无声的言语——多模态话语媒介下的《流浪者之歌》

沙梦琳

摘 要：舞剧《流浪者之歌》的出现具有很深的寓意，本文從身体语言学的角度分析了舞剧《流浪者之歌》，并简单分析了《流浪者之歌》中的多模式话语系统。

关键词：舞剧；创作背景；艺术特征；多模态话语媒介

中图分类号： H030 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0089-01

看完舞剧《流浪者之歌》有种说不出的感觉，舞剧的表面平静安详，但是却含有很深的寓意。编导林怀民先生是著名的台湾舞蹈编导家，先生成立于1973年的云门舞集，是台湾第一个专业舞蹈团队。首席舞蹈评论家曾称赞：“林怀民辉煌成功地融合东西舞蹈技巧与剧场观念。”欧洲舞蹈杂志称他为“二十世纪编舞名家”。①

一、舞剧的创作背景

在1988-1991年期间云门暂停演出，林怀民先生开始了他的旅程—印度之行，这是影响他作品转型原因之一。先生受小说《流浪者之歌》的影响，在1994年他到达了受佛教影响的菩提伽耶，找寻这片属于佛教的净土。“如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人。那么，流浪去吧……”②这句话成就了作家赫曼赫塞的小说《流浪者之歌》，而这部小说是林怀民创作舞剧的蓝图。

编导林怀民坐在菩提树下所引发的感悟，创作了舞剧《流浪者之歌》。这是一部是关于生命跋涉，苦行及鞭挞的作品，是带有一定的宗教色彩，寻找“生命之源”的作品。作者林怀民曾说：“这是我1994年的作品，我那年去了印度，就糊里糊涂把它做掉了，没有想到这个舞到十七年后，还在全世界各地公演。”③

二、舞剧的艺术特征

舞剧《流浪者之歌》是对舞者身体语言由“外”到“内”的探究、创作风格由“动”到“静”。舞剧中既有佛教思想又渗透了禅学的意蕴，通过舞者的肢体语言将抽象的意蕴展现出来。同时，编导林怀民从“生命”的主题出发，将西方的现代舞与东方禅学结合，反映出了人性最真诚、最纯朴的一面。

使用“黄金稻米”使舞剧形成了一个美丽而飘渺的世界，舞剧中舞蹈语言十分丰富。舞剧的亮点是“膜拜”一词的运用，舞剧的开始，站在舞台一侧的僧侣双手合十，静静地接受米粒的洗礼，其他演员在舞台上各式各样的舞动，他一直保持不动，直至舞剧的结束；在舞剧最后，谷雨瀑布式的倾泻而下，一个男子拿着耙子，在覆盖着稻米的舞台上画出了一个同心圆。由内而外越来越大，舞者保持着自己的节奏，直至舞剧的结束……

两个场景的出现是给人很强烈的冲击，我们不仅要对演员对身体的把控和舞台表现力而鼓掌，更应该赞叹编导的独特视角，编导把这两个场景放在了舞剧的开头和结尾，带给观众平静、安静的灵魂之作。

三、舞剧的多模态话语媒介系统

舞剧不是单纯意义的由语言来体现的，而是可以由语言之外的其他符号系统，或多种符号系统共同来体现的。在这种情况下，交际不再只是利用一种感官进行体现的，而是利用两种或多种感官进行体现，以这种交际方式产生的话语就是多模态话语。 舞剧的多模态话语系统的媒介分为语言和非语言，语言是由能指和所指结合而形成的符号，索绪尔将语言符号分析为两个方面：概念和音响形象，前者称为“所指”，后者称为“能指”。“所指”在舞蹈中也就是舞蹈动作，“能指”是动作的内涵、编导要表达的意思。“所指”和“能指”紧密相连且彼此呼应。下面对舞剧《流浪者之歌》 的进行多模态话语媒介系统的分析。

语言分为伴语言和纯语言。舞剧《流浪者之歌》的伴语言是舞剧的音乐—乔治亚民歌，舞剧中不含有纯语言。非语言包括身体语言和非身体语言，身体语言包括舞者的手部，面部，躯干及整体动作。舞者的身体语言从舞剧的开始直到舞剧的结束僧侣一直站立在台前，任凭稻谷从头顶不停地倾泻而下，象征了时间的流逝。舞剧中求道者把稻谷从地上捧起，暗示他们在祈祷大地；祈祷者趴在稻谷上，表明他的忠诚的决心，一心向善；祈祷者在稻谷上挣扎，表现他迷失心智和极矛盾的心情；舞者抛洒稻谷，表明他们求道之心甚高，不被世俗所困扰；摆渡人从舞者的动作开始就一直关注着使稻米堆成同心圆，舞台上的圆，象征了宇宙中的万事万物，象征生命的返复与轮回。

非身体语言包括舞剧中的道具服饰，舞美灯光，技术和构图。舞剧中的道具有稻谷，在不同的情景，具有不同的象征意义。稻雨代表着圣河。木枝代表着树祭，火代表着火祭，当手杖围成墙时，仿佛隐喻着求道者试图超脱肉体之痛，但难于心灵的枷锁；一群人手拿火把进行虔诚的崇拜，显示出传统的民族血肉，庄重肃穆；树祭、火祭表明求道者爬山涉水，领悟到生命的真谛，得以解脱。舞剧前半段舞者身着肉色褴褛的衣衫，后半段一袭白衫。前一段的肉色，近乎于东方人肌体的颜色，更近乎于大地的颜色，这不仅体现了关注舞者本身的想法，更体现了“人与自然共融一体”的思维观念。舞剧以暗黄色的灯光为主，搭配着白色定点光，营造出沧桑而温暖的场景。舞蹈无技术运用，主要以现代舞为主结合太极，静坐等传统文化。舞剧中稻米的独特运用，让观众体味心情的跌宕起伏，这就是林怀民的独特“舞美”。 林怀民先生创作价值在于挖掘身体语言的同时，反射他的内心、舞者内心及观众内心的思想并达到共鸣。

注释：

①姚一苇.云门舞话[M].北京：远流出版公司，1990.

②来自《婆罗门书》.

③林怀民.云门舞集与我[M].上海：文汇出版社，2000.