饮食器物设计里的中国文化

骆昊

四川美院的这一系列饮食生活器具的师生设计，透露着普通中国人一代代传承的生活艺术和审美哲学。

2017年5月的欧洲，微凉的空气中，已经带有初夏的阳光温度，塞纳河边，在巴黎中国文化中心一幢19世纪奥斯曼式建筑厚厚的临街石墙上，挂着一幅巨大的中法双语海报—“丝路长，宴四方—中国饮食器物设计文化展”的文字，吸引着闹市过往的行人。

走进二楼的展厅，一位长者正在细心地检查展品的摆放，他是王立端，四川美院工业设计系教授，中国 “生态设计”概念倡导者和践行者，也是这次展览团队的负责人。

庄子说过：“夫子固拙于用大矣”， 简单说就是东西不管大小，都有它的用处，而对资源的重复利用，最大限度地减少不必要的浪费和环境挤占，也符合现代人“环保，可持续发展的倡议”。

图一：锔瓷造器之一。作者：张建平、罗昌怡、王天吴。

四川美院的这一系列饮食生活器具的师生设计，透露着普通中国人一代代传承的生活艺术和审美哲学。

展览现场，王教授的手指划过在碎瓷片上连接的铜质锔钉，和铜质的？条，金色的边框把不同材质的器物碎片融合在一起，打破了原有的器物简单的功用性的造型限制，让原来的杯盘碗盏延伸成了精致的摆饰，竟然形成了一种特有的审美情趣。

就这些器物的设计理念，笔者在巴黎对王立端教授以及他的学生、川美外籍老师齐文森进行了专访。

L -骆 昊

W -王立端

Q -齐文森

什么是生态设计？

L：我们注意到，展出的作品基本都体现了“回收再利用”的理念，请问这是不是你的“生态设计”概念的實践？

W：你看这些旧瓷片，几百年来，我们国内生产陶瓷制品的时候经常有边角废料，存量很大的碎瓷片，都堆积在一起，无法降解，埋到地下几百年都不会消失，对环境也不好。我们拿来做成艺术品，用它固有的纹理，和不同材质的对比来重新构图，打破了原有的器型局限，也有一定的使用价值。

这一套 “锔瓷造器”作品（见图一），欧洲人特别感兴趣，理由是，第一，这是世界上无双的单品;第二，把修复的手段用于新器物的创造，然后有时空的穿越感。这就是一个新的装置，上面的青花瓷片来自于明代的碎瓷遗留，这带来一种穿越时空的感觉。

L：你认为生态设计，在处理文化母本和现代设计观念的关系上，有什么需要注意的地方吗？

图二：山海杯。作者：王立端、白晓宇、何源源、张瀚文、陈梦秋、廖桦、任宇、李瀚然。

W：我认为生态设计是用设计的手段，来推进一个地区的可持续发展。整个创作要从材料和工艺上来发掘文化传统，因为民族和地域文化的可持续，是可持续发展当中很重要的一块。所以，因地制宜地发掘，和注入适应当代生活需求的设计观念都是很重要的。比如说这个漆器，它的内胎是废纸做的，用的是传统工艺“脱胎”。早年间，工匠是用夏布来贴敷胎体，一层夏布，一层漆灰，再覆盖夏布，覆盖漆灰……现在呢，我们回收利用旧报纸，做成漆器的内胎。

由材到器，由器入道

L：很多作品效果惊人，但是猜不出材质，请问作者们选材的标准是什么呢？

W：由材到器，由器入道，完成物质性到精神性的升华，需要有独特的眼光。你看这件传统“车木”的作品，这是一个碗形的装置，中央部分一个水滴型的造型，原材料很简单，是一个被木工厂遗弃的废木桩，它因为边缘不规整，被认为不能成器，但是我们的师生，利用这种自然的状态，通过改进夹持方式和切削手法，反而把它做成一个有巧思的艺术品。

这几件琥珀色的餐盘，是我们的“草草成器”系列，这个作品我参与了创作。你看它很实用，可以拿来当果盘的。它运用的材料很传统，是集中了我们生活智慧的组合，用到了稻草、糯米粉。就像我们古代筑城墙，都要加糯米粉作为粘合剂。糯米粉经过蒸煮，具有很强的黏性，而且是一种对环境友好的，可以降解的材料。我们就用这种混合材料，使用各种模具，做成各种形状的器皿，然后用中国的‘大漆把它涂进去，经过打磨，形成很多偶然的效果。

每年我们收割作物之后，都会产生很多秸秆、稻草，如果烧掉，对环境不好，把它粉碎，加工成工艺品，给了它更多的附加价值。

L：展品的展览支架本身，也是很有意思的工艺设计作品，你能介绍一下吗？

图三：气体成型陶瓷花瓶。作者：尧波。

W：这次展出的所有展品，都放置在一套川美师生自己设计的展架上，侧面看像是中国式的屋顶和山墙，而展架的材质，是可以降解的稻草秸秆，没有使用钢钉，用板式的拼合方式，现场拼装，可以节省运输空间。

没有什么东西是真的一无是处的，我们“惜物”，也是对自然资源的保护。

有批判意识地传承

L：怎么看待“继承传统”和“抄袭古人”的区隔？

W：我举个例子。比如展出的那套“净桌”，是硬木制造的餐桌，神似明式家具，但是作品透着“批判意味”。因为我们现在一说起“明式家具”，就是依样画葫芦，照搬故人器型样式，而这套作品，却是在已经很简洁的器形上，和现代的“极简主义”结合起来，进行了进一步的简化和调整，去掉了一些横档和支撑构件，因为现代的工艺已经完全可以做到这一切。

还有，就像我们的这组“新概念泡菜坛”，就是这种设计哲学的体现。现代人城市居住空间较小，家庭成员人数较少，这样就对原先我们传统泡菜的器型进行了小型化和组合化，在保证功用性上则留有反扣坛子盖的蓄水槽帮助密封发酵，同时赋予了木质或者陶质金属质感的密封顶盖等现代设计元素。现在的都市人可以方便地取用不同的腌菜，而不用在家里放一个大坛子，也不需要在里面翻腾搅和半天找寻。

结合当代生活需求，从很多我们中国人从小到大生活中用到的日常器物，提炼出很多手工艺中的“民间智慧”，加以现代设计元素的调和，才能适应现代生活方式的需求，获得现代消费者的共鸣。

L：那么你觉得，在传承的过程中，除了工艺，还有什么应该在创作中体现出来？

W：我一直说，做“有温度的作品”，让浓浓的中式生活情趣，走进现代人的生活，这一主旨在“焐库”系列作品中也得到了体现，所谓“焐库”，就是竹编的焐饭筐子，中国人很多还记得，小时候为了等晚归的家人，让一口热乎的饭食温暖他们的胃和心灵，在没有电饭煲的年代，都是把饭盒菜盖好被子，焐在草编的或者竹编的筐子里。这套作品，将竹质的各种筐、盖，套在一个组合里，既可以结合使用，又可以分开晾晒打理。

有件白瓷杯，就是用白瓷做成杯体，用称为“扣丝”的竹编工艺做成杯套，它紧密缠绕着杯子，既可以保温隔热，又通过两种不同质感的对比，增加了器物的审美观感。我们集合了不同的传统工艺，做了40件不同的茶杯，器型接近，但是工艺各不相同，我们把它称为“山海杯”（见图二），这就是可以握持的，带有生活温度的作品。

设计可以提高文化附加值

L：你觉得现代人对生活器物的审美，在器型上最喜好什么风格？

W：现代人不喜欢太方正规矩的器物造型，比如说，桌面上这几个像植物一样的装饰件， 这种不规则的自然造型，现在大家非常认可。展览的陶瓷摆件，其实是用气体成型的方式制作的，也可以做成花瓶或者有功能性的器具，比如“气体成型陶瓷花瓶”系列（见图三）。“气体成型”就是把陶浆喷在气球上，待干后，放入柴窑中支烧，窑火灾器物表面自然形成偶然性的纹理，那种柴窑带来的金属一般的质感，不是上釉带来的，而是自然生成的，这似乎给器物赋予了生命力，也是对传统陶艺的新尝试。

L：你提到“可持续发展”，包括在地区经济发展层面上， 帮助当地人保留传统技艺吗？

W：你看这个“荥经砂器”系列，它来自我们四川雅安的荥经，是地震灾区，我们也想通过我们的设计，给当地的重建工作注入一些造血功能，而不是简单的捐钱捐物。调查的过程中，发现当地有一种荥经砂器，以前也很有名，但是当时的砂器，大多数拿来做中药罐，和简单的炖煮煲汤的器皿，附加值比较小。我们就通过设计来提高，让他有不一样的视觉感受，从而提高它的文化附加值，现在价格也提高了，卖得不错。我们认为这就是“社会创新，精准扶贫”的一个具体例子。用既有的材料和手艺，通过注入设计元素，提升它的价值，让人民生活水准得以提高，就是我们说“精准扶贫”。

另外还要讲到漆器，这是中国人最传统的日常生活用器。中国只有少数的几个省产天然的大漆，四川有着丰富的漆树资源，很多漆农住在偏远的山区。我们也是想通过这一系列漆器的设计，把我们几百上千年的生活艺术复兴起来，提高当地的漆工生活水平。我们传统的中国大漆，是一种纯天然树脂材质，同时它有是一种附着力极强的材料，中国传统的漆器造型中，经常使用木胎，或者夏布和泥灰来制作漆器的内胎，而现代的创作者，也实验用纸、陶瓷和铜等材质，覆盖强度极高的漆层，经过髹涂、堆叠和打磨，来形成意外的装饰效果。

有组铜胎漆器，是我们在云南的时候，参观一个铜器加工厂，从别人的废料堆里捡回来的废铜胎，由于铜皮表面自然堆叠行程的岩石、山峦、树皮一般的质感，经过我们对铜胎内部的上漆加工和打磨，形成了粗糙和细腻对比的丰富美学体验。

我们的外籍教师文森有一件漆器托盘的作品，纹理源自于他居住的农家小院。由于日积月累的生活痕迹，泥土地面有些自然形成的凹凸，这件作品就来自于他对地面的石膏翻模，然后又在上面用夏布进行了造型，做成了这种独一无二的纹理特征。

回复本真，追溯文化之根

L：你好文森，那我也想访问一下你，为什么会来王教授这里学习漆器技艺？

Q：你好，我是齐文森，是四川美院工业设计系的法国外教，“齐”是我给自己起的中国姓，我也是王教授的學生， 来到四川美院，读设计专业的原因，只有一个，那就是中国的大漆，或者说四川的漆器文化。

L：你以前在法国接触过漆器吗？

Q：刚开始有点偶然，我最早在成都学习语言， 后来我发现重庆美院，并很快就被吸引报读了。我曾经在家具修理行业工作，在法国的时候，我修理过一些凡尔赛宫的家具，19世纪以前，所有的法国家具用漆都是来自中国或者其他东方国家，从海上或者陆上丝绸之路运来的，然后法国的工匠希望能够复制制漆工艺，因为实在是太珍贵了，但是复制品的品质还是不够好。后来，法国从越南的殖民地弄到了很多漆的资源，这才促成了在“装饰艺术运动（art deco）”时期，漆这种材质的大量运用。那时候很多艺术家专攻漆器，很可惜现在也都没有传承了。

L：你漆器创作过程是怎样的？

Q：我做漆器创作之前，先会做一些历史和技术的背景研究，然后我在根据当年的历史配方，配合时代特征的图案进行设计，我会寻找原汁原味的夏布，来制作地道的漆器。

L：我也注意到，你展出的作品里，又很多现代元素，譬如摩天大楼的图案之类？

Q：是的。现在中国的艺术家发现，用传统智慧的手法来创作现当代艺术形式的作品，真是太棒的组合。

L：你认为重拾传统手艺体现当代题材这个现象，是一种“回归”，还是“变形的西方追随”？

Q：我8年前到中国的时候，中国的创作者都在痴迷于高新科技材料、新载体新媒体的运用，现在是一种回复本真，追溯文化之根的感觉，这并不是说他们风格变回古人一样，而是在体现构思的载体材质上，是一种对传统智慧的回归。

王立端

1982年于四川美术学院毕业并留校任教。

1986年于清华大学美术学院助教进修班结业。

1989年赴日本横滨国立大学留学。

1991年于日本横滨国立大学研修班结业。

2005年赴法国巴黎国际艺术城交流。