浅析美声唱法与通俗唱法

伦朝

摘 要：我们都知道，美声唱法更加注重的是声音的传递，对共鸣和音质尤为重视，而通俗唱法就对发声没有那么多要求，讲究自然，在唱法中重视平与直，因此在表现时更加注重“情”的抒发。二者虽然有不同，在对歌者的要求上却相同，都需要歌者具备一定的乐感和情感表达能力，二者通过不同的唱法和表现形式，受到了广泛的喜爱，本文就对美声和通俗唱法之间的异同进行探究。

关键词：美声唱法 通俗唱法 异同

虽然很多人认为美声唱法和通俗唱法完全不同，但是二者其实还是有很多的相同之处的，比如在唱法的技巧上都是属于同一范畴的。二者虽然唱法有些差别，但都是建立在科学的发声方法上的，否则声音就不会有感染力，也不会将整个作品的价值表现出来。从二者在演唱风格上来对比还是能发现很大的差别，美声更加注重声音的传递，讲究华丽，而通俗唱法讲究的是发声自然，追求在演唱過程中的个性化，本文主要对两种不同的唱法之间的异同相比较。

一、美声唱法和通俗唱法

对于美声唱法还有一种称呼，就是“动听的歌声”，美声最早起源于十七世纪的意大利，这种艺术表现形式主要就是通过复调音乐转化为单声部的变化而逐渐形成的。在复调相关作品中，旋律线都是通过多个不同的声部发出，因此结合成为一种新的音乐织体，其中通过乐器来伴奏。一般歌唱家在进行美声演唱时，都能给人一种明亮的嗓音，使人感觉到其中的华丽，这种唱法通常对于演唱者有很高的要求，一般需要五年以上的时间进行训练，需要在不断的摸索中来形成自己的独特风格。

通俗唱法就是更加贴近自然的唱法，它吐字更加清晰，使人产生一种亲切的感觉。人们能够从通俗唱法中明显感受到相关内涵，这种情感的表达也更加贴近大众的生活，从而受到了广泛的喜爱。人们在自己抒发感情的过程中就会自发地唱起来，通过这种方法使心情得到放松，而通俗唱法也逐渐转变成为大众喜爱的娱乐项目。在人们的生活中，唱歌占有非常重要的地位，或是娱乐，或是放松，经过训练之后的歌唱家能够将歌曲唱的更加自然动听。

二、演唱形式

对于美声唱法和通俗唱法之间最大的区别就体现在情感的表现方式上，而造成这样的因素有很多，除了文化、语言上的差异，区域、民族历史等都会影响二者在情感表现上的差别。首先，由于人们是社会的产物，因此环境对人有着很大的影响，尤其是在情感方面。比如在我国东北，由于具有望不尽的平原，也就塑造了东北人较为豪爽的性格，而南方人主要生长在山清水秀的江南水乡，因此在生活和性格方面都较为细腻。对于音乐的产生和发展也是如此，在人们生产环境较为艰苦的地方，如陕北高原，就产生了我们熟知的陕北民歌，而在一望无际的内蒙古大草原，就产生了声音浑厚的内蒙民歌。我国是一个多民族国家，因此存在有不同的语言，这种语言的多样性也造就了在歌唱时的不同特色。这只是语言因素的一个战线，不同区域、发音吐词的不同都会使演唱出现很大的差异。

其次就是不同的民族在发展过程中形成了不同的文化，经历了不同的历史，因此在演唱形式上有些许差别。比如欧洲就在早期经历了较长时间的教会统治时期，因此当时的人们的性格都比较隐忍，从欧洲形成的声乐唱法中就能体现出其真实的情感，而其中的美声唱法对于表现情感是最强烈的。再比如我国的京剧，从中能够明显展现出我国封建社会遗留下来的思想，在表现手法上都是相当节制的。通俗唱法就更加注重歌曲的表现形式，通过变化不同的演唱方法与表现形式来增强演唱的感染力，从而与大众达到共鸣，这种唱法主要就是通过歌者的声音技巧表现出来。

三、嗓音运用

美声唱法和通俗唱法在嗓音的运用上也有差别。前者拥有一整套的呼吸训练方法，这能够看出美声唱法对于呼吸是相当重视的，而呼吸就是通过胸部和腹部相互结合，从而使发出的声音更加饱满圆润，使整个声音凌于呼出的气上。而对于通俗唱法来说，对于呼吸就没有那么多的讲究，并且在呼吸中也主要是通过胸部进行呼吸，也就是除了较为深情的演唱之外，在演唱时很少进行深呼吸。这种嗓音的区别首先表现在喉部，对于美声唱法，更加注重的是较低位置的喉头，能够在吸气是保证喉咙是打开的，这样才能将整个声音拉长，也就是说开喉是美声唱法最关键的地方。而对于通俗唱法来说，不管是男声还是女声发声都更贴近真实，喉头的部位也较高，会随着演唱风格的不同而做出一些改变。

美声和通俗唱法在嗓音共鸣方面也有一定的差别，美声唱法在演唱过程中讲究的是整体的感觉，需要声音能够在整个声区产生一定的共鸣，并且在转音的过程要干净利索，不能留下痕迹，声音的穿透力相当强，对于通俗唱法来说，在演唱过程中的声音主要是借助话筒来传递，对于共鸣没有要求，在发声时大多用口腔产生共鸣，保持自然发声状态。在声音的走向上，美声给人一种管状的感觉，往往是通过鼻咽腔将声音传递到共鸣腔体，也就是从后面到头顶，对于通俗唱法来说，整个声音的发出都比较靠前，给人一种亲切自然的感觉。美声唱法在音域展衍最快常常达到两个八度，而通俗唱法常常在十一度左右。最后就是美声唱法和通俗唱法的咬字部位有差别。前者对声音要求更加圆润，能够感觉整体的声音靠后，母音更圆，而通俗唱法就注重吐字清晰，抒发的情感也较为亲切。

美声唱法由于是一种混合声唱法，因此和其它的唱法有很大的区别，从声音上来说，美声在发音过程同时具有真声和假声，并且根据不同的演唱风格来混合两者的比例，也正是这种唱法使得美声具有其独有的特点，在学习和掌握美声唱法的过程，就需要歌者通过长期的训练来制造出嗓音乐器，让展现出来的美声具有独特的味道，在练习的过程中需要注意唱法和共鸣的练习，对于不同的作品需要在唱法上表现出差别，以适应不同的风格。

而在通俗唱法中，声线是较为重要的，需要对演唱者进行长时间的声线定位训练，也就是找到声音进行的线路。通俗唱法在高、中、低音的部分发出的声音都较为统一，音质与音色也相对稳定，这样展现出来的音乐才更加动听，能够和大众之间产生有效的共鸣，给观众以享受。比起美声唱法，通俗唱法在咬字与归韵上也较为重视，这能够有效提高声音的明亮度，从而美化整个演唱过程。

四、结束语

对于美声唱法和通俗唱法来说，二者各有千秋，有不同点，但是在很多地方又有异曲同工之妙。前者更强调发声的共鸣和音质，在演唱时声音浑厚圆润，发声具有一定的科学性，而后者在发声上趋于自然，更加贴近生活。二者在演唱过程中，都需要歌者具备一定的专业素质，将乐感结和表达能力蕴含其中，通过自己的演唱风格将之体现的更具有感染力，从而获得大众的喜爱。

参考文献

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