小品表演中背景音乐的研究与应用

[摘 要]随着艺术的多元化发展，小品表演中也逐渐地融入了越来越多的新元素，背景音乐在小品表演艺术中的应用越来越广泛，逐渐被广大的电视观众所接受。现在背景音乐成为喜剧小品中一个不可或缺的重要元素，在构造幽默台词、营造幽默情境、推动剧情发展、表达情感、渲染气氛等方面有自己独到的作用，本文对背景音乐在小品表演艺术中的作用进行了具体的分析，为推动背景音乐和小品表演艺术之间的配合与融合增添新力量。这是小品表演艺术的缺陷，也是所有影视表演的重点研究课题。

[关键词]表演艺术；小品；背景；音乐

一、表演艺术与小品艺术概述

在小品艺术中，人物的塑造离不开语言与动作，而情景的塑造则是角色所无法表现的。尽管舞台布置与道具运用可以尽可能的还原真实场景，但人物感情及现场氛围则无法烘托。当今社会，随着科技的发展，人们的生活水平飞速提高。人们不再仅仅满足于物质生活的追求，更多的人开始追求高质量的精神生活。而这些追求促使表演艺术迅速发展！其中，小品表演艺术已经迅速发展成为表演艺术中不可忽视的一部分。笔者在此就小品表演艺术及背景音乐的作用提出自己的观点与看法。

在传统认知中，表演艺术通常包括舞蹈，音乐，话剧，曲艺，杂技，魔术等。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。而随着科技的发展，人们对精神生活的丰富与提高，越来越多的表演形式被人们创新，表演艺术的范畴也越来越多，许多新型的表演艺术也迅速被人们所接受！人们对“表演艺术”的认知有了新的拓展。

表演艺术，一般指由演员面对观众扮演角色并通过舞台行动而创造人物形象的过程，表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。在现代表演艺术中，虽然许多新型表演艺术被创造出来，表演的形式与风格也应科技的发展而千差万别，但其本质上还是表演艺术，是创作者对生活的真实的提炼，对想象力的创作。无论何种表演艺术形式都离不开表演的几大要素——人物、语言、动作、情景、道具等。 这几大要素是构成表演艺术的基础框架，而在此之外，要想让表演艺术有血有肉，丰富多彩，还必须有许多装饰性要素的加入，例如音乐与舞蹈。所以这一切决定了表演艺术不是一门单一的艺术种类，而是一项综合艺术的综合运用！

二、背景音乐与小品

在小品艺术中，人物的塑造离不开语言与动作，而情景的塑造则是角色所无法表现的。尽管舞台布置与道具运用可以尽可能的还原真实场景，但人物感情及现场氛围则无法烘托。这是小品表演艺术的缺陷，也是所有影视表演的重点研究课题。而在戏剧表演中则没有这方面的担忧，经研究发现，这是因为，在戏剧表演中，自始至终穿插这背景音乐，背景音乐起到了烘托作用，因此笔者在此就背景音乐的概念和作用进行论述。

音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在方式并且诉诸听觉的艺术。音乐不像绘画、雕塑等造型艺术那样，能够直接提供空间性并且在时间中凝固不变，它在时间中展开并完成，具有时间上的连续性和流动性。同时，声音对应于主体的听觉器官，人们对音乐的把握主要是靠听觉来完成的。所以，音乐又称听觉艺术。而背景音乐又是音乐这一大类中不可或缺的一员。

背景音乐，也称配乐，通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身历其境的感受。另外，在一些公共场合（如酒吧、咖啡厅、商场）播放的音乐也称背景音乐。背景音乐是现在科技迅速发展，表演形式创新，为了弥补新型表演形式中对情绪渲染不足的硬伤而产生的一种新型的音乐形式，当代音乐创作对于背景音乐已有了一定的认识，但还未真正认识到其重要性，并将其很好的运用到各种表演艺术形式中。

三、背景音乐对观众情绪的影响分析及其运用不足

首先，背景音乐可以对小品作品的内涵进行补充，丰富。小品用事物的外在形象来叙事，通过语言，动作等直观的东西来反映自然和社会生活。而旁白则使得一部作品具有完整叙述的能力。但是对于精神的、抽象的东西，旁白则往往是说的太白，没有艺术性，如同喝了一杯白开水，对整个作品的意境产生不了帮助。背景音乐则可以很好地解决这个问题，既能丰富内容，使观众一目了然，又能很好的起到推动作用。

其次，背景音乐对小品作品最大的帮助就是意境的营造。小品的创作，最重要的是艺术的整体感，构成一部完整的艺术作品。检验的重要标志之一，就是看它在作品中是否创造出了统一而独特的意境。这种意境应该是诗化的、美的，让观众能够通过联想和想象，身临其境地步入到独特的艺术境界之中， 受到意境的感染和熏陶。意境的营造并不单单是舞台上展现了什么，而是它在多大程度上激发了观众的形象思维，从而切身感受到屏幕上并没有直接表现的更多内容和情 感。因此，意境的营造就是如何做到“情”与“景”的相互交流，发掘出更深的“情”。适当地、恰如其分的背景音乐的运用就能事半功倍地做到这一点。音乐具有一种独特的力量，它能把人从图像化的视野中解脱出来。即便其成为背景音乐之后，内涵存在着被简化的可能，但它固有的特性并不会因此而丧失。

最后，笔者认为，小品中节奏，主要体现为对时空处理的长短、快慢、张弛 的变化形式。节奏的合理处理，要依据创作者情感的表达，并顾及观众的接受心理。所谓节奏，并不是指各个镜头放映时间的比例，而是指每个镜头的延续时间适应于该镜头所能引起并使观众感到满意的那种注意力的紧张程度。在创作实践中我们发现背景音乐的加入往往能影响小品中某一段落中的节奏。快节奏的情节配以抒情的、慢节奏的音乐，能使整个段落节奏变慢。

综上所述，随着社会的不断进步，人们的欣赏水平也在不斷提高，对于艺术作品的要求也越来越高。这就要求我们不仅要在艺术的表现技法上有所突破，同时也要在形式上有所突破，不再局限于单一感官的触动，要寻求一种新的全方位的表达方式，从而大大提高小品的形式感，有力地补充语言的叙事功能。自古以来，音乐就在人类生活中扮演了重要的角色，音乐既是人类情感的一种抒发，也是对于人们疲惫感很好的缓解。所以我们必须学会如何运用背景音乐，使之更好的发挥出其应有的作用，使整个作品得到进一步的升华。

参考文献：

[1] 牟江标.《背景音乐在电视片中的应用》，[J]，《视听纵横》，2004.4.

[2] 李志刚.《小品表演与情景》，[M]，北京广播学院出版社，2001年.

[3] 贝拉·依特.《表演学》，[M]，金著华夏出版社，2000.

[4] 林洪桐.《表演艺术教程》，[M]，北京广播学院出版社，2000.

作者简介：马志刚（1990-），男，聊城大学音乐学院2015级研究生，专业为音乐学，艺术硕士声乐方向。