贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1第一乐章曲式结构研究

[摘 要]贝多芬钢琴奏鸣曲Op.2No.1是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中的第一首，是贝多芬早期创作的代表性作品。这首作品的节奏较为单纯，小节间的联系有时显得不够紧密，创作手法还较为传统，但仍显明地体现出与海顿、莫扎特等前辈地不同。本文的研究及创新点，以和声、曲式结构、作曲手法为主，把第一乐章进行了详细的分析。

[关键词]贝多芬；钢琴奏鸣曲；曲式结构；创作手法

贝多芬是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大的音乐家，也是近现代钢琴史上伟大的钢琴家。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲的完善与发展，提高了当代钢琴技术的表现特色，使其更具多样性的特点，作品超越了时代局限，是人类音乐文化宝库极其重要的、不可或缺的一部分。贝多芬钢琴奏鸣曲主题的多样，主副部调性布局严紧、规整，连接部调性布局多样，起到了承前启后的作用，承前主要引入主部材料，启后在材料上预示了副部的出现，为副部的出现做好了调性准备，展开部引入主部、副部的材料，插部为新的材料，结构比较清晰，并且展开部的规模庞大，可以成为独立的乐章，尾声不断的扩大，可以作为第二展开部。贝多芬在乐章中，在主干音的基础上大量运用了装饰音，比如经过音、辅助音、延留音、先现音等，使音乐更加丰富多彩。

一、呈示部

主部1—8小节，f小调、4+4对比式双句体、开放式乐段。第一个乐句由两个乐节构成，第一乐节为主和弦上行分解加下行的装饰性级进，奋力向上冲击的旋律线条体现出贝多芬坚毅果断的性格；第二乐节为第一乐节的上五度模进，风格上非常活跃，富于动力性。第二乐句以第一乐句中的第二个材料为动机，连续出现二次后接一乐节收束与属和弦上，形成开放性乐段。

连接部9—20小节，连接部常常表现出主题材料的积极发展，具有一定的展开性因素。连接部可以分为两个阶段即承前和启后，承前（9—14小节）是主部材料的发展，建立在主调的属调c小调上，随后用三连音材料的分裂和一系列的模进，逐步把音乐引向了副部调性bA大调。启后（15—20小节）旋律级进下行，并在材料上预示了副部主题的因素，织体上也有新的变化，调性为bA大调，为副部的出现做好了调性准备。

副部21—41小节，调性转为主调的平行关系大调bA大调，副部是一个在发展中不断涌现新材料，新的发展模式，一气呵成的整体。副部主题的旋律线条以连续下行为主与主部主题连续上行为主相反，两者既相互对比又有内在联系。该部分由四个乐句构成，其中第一乐句和第二乐句的开头部分具有抒情性，以柔和如歌的旋律展现出丰富的感情变化，与主部形成对比，第二乐句26—32小节，音乐使用模进，使音乐更富有朝力，从33小节音乐到高点下行，并在属音上做了迂回，随之又跳起又从高点再次下行，最后和弦进行D7—T完满终止。

结束部42—48小节，音调材料取自副部主题，调性为bA大调，和声DVII7/D—K46—D7—T反复终止，对副部进行巩固。

二、展开部

49—55小节以主部材料引入，调性以衔接呈示部结束处的bA大调开始，转入下属调F大调、降b小调，和声经历了bA大调的主和弦到属和弦上、F大调DVII56—T的模进。其中55—80小节为副部的展开，也是该部分的中心部分，调性经历了bb—c—bA，该部分不断运用重复、模进、分裂等手法对副部主题的材料进行展开，最后收束在f小调的属和弦上，并以81小节进入属准备，为再现部的出现做好准备，并在其靠后部分，预示了主部主题的副动机（95—100小节），该部分用主部的的核心动机三连音材料来准备主部主题的出现，低声部从属音级进下行引出再现部。可以看出这个准备阶段交织着和声、调性、旋律材料多层次的准备要素，只为了是再现部出现的更加有力充分。

三、再现部

主部101—108小节，完全再现，可是再现部的主题在力度上不同于呈示部，以强拍开始的节奏使其获得了完全不同的艺术感受。这样的变化体现出音乐在经历了展开部的发展之后，由开始的暗淡、晦涩、悲剧的色彩逐渐变得明亮、坚决而肯定，强奏再现仿佛有宣言的性质。

连接部109—119小节，材料内容与呈示部中的大体相同，但由于之后的副部不再原来的调性中，因此这里的调性变化过程也发生了相应的改变。在这里是从主调（f小调）开始，经过降b小调的离调，最后回到主调，并在主调的属声上开放，从而为实现调性服从的副部出现作准备。

副部120—140小节，结构与呈示部中的相同，调性与主部调性回归。

结束部141—152小节，调性转为主调，写法与呈示部大体相同，尾部做了扩充，由呈示部的7小节扩充到12小节，增强了全曲的结束感。这是贝多芬早期的作品，再现部的改动极少，但是也可以充分的体现出再现部的基本特征。

四、结语

纵观中外各种音乐历史文献，奏鸣曲式这一曲式结构的形成是经过了一个很长的演变及完善的过程。贝多芬创作的钢琴奏鸣曲极大地丰富了和声、曲式结构的表现手段。在大量运用主、属、下属三大主功能和弦以外，逐渐地加入大小调的其他和弦，使乐曲的色彩性不断增强，和声的运用更加丰富多彩。海顿、莫扎特尤其是贝多芬在继承早期和声发展手法的基础上，更自由、巧妙地使用不协和音和半音等音程，并且运用半音和等音转调的手法，重属和弦的加入，并且巧妙地加入离调和弦，使作品的调性范围大为扩展，乐曲间的衔接更加完善，里面的内容更加充实，从而把转调、离调等技巧运用地更加娴熟，也为浪漫主义时期的音乐奠定了坚实基础。他们充分发挥了和声、织体、调性布局在曲式结构以及作者所要表达的思想情感方面的作用。

参考文献：

[1]吴祖强.曲式与作品分析.人民音乐出版社，2003.6

[2]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究.厦门大学出版社，2012.9

[3]高为杰，陳丹布. 曲式分析基础教程.高等教育出版社，2006.5

作者简介：黄辉（1991-），男，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐与舞蹈学，研究方向为中国音乐史。