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趣说音乐史·巴洛克“不圆的珍珠”

2017-06-14乐咖

琴童 2017年4期
关键词:威尔第路德巴洛克

乐咖

什么是巴洛克

文艺复兴时期,文化、艺术都迎来了空前的繁荣,人们都在追忆古希腊的文化。渐渐地,就发展出越来越多的艺术风格,艺术家们变得更大胆了,他们尝试许多新鲜的事物。艺术革新就像我们今天的互联网革新一样,总有新软件,总有新游戏。

走在前面的是建筑学家,曾经的房子盖得简约、大气。但是到了后来,有一些建筑学家,把家里的装饰品,比如桌布、带花纹的箱子等物品,跟建筑结合起来了,把许多的小花边儿,也放在了建筑设计上,使建筑看上去更加富丽堂皇。

这种建筑风格,元素非常多,看起来缤纷复杂,许多人认为它过于混乱。所以使用了“巴洛克”这个词语来描述它。

“巴洛克”来源于葡萄牙语,意思是“不圆的珍珠”,最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语中有“奇特、古怪、变形”等解释;在法语中,有“通俗、美丽、凌乱”的意思。

所以,最开始这种“巴洛克”的风格,并不是一个赞美之词。人们用这个词来形容艺术品,是想说明这种表现打破了从前均匀的、对称的、和谐的那种风格,而变得奇奇怪怪,甚至乱七八糟了。

最初,欧洲人认为“巴洛克”是一种堕落的艺术,不按套路出牌,打乱了文艺复兴时期的规则,过了一段时间慢慢有人接受了这种美,“巴洛克”才得到了公正的评价。

音乐也走上了“巴洛克”风格

巴洛克时期,除了建筑,科学和音乐也一起热闹起来。比如哲学、科学方面,出现了培根、笛卡尔、伽利略、牛顿等等伟大的人物。

音乐的巴洛克时期,是指大约1600~1750年期间。跟建筑一样,巴洛克的音乐风格,就是加入了更多的元素,让以前朴实的音乐变得更华丽、精致了。

在巴洛克时期,有许多从前没有的乐器,被应用到音乐演奏当中。比如小提琴,之前我们讲过,人们在文艺复兴时期主要使用维奥尔琴。不过,当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但缺乏节奏的动力感,而小提琴洁净、明快的运弓以及其演奏技巧,使得它更适合演奏舞蹈节奏的音乐。

木管乐器也在技术上进行了改进,使得它们更适宜在室外演奏。声乐方面,教师和专家也在努力地提高演唱技巧、音色和发声的新标准。那是一个全面进步的时代啊!

伟大的音乐家和歌剧

要说到巴洛克时期伟大的音乐家,就必须说到蒙特威尔第。蒙特威尔第是一个承上启下的音乐家,介于文艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。他是巴洛克音乐的早期代表,意大利人。他虽不是第一个写出歌劇的作曲家,然而他所创作的歌剧却可以一直流传至今,甚至影响后世各乐派的作曲家。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧,包括《奥菲欧》《坦克雷与克罗伦达之战》《尤里适斯回国》《朴比的加冕》等。

有趣的是,在19世纪,有一位叫做朱塞佩·威尔第的音乐家,也是因为歌剧写得好而著名的。这两位威尔第,大家不要搞混了哦!

歌剧最早就出现在意大利的弗罗伦萨,所以到今天我们听到的歌剧基本上都是意大利语的,在欣赏的时候可能会听不懂演员在唱什么,不过可以先了解故事情节,再观看。

歌剧源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧需要的东西一样,都需要背景、戏服以及表演等。直到现在,歌剧还一直延续着它的传统,需要用美声来演唱,这需要歌剧演员既会表演,又有深厚的声乐功底。

路德派教会音乐

我们说过,从文艺复兴时期开始,音乐就慢慢地摆脱了教会的控制,走上了一条自由的路。而路德教是一个新出现的教派,它与从前的基督教不同。

许多音乐家是路德派的信徒,比如巴洛克后期的作曲家巴赫。所以他们也为路德派教会写过许多的音乐作品。今后,我们还会讲到一些路德派的音乐家,在旧的宗教势力和自己的信仰之间摇摆,但是创作却从未停止。

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