浅谈托斯卡尼尼一脉的指挥风格

张泽凡+牛睿斌

摘 要：音乐是具有无穷魅力的，而可以将这种魅力发挥到极致的是指挥家。指挥自己不会发出任何声音，所以他需要一件乐器——乐团。他能令乐手发挥到最好，指挥等于用身体语言将音乐呈献给观众。手、手指、动作和个性就是力量的代表，而一个出色的指挥具有化腐朽为神奇的能力，开创出不同于任何形式的一种音乐文化的盛宴。而在众多指挥家当中有着相当严谨及“专治”的代表，他们显而易见的风格也有着独特的魅力。

关键词：音乐；指挥；乐团；风格

作者簡介：张泽凡（1996.1-），女，汉族，山西省长治市人，本科生在读，主要学习音乐器乐演奏方向及西方音乐史；牛睿斌（1994.12-），男，汉族，甘肃省兰州市人，本科生在读，主要研究方向：器乐表演与西方音乐史。

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-17--01

一、指挥的发展

由于音乐的一度、二度、三度创作，人们对于美的追求逐步提高，不在单单是“听懂简单谱面”了，再加上二战期间的紧张气氛，音乐似乎可以成为一个突破口，表演者们需要更加的有表现力，这时指挥的作用则彰显了出来——领导整个团队，把握好风格走向。指挥用自己的双手挥动着，小小的指挥棒则带领着整个乐队对本身的音乐作品进行再度的创作。

而专业指挥的形成迄今为止还不到200年，可以说是时间较短的一种音乐的职业。指挥似乎可以带领乐队表达更深层次的东西，而指挥又因人而异，所以指挥出来的东西即使是同一首作品也会有不同的风格感受。正如同理查·施特劳斯曾说过的：“指挥真不是一件容易的事，你要完全领会这个专业，非要等你活到70岁不可”。[1]

音乐是很奇妙的，这里无法找到合适的词来形容它，既不像物质，也不是想象的，而且每个人遇到它似乎都会产生不同的化学反应，是瞬息万变的一种生机盎然的艺术。因此，不同的人有不同的感受，处理曲子的整体方向的风格和细节都会不同。当指挥家以自身的经历和共鸣来带领大家，人们似乎就会陷入带有指挥家的三度创作的曲子在进行二度创作来展现给观众。因此指挥在乐团里的地位是乐团其他成员都无法企及的。乐团中的最高权威的问题一直是争执的焦点，甚至，连小泽征尔都推崇美国人称之为“相互依偎”的精神。[2]指挥则像一个艺术总监，对所有的事情都要负责，要让乐团的人都团结统一听从指挥，这需要绝对的权威。而时间的发展，时代在变化，指挥的规则不再是同之前一样的了，人们越来越明白指挥的重要性了。因此涌现出了很多著名的指挥家及乐团，而托斯卡尼尼则是不可忽视的领袖。

二、阿尔图罗·托斯卡尼尼

托斯卡尼尼，1867年出生，意大利的著名的指挥家，先后担任过费城交响乐团和以色列爱乐乐团的首席指挥。他是一位高度尊重原谱的指挥家，曾经他将标着80速度的贝多芬的“葬礼进行曲”以52的速度演奏，他认为这样更加符合作曲家本身想表达的乐曲风格。在音乐方面他是一位“绝对”的暴君，他会让乐团绝对的遵从自己的意志，而他自己本人是绝对的遵从原作的一个人，在排练时的他几乎是粗暴的、不近人情的、狂野的领导者，他始终坚持着一个理论——艺术高于一切。因此，他的乐团纪律严谨，他对自己的要求也非常的高，总是能准确无误的背下总谱，再加上他在音乐方面与生俱来的天赋，他在指挥方面的造诣是极高的，也将唱片录制带入了正轨，可以说他是当之无愧的现代指挥艺术的鼻祖。

三、赫伯特·冯·卡拉扬

卡拉扬（1908～1989），出生于音乐之乡——萨尔兹堡。在这个具有浓厚音乐文化底蕴的地方，莫扎特的故乡，也诞生了20世纪伟大的指挥家卡拉扬。各个知名音乐家对他的评价都不同，“一个再生的文艺复兴者”，“拥有童心的马基维利”，“一个积极友善，爱惜自己乐团的人”，“他完全是个实事求是的人”……这些都是对他的评价，仅仅是靠几句话，我们似乎就可以对他有了大概的了解。

卡拉扬曾经跟随托斯卡尼尼学习，可以说除了卡拉扬本身的性格、思维方式以外，托斯卡尼尼对他的这种严谨的指挥风格有一定的影响。卡拉扬曾说过：“我终于明白了他的‘忠实原作的含义，它不是机械的忠实，而是从严谨的指挥风格中迸发出精神力量，它驾驭一切，控制一切……”卡拉扬在指挥时所表现出来的激情不是疯狂的，是一种内敛的、有力量的、执着的，而他的态度和热爱可以调动每一位团员。他对声音有着一种特殊的感觉，这种感觉是敏感的、直觉的、仅属于他个人思维的，他对待音乐如同自己的宝贝一般，会用“将音乐注满生命”来形容，给予了它一种独特生命力的魅力。他有着不一样的角度理解音乐，将乐队内的各种配器都会有不同于常规乐团的配置。

卡拉扬在对待音乐方面也是一位“暴君”，他常常会说必须、肯定、这样的一类词语，他就是整个乐团的“霸主”、独裁者，这与他的老师托斯卡尼尼是极为的相像。他将这一行业提升至一个全新的层次，也将录音行业发展到了新高度。在他指挥的时候仿佛世界都安静了，似乎任何一个声音都无法逃脱他的耳朵，他就静静地闭着眼，动作不夸张，只需轻轻一点，仿佛是一种魔力，力量瞬间就从乐团当中迸发出来。他不会暴跳如雷一般的摔东西，而是强制性的要求你去做，如同强迫症一般地对规整度的高要求，不论动作还是音乐都要整齐划一。在他的晚年他依旧站在指挥的舞台上面，坚持着，依然会在面对音乐的时候笑对它，作为指挥，无疑他的影响力是巨大的。在他的晚年，对待音乐似乎柔和了许多，眼神当中似乎透露着自己盼望到的光明显现出来了，让人为之一颤。这名优秀而伟大的指挥家虽然离去了，但他给我们留下的宝贵的录音财富以及他细腻的作品处理则需要我们细细地去体会，音乐将是他的延续，并且将一直延续下去。

注释：

[1]理查·施特劳斯近代德国杰出的作曲家、指挥家。

[2]摘自《乐团：礼仪与众神》中“玛丽——法郎士·卡斯塔雷德：父亲的象征”。

参考文献：

[1]靳婕.指挥大师与作品演奏.北京：中国人民大学出版社，2002。

[2]（瑞士）迪图瓦，帕斯托利.刘常津译.上海：华东师范大学出版社，2010。