趣说音乐史·巴洛克“不圆的珍珠”

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什么是巴洛克

文艺复兴时期，文化、艺术都迎来了空前的繁荣，人们都在追忆古希腊的文化。渐渐地，就发展出越来越多的艺术风格，艺术家们变得更大胆了，他们尝试许多新鲜的事物。艺术革新就像我们今天的互联网革新一样，总有新软件，总有新游戏。

走在前面的是建筑学家，曾经的房子盖得简约、大气。但是到了后来，有一些建筑学家，把家里的装饰品，比如桌布、带花纹的箱子等物品，跟建筑结合起来了，把许多的小花边儿，也放在了建筑设计上，使建筑看上去更加富丽堂皇。

这种建筑风格，元素非常多，看起来缤纷复杂，许多人认为它过于混乱。所以使用了“巴洛克”这个词语来描述它。

“巴洛克”来源于葡萄牙语，意思是“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语中有“奇特、古怪、变形”等解释；在法语中，有“通俗、美丽、凌乱”的意思。

所以，最开始这种“巴洛克”的风格，并不是一个赞美之词。人们用这个词来形容艺术品，是想说明这种表现打破了从前均匀的、对称的、和谐的那种风格，而变得奇奇怪怪，甚至乱七八糟了。

最初，欧洲人认为“巴洛克”是一种堕落的艺术，不按套路出牌，打乱了文艺复兴时期的规则，过了一段时间慢慢有人接受了这种美，“巴洛克”才得到了公正的评价。

音乐也走上了“巴洛克”风格

巴洛克时期，除了建筑，科学和音乐也一起热闹起来。比如哲学、科学方面，出现了培根、笛卡尔、伽利略、牛顿等等伟大的人物。

音乐的巴洛克时期，是指大约1600～1750年期间。跟建筑一样，巴洛克的音乐风格，就是加入了更多的元素，让以前朴实的音乐变得更华丽、精致了。

在巴洛克时期，有许多从前没有的乐器，被应用到音乐演奏当中。比如小提琴，之前我们讲过，人们在文艺复兴时期主要使用维奥尔琴。不过，当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净、明快的运弓以及其演奏技巧，使得它更适合演奏舞蹈节奏的音乐。

木管乐器也在技术上进行了改进，使得它们更适宜在室外演奏。声乐方面，教师和专家也在努力地提高演唱技巧、音色和发声的新标准。那是一个全面进步的时代啊！

伟大的音乐家和歌剧

要说到巴洛克时期伟大的音乐家，就必须说到蒙特威尔第。蒙特威尔第是一个承上启下的音乐家，介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。他是巴洛克音乐的早期代表，意大利人。他虽不是第一个写出歌劇的作曲家，然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今，甚至影响后世各乐派的作曲家。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》《坦克雷与克罗伦达之战》《尤里适斯回国》《朴比的加冕》等。

有趣的是，在19世纪，有一位叫做朱塞佩·威尔第的音乐家，也是因为歌剧写得好而著名的。这两位威尔第，大家不要搞混了哦！

歌剧最早就出现在意大利的弗罗伦萨，所以到今天我们听到的歌剧基本上都是意大利语的，在欣赏的时候可能会听不懂演员在唱什么，不过可以先了解故事情节，再观看。

歌剧源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧需要的东西一样，都需要背景、戏服以及表演等。直到现在，歌剧还一直延续着它的传统，需要用美声来演唱，这需要歌剧演员既会表演，又有深厚的声乐功底。

路德派教会音乐

我们说过，从文艺复兴时期开始，音乐就慢慢地摆脱了教会的控制，走上了一条自由的路。而路德教是一个新出现的教派，它与从前的基督教不同。

许多音乐家是路德派的信徒，比如巴洛克后期的作曲家巴赫。所以他们也为路德派教会写过许多的音乐作品。今后，我们还会讲到一些路德派的音乐家，在旧的宗教势力和自己的信仰之间摇摆，但是创作却从未停止。