略论扬州八怪诗画结合之源起与蕴含

2017-06-19田贵坤永城职业学院河南永城476600

名作欣赏 2017年17期

⊙田贵坤［永城职业学院，河南永城 476600］

略论扬州八怪诗画结合之源起与蕴含

⊙田贵坤［永城职业学院，河南永城 476600］

扬州八怪既是画家，又是诗人，其画风放荡不羁，诗风韵味隽永，而且往往诗中有画，画中有诗。他们既能继承传统精华，又能革新创意。其画往往具有画与诗完美结合、浑然一体之特点，内容不仅反映社会矛盾，而且关心民众疾苦，表现出一代名士愤世忧民的社会责任意识。

扬州八怪画与诗源起与蕴含

一、扬州八怪诗画结合的文人画之源

文人画潮流始于唐，成于北宋。关于诗与画的密切关系，北宋画家苏轼、文同等都有独到见解。苏轼主张诗中有画、画中有诗，又主张画家描绘物象与诗人相同。文同对此也不谋而合：“诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”二人皆认为：诗是画的内涵，画则是诗的外溢，诗与画实质是一个密不可分的统一整体，并且二者具有同一的规律性。此种观点，既能成为我国文人搞创作的表现形式，也能从中体现文人画的美学思想。古代文人画家大都以审美感受的形式去描绘客观物象，作品皆是“诗中有画、画中有诗”、“诗情画意”。这就扩大了绘画的表现力和感染力。

元代是文人画的鼎盛期。由于元统治者重武轻文，导致大批文人从事绘画。其中最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，即“元四家”。他们的画大都描绘一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。此时期，诗、书、印已正式进入画面。它们不但成为布局的组成部分，而且直接抒发画者的心声。至此，诗、书、画、印始成一体，标志着文人画的形式日臻完善。

明代画家不仅诗、书、印兼长，而且又继承了“诗情画意”的传统。一些画家重视从社会生活中吸取诗情画意。明末一些画家认为“士气”即为“气韵”，文人画之气韵在于笔墨，因此，他们错把笔墨技巧、形式看成绘画艺术的目的，读薄了“诗”与“画”的联系，忽视了“诗境”对“意境”的开拓作用。到了清代，明代文人画之精华部分，就为扬州八怪反映现实的诗情画意作品开辟了途径。以文人画而言，扬州八怪的画风可谓放荡不羁。他们既是画家，又是诗人，同时又能诗画结合。其诗画内容能反映社会矛盾，关心民生疾苦。

李方膺《菊花图》

二、扬州八怪诗画结合之绘画社会内涵

我国的诗歌自春秋以来，都是用现实主义传统去反映现实社会。扬州八怪诗画作品不仅能反映诗情画意相互交融的传统，而且在文人画中又发展重现了绘画社会作用的传统。

中国画从古至今，以题材而言，人物画发展最早，开始它就较重视绘画的功能作用。汉代最早提出：“恶戒世，善以示后。”（《鲁灵光殿赋》）随后，南齐谢赫曰：“图画者，莫不明劝诫，著升沉。千载寂寥，披图可鉴。”（《古画品录》）到了唐代张彦远且云：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运。”（《历代名画记》）

文人的花鸟、山水画之后，一些出类拔萃的文人画家，并不满足现状。在扬州八怪以前，个别文人画家已在诗画结合中探讨诗情画意、相互融通。但他们在这方面的发展，都没有扬州八怪作品表现的喻意充分、深刻、突出。