以及朝玉帮的弟子、驰名中外的著名艺人琶杰，他们拉奏的都是低音四胡。琶杰的四胡翡翠嵌顶，玛瑙垫底，琴杆为檀香木，琴鼓蒙以牝鹿耳尖皮，琴弓为羊角，弓弦以千里马马尾编结，琴项挂有五彩飘带，琴担琴鼓饰以各种花纹图案的贝雕，工艺精美，质纯音净，发声圆润，是科尔沁草原少见的一把低音四胡。现由他的侄子拉喜敖斯尔珍藏。

科尔沁地区教育、文化相对发达，这和说唱艺术的盛行有必然的联系，作为辅助乐器的四胡自然也功不可没。拉着四胡，说古唱今，诙谐幽默，寓教于乐，这样的传教更富有感染力，也更容易被接受。

“四胡是有灵性的”，这是所有四胡艺人的共识。如果四胡没有灵性，草原上怎么会流传那么多用琴声感化牲畜的故事。琶杰就曾用四胡感化乳牛认犊。据说有头乳牛在野外生犊，主人把牛犊抱回来扔到牛圈里，把乳牛放在牛圈外，没想到乳牛跑回生犊的地方待了一宿，回来后就不认牛犊了，不让它靠近吃奶。可怜的牛犊就快饿死了。这事儿让琶杰遇上了，开始对牛拉琴，拉的是《失母驼羔》。琴声凄婉悲凉，又交融血肉亲情，饱含对母爱的渴望，生生不息地呼唤，终于唤醒了乳牛，认下了自己的孩子。

岳父家有两把四胡，拉四胡是老两口晚年最大的爱好。有一天，我的儿子突然拿起四胡，不成调地拉了起来。在自由宽松的环境中，潜移默化的影响下，儿子实实在在地拿起了四胡，我实实在在地感动了。如何传承我们的民族文化，我想这才是最好的答案。

责任编辑：张 晶