钢琴曲《第一新疆舞曲》赏析

李虻+张金玥

丁善德（1911～1995）：江苏昆山人，我国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家。1928年考入上海国立音乐院，1935年毕业后历任天津女子师范学院钢琴教授、上海私立音乐专科学校校长、南京国立音乐学院教授等职。1947年赴法国巴黎音乐学院作曲系学习。1949年回国后任教于上海音乐学院，历任作曲系教授、副院长。他的作品涉及交响乐、钢琴、声乐等不同领域，主要钢琴作品有：《新疆舞曲第一号》《新疆舞曲第二号》《儿童组曲》《中国民歌主题变奏曲》等。

1950年，丁善德根据新疆民歌《马车夫之歌》改编创作了钢琴独奏曲《第一新疆舞曲》，这是第一首以新疆舞蹈音乐为题材的钢琴作品。全曲建立在民族五声调式的基础上，延续了西方的三部性曲式原则并通过对主题旋律的多次变奏来发展乐思。乐曲通过巧妙地使用大量富有变化的特性音、不协和音程与多变的复合节奏，使音乐既热烈奔放、充满生机，又色彩艳丽、奇异美妙；贯穿始终的低音固定音型模拟着新疆音乐中的鼓点节奏，赋予本曲以舞曲般的动感；情绪热情奔放，生动形象地描述了新疆人民载歌载舞的欢乐场面，使人产生对西北边陲的神往之情。该曲是上世纪50年代表现少数民族风情，应用西方音乐创作技法于少数民族音调的代表性作品。

本曲为复三部曲式，由引子、第一部分、中部、再现部和尾声构成。其中第一部分和再现部引用了《马车夫之歌》的主要旋律作音乐主题，中部在主题风格基础上由作曲家独立创作，与第一部分形成强烈对比变化。

1～6小节为引子，小快板，四四拍。不同节拍位置的低音重复着充满弹性的动机，打乱了均分节拍的律动，每小节形成前后的呼应，与高音部第4小节进入的弱起动机形成两个层次。节奏的交错碰撞，仿佛跳舞的人们接踵而至的脚步声。

第一部分（7～38）由A、B两个乐段构成，用多次变化重复的手法呈示，形成两个对比的舞蹈性主题。

7～22小节为A乐段，由4个平行乐句组成，每个乐句都由两个对比的小句子组成。音乐采用了《马车夫之歌》前两句旋律，率性、豪放，通过整体力度p-mp-f-ff的变化，配合对增音程的强调，使音乐在奇异的音响中层层递进。第一句（7～10）为A乐段的主题，高音部跳音的使用和十六分音符三连音令音乐充满灵动感；低音部借鉴引子第4小节的旋律，来模仿人们舞动的脚步和轻盈的舞姿。第二句是第一句升高八度的变奏。这两个乐句旋律以织体变奏的方式重复一次，并在重复时突出低音的变化特征音，加深了人们对维吾尔族民族音乐的印象；小二度音程的使用则使音乐紧张感逐步增强，最终以ff力度干净利落地结束在主音的八度大跳上，仿佛舞蹈动作的完美收束。

23～38小节为对比的B乐段，采用民歌后两句旋律，力度突然减弱，旋律委婉起伏，结构与A乐段相似，情绪在舞动中又略显抒情。前两句双手在高音演奏，后两句降低八度，由此使两个乐句之间形成音区的对比。23～26小节为B乐段的主题，仿佛维吾尔族少女轻盈跃动的舞姿。前两句旋律突出变徵音，低音分解有序地重复；第3句和弦式织体与旋律重音交错，在每拍的强位（前半拍）休止，突出舞曲节奏；第4句则快速跑动有辅助音的分解和弦，密集节奏的衬托和歌唱性旋律使音乐发展层次更鲜明，气氛更浓烈。

中部（39～56）为三句式乐段，因句子较长、音乐性格相对独立、中间句与第一句对比鲜明、第3句又是第一句的移调再现等因素，音乐又具有了再现三段式的结构特征。这个部分速度稍慢，整体力度由强变弱，节拍在、、间频繁转换，仿佛在述说过去苦难日子时苦涩与复杂的心情。

第一句来自B乐段开始的五音动机，f力度，双手八度加厚的舒展旋律与轻柔短促的非三度叠加的和弦疏密交错；因模进关系，调性经历了e羽调式、升f 羽调式、升c羽调式的连续转换，音乐在游移中展衍下行，冲淡了原本热烈的舞蹈氛围，情绪变得略显悲伤。第二句回原速，mp力度，密集的织体与不协和音程增加了音乐的碰撞感，表现了人们内心深处的压抑。第3个乐句是第一个乐句的模进平行，音乐結束部分在渐慢中叹息似的下行，带有收束与过渡性质，人们渐渐地从回忆中回到现实。

再现部（57～95）将人们带回到初始欢庆热闹的场面。57～72小节的A乐段为完全再现。73～95的B乐段扩展了一个乐句，由5个平行乐句组成。扩展的第5句旋律八度叠加，织体增加了纵向和声化的加花变奏，标示踏板的运用，增加了和声音响的厚度，并随着力度的渐强，将音乐情绪再次推向了高潮。

96～99小节为尾声，高音部坚实、饱满的和弦与低音部反复出现的不协和音程形成音域上的巨大对比，赋予音响更强的张力，最终以sf 的力度在热情洋溢的氛围中结束全曲。