追问生命本源

陈洁的作品无疑具有鲜明的个人风格，似乎要贴标签为女性主义，但其实除了天生的女性的敏感与对生命母性等题材的亲近外，并不见明显的宣扬或反对的态度。因此细读其作品，更多的是对生命的状态的另一种可能性的假設，从人们已经习以为常的思维逻辑中，从某些温和的社会现状中探讨隐含的不安或悸动，用艺术家的方式去提出与呈现，去寻找生命的另一种相遇。我想这也正是为何她的作品会具有如此牵动人心的力量。

从第一件作品开始，我就沉浸在一种对生命本源的无休止的自问自答中。并试图把这自问自答的片段，用雕塑呈现出来。

生命被社会赋予了多样的感情色彩，人类对它的理解也因为日益复杂的社会而变得越来越多义和模糊。这让我疑惑，我开始怀疑是否需要让生命的概念如此沉重。我想抓住生命本真流露的一刻。它并不是单纯的喜悦或悲伤，我希望我的作品可以呈现出仅仅关乎生命本身的彻底的寂静。

这是将发未发，将开未开之前的宁静。

正如我的系列作品，《孕》与《生之忆》。它们表现了一只怀孕的母猴和一只被茧缚着的小猴，象征了生命的脆弱与神秘。它们身上的图案就像最初的生命体，弱小但充满生气。小猴的尾巴是一朵莲花的图像，与母猴手中的莲花苞相互呼应。尾巴是人进化过程中消失掉的部位，就像人类文明化的过程中，我们遗忘和淘汰了许多，它们像花一样开放并凋谢。

作品《失乐园》则具有更强的主题性。人间的悲欢离合，灾难与事变，从天道看来，亦只不过是一场庭院中的小儿游戏。今天，我们回头看，当时惊天动地且影响深远的种种天灾人祸，都或多或少消淡为沉吟与唏嘘。也许转眼被身边小儿的游戏扯去了心思。作品刻意将儿童嬉戏的图像与某些能够引起联想的灾难的图景联系、重叠，如搭积木对应 “911”的双子塔；放风筝对应失事飞机等等在这般和美与惨烈的两极碰撞的幻象中，提醒人们，有些痛楚永远不应被遗忘。作品反映出这样的深意：往事的碎片被逐一拼缀，当我们追求它背后所谓的圆满结果时，会发现，最终呈现在我们眼中的将不过是一场天道与人事的追逐与嬉戏。

在世上，我们被缚之于躯壳，挟之于时间，远去者，皆忘之，无可奈何，正如置身失乐园。每人都在有意无意寻求解脱。对我来说，艺术是一种记忆方式，是一种精神逃逸的方式，可暂时逃离时间之束缚、人世之虚妄，暂立于时光之上。作品《日出》与《日落》，正是凝固了这生命之初与生命消逝的瞬间。日出与日落恰如生命两端：生命之初，是清晰，赤裸，明亮，多欲与脆弱；生命消逝，是混沌，暗哑，麻木与坚固——物事之变，天道有映。

在早期的作品中，我更多关注了女性的状态，其中《女书》，主体部分是具有女性暗示的桃子造型，上面书写了典型的带有“女”字偏旁或部首的篆字，这些字在结构中都包含了“女”字作为基础的词根。它们大多已引申为或贬或褒的其他含义，许多字的意思甚至跟女人毫无关系，但代代相传的字形却记录下一切。这件作品看似热情，却似乎又没有清晰地想表达什么，反而是由于多义的背景而呈现出一种模棱两可的冷漠——只愿搭眉远观，莫想也莫念。

而在另一系列的作品《美杜萨》中，我却试图提供一个理想化的假设。作品的原始素材来自希腊传说中的蛇发女妖美杜萨。她是邪恶、蛊惑与冷酷的象征，这种象征是男权社会对女性品质的一种强行定义。我在作品中试图重塑这一形象，她艳丽而透彻，温暖而健康，她不回避诱惑，反而强化了这一自然属性。光洁莹润的陶瓷与单纯饱满的色彩是理想的表达——无法拒绝的诱惑之美。

如果说美杜萨系列的作品在追寻一种明媚的理想，在近期的作品中，我却在试图表达一种假象的感伤，这就是作品《cosplay系列》。英文 cosplay，亦可意译为表象化之角色扮演。因其追求浅层化的外表形似，所以显得幼稚而固执。在作品中，我力图为这种幼稚与固执寻求更多的意思，所以作品不是单体而是一个现场，在这个现场，孩子扮成他们想成为的角色，但真实的混乱与身体的伤痕则暗示其对现实造成的影响。此时此地，浅浅扮相与深深伤痕相拥而眠，假角色与真现场共同造就关于扮演者与真实者的梦魇。

我的作品有时也恰像是一个这样的角色，在假象与真理之间无所适从期期艾艾，时而是剧场里优雅笃思的演员，时而是街头狂放暴躁的酗酒者；但在深层的精神世界里，我只有一个角色——一个安静的朝拜者，永远心之惴惴，言之喏喏。