奥尔夫音乐在乐理课节奏教学中的运用

杨琨

摘要：奥尔夫音乐是培养学生的感知反应能力、领悟能力、心脑协调能力及记忆力、创造力、交流沟通等能力，同时还可以培养学生在艺术方面的素养。并亲自参与活动，通过说、唱、奏、动、听、游戏等，去探究、发现、表现和创造艺术。奥尔夫音乐运用到乐理节奏教学中，将会解决乐理课繁琐枯燥的局面。本节课主要讲解了音符时值长短，它属于音乐理论中的节奏部分，在音的性质中起承上启下作用。《单纯音符与附点音符》一课正是在此观念指导下的一节尝试。

关键词：奥尔夫音乐 乐理课 节奏 教学设计

《乐理》这门课程，对中职学校学前专业的学生来说，是一门必修的专业理论课，多年来中职的《乐理》课堂多是用传统的教学思维方式对教学内容进行繁杂、枯燥、抽象的讲解，导致学生不理解，学习积极性不高。

奥尔夫音乐是培养学生的感知反应能力、领悟能力、心脑协调能力及记忆力、创造力、交流沟通等能力，同时还可以培养学生在艺术方面的素养。并亲自参与活动，通过说、唱、奏、动、听、游戏等，去探究、发现、表现和创造艺术。奥尔夫音乐运用到乐理节奏教学中，将会解决乐理课繁琐枯燥的局面。

实践证明：通过把奥尔夫音乐融入《乐理》教学，从而提高了学生学习的兴趣和学习的效率，也陶冶了学生情操 。奥尔夫音乐，必然会带来全新的教学风格。《单纯音符与附点音符》一课正是此观念指导下的一节尝试。

一、教学设计理念

本节课通过学习单纯音符与附点音符的时值，培养学生声音长短的感觉，训练学生一脑多用的能力和身体协调能力，使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。培养合作精神和创新能力。

教学思路：1.复习“手势法”，培养立体空间思维习惯，并通过不同手势复习五线谱中音符的高低，解决学生识谱困难的问题。2.用走、跑、慢走、慢-慢-慢-走等形象肢体语言来感知抽象的音符时值，导入新课。3.用直观演示法讲解新课知识。4.用over ture软件制作乐谱展示教学难点。5.用《十六字格》来强化教学重点，发展多向思维。6.用overture教学软件制作五线谱midi音乐辅助教学，实现自主学习。7.用语言声势练习法培养一脑多用能力，实现多声部节奏训练。8.用奥尔夫乐器伴奏的手段来进行综合训练，发展创新精神。9.出示一组3Dmax制作的连续的音符时值，考核学生的学习效果。10.用小组合作法完成本节课的创新。突破传统实现理论实践一体化。

二、教学目标

（一）知识目标：学习单纯音符与附点音符的音符名称、五线谱音符、单位拍、时值长短。

（二）技能目标：培养学生声音长短的感觉，体会音符时值在樂曲中的表现形式。训练学生“一脑多用”的能力和身体协调能力。使唱、动、奏于一身的综合训练成为可能。培养合作精神和创新能力。

（三）情感目标：培养学生具有自主学习的意识，有高尚的思想品德，具备幼儿园教师应具有的音乐素质。

三、教学重难点

（一）教学重点：掌握四分音符、八分音符的时值长短。

（二）教学难点：附点四分音符、附点八分音符的时值长短。

四、教学方法、手段

以下教学方法与手段均已奥尔夫音乐教学法为依托把所学的知识、掌握的技能、教学的演练进行有效的对接。

教学中我采用手势法达到复习音的高低目的、直观演示法起到模仿记忆听辨效果、十六字格练习法可以多角度训练节奏、自主学习法培养孩子上校园网QQ群自主学习培养良好学习习惯、语言声势练习法训练一脑多用的能力手、眼、口、脚同时协调配合。奥尔夫乐器合奏法让学生能够倾听他人，关住自己，注重合作，完成创新，这节课是多种教学法参与教学过程。

五、教学模块及流程

（一）教学模块：感知模块→体验模块→思维模块→学习模块→训练模块→创新模块

（二）教学流程：自我感知→模仿体验→多向思维→自主学习→综合训练→合作创新

六、学情分析

（一）学习热情比较高，想象力比较丰富。

（二）乐理、视唱练耳、基础知识薄弱，音乐的感受力，表现力较差。

七、教学过程和教学步骤

（一）自我感知

自我感知环节分为复习和导入新课两部分。为有效的学习音符音高，解决识谱困难的问题。我在复习环节采用柯达伊音乐教学法之手势法表示基本音级do re mi fa sol la si 。使音符音高更加形象直观，具有趣味性，解决了识谱难题 。为新课——音的长短做好预备。

在导入新课部分我用走、跑跑、慢走、慢-慢-慢-走，比喻成各种音符让学生模仿导出课题。让学生在参与中感知，初步体会音符时值长短。

（二）模仿体验

新授课部分我主要讲解两大方面内容：1.单纯音符时值表和；2.附点音符时值表。音乐是听觉艺术，为了让学生不拘泥于书本知识，我采用直观演示法，教师用拍手单声部声势训练的方式来讲解节奏，学生模仿。边讲边练，由浅入深，逐渐增加每个小节的难度，进而发现难点，解决难点，实现师生有效互动。训练了学生听觉，增强了实用性。

（三）多向思维

为巩固教学重点四分音符和八分音符时值，培养学生思维的多向进行能力和一脑多用的能力。我采用奥尔夫音乐教学法中的十六字格练习法来训练学生节奏。

具体方式是由电脑点格，学生练习，电脑先给出稳定拍1、2、3、4然后点格。学生可按点格顺序拍手，跺脚进行练习。点格顺序可以是A、B、C、D。点格的顺序还可以是曲线式、漩涡式。可以是一个声部、也可以是两个声部从对角开始、四个声部从四个角开始。还可以把格子里的音符换成是前八后十六、前十六后八等等。使节奏训练更具游戏性。

十六字格（十六字格是奥尔夫音乐中的节奏训练）对于学生思维的多向进行是很好的训练方法。它对四拍子的节奏及拍率进行训练。学生对于各种走向的可能性探索也是创造性思维的锻炼。口、手、脚并用训练了一脑多用的能力。

（四）自主学习

为了充分拓展学生的视野，培养学生良好学习习惯习能力，教师成立教学资源库，并上传至校园网学前教育群共享，学生利用互联网下载在家学习或随身携带手机、平板电脑进行学习。第一时间解决学生的学习困难，延伸课后辅助教学。

教师运用信息化教学手段制作《小毛驴》《小兔子乖乖》等儿歌的五线谱midi音乐和五线谱乐谱图解。它可以在课前、课上、课后不同时间学习。

midi音乐图解对音符的音高、时值、单位拍进行深层次的解析。便于观察，一目了然。它延伸了乐理的学习领域，对钢琴等相关学科也产生了极大的影响。它已经成为学生身边随时随地的老师。这项技术在我校学前教育专业PPT课件中已经广泛使用收到良好效果。

受到台湾创意游戏节奏卡的启发我制作了3Dmax测试习题库。通过四个正方体变换不同面，展现不同的音符。每变动一次旋转面，它这一行的节奏就会变化，是练习节奏的好帮手，我称它为节奏魔方。3Dmax测试习题的优势在于它可以通过电脑设定程序产生成百上千条不同的节奏。解决节奏变化多样，图片声音不易整合的困难。下载flash动画，让学生根据动画音乐编配打击乐伴奏。图、文、音、动画，多项展示，并与奥尔夫乐器相配合，交互式立体呈现乐队场景，让我的乐理课堂灵动飞扬成为新一轮的视觉盛宴。

（五）综合训练

为系统地向学生传播奥尔夫音乐教育理念，发展学生的思维能力，培养立体空间思维习惯，为今后的音乐创作奠定基础。我运用了语言声势练习法进行综合训练。用节奏朗诵、拍手、跺脚、捻指的方式练习多声部节奏。使新知由平面转为立体。遵循了循序渐进的原则。口、手、脚并用训练了一脑多用的能力。

（六）合作创新

为了让学生熟练的应用本节课知识，我采用奥尔夫乐器合奏法，搭房子，层层增加的学习方法：①固定音型的训练：先开始旋律声部即木质类乐器例如节奏棒、双响筒。在此基础上增加了另外三个声部，并用金属类、散响类、皮革类各表示一个声部。每增加一个声部加一种新乐器，像搭房子，一层层搭起来，逐渐形成一份总谱。最终完成乐器合奏。

让学生利用亲身体验在合作中去创造，去发现，激发学生去探索，去创造的激情。让学生参与音乐，感悟音乐，创造音乐，发展多声部教学，训练学生一脑多用能力，身体协调能力。使唱、动、奏与一身综合训练成为可能培养合作精神合创新意识。

乐器伴奏与钢琴配合、乐器伴奏与flash动画配合、用打击乐器为儿歌即兴伴奏，通过乐器合奏学生学会了观察自己，倾听他人，通过创作打击乐伴奏，发展了创造性思维。体现多声部教学的复杂性，知识性、趣味性。即兴伴奏环节为学生音乐创作提供了发展空间。

八、教学反思

本节课是根据新课程标准指导下的一次课堂教学活动有益尝试。根据学生的专业特点和将来的就业导向设计了教学流程。把奥尔夫音乐融入《乐理》教学，

运用手势、直观演示、自主学习、语言声势、奥尔夫乐器等方法来完成自我感知、模仿体验、多项思维、自主學习、综合训练.合作创新六个步骤。让学生在参与中感知、感知中领悟、领悟后创新。实现理论实践一体化。但自己的能力有限在发掘学生创造力方面上存在一定欠缺，不能完全尽意的表达，今后我还将一如既往的更新教学观念，运用多种教学方法和手段不断创新、实践尝试和总结、丰富我的教学在新的教学思想指导下使新课改不断地深入持久的进行下去。

参考文献：

[1]匡霞.激趣、感悟、探索、表现——《蝴蝶》教学设计与自评[J].中国音乐教育，2004，（02）.

[2]温美玉.以情感人，以美育人——《党的关怀亲亲的哩》教学设计及自评[J].中国音乐教育，2004.

（作者单位：抚顺市第一中等职业技术专业学校）