声乐演唱中“吸着唱”之我见

[摘 要]吸着唱不是吸气，更不是气息倒灌，而是一种控制气息的方法。 气吸进去了，不能一下子就泻光，根据需要来用气，这就需要对气息加以控制。如何控制气息？ 气吸进去了，不能一下子就泻光，要根据需要来用气，这就需要对气息加以控制。

[关键词]呼吸；气息；控制；保持

一、关于“吸着唱”的正确认识

现在许多人在上声乐课的时候，老师总会提及一个词“吸着唱”但是很多人没有明白“吸着唱”到底是怎么回事，吸着唱不是吸气，而是一种控制气息的方法。沈湘先生提出：在心理上主动想着“贴着咽壁吸着唱”的感觉，这样腰部有轻微的有弹性的膨胀感，下腹与臀部略微提着点，在腰腹之间形成上下的对抗力。这就可以控制气息了。

在此不多说什么状态是“吸着唱”，仅说一个几乎很多人都没有去真正体验的感觉，即当我们大声喊人尤其是吓唬别人引起别人注意的时候，你有没有注意观察过自己，你发出的声音并不是直着向前的，而偏偏是向后“坐”的，但别人听到的却是很响亮向前的声音，有“堂音”的效果。这就是“吸”的状态感知与效果，至于歌唱中的“吸”着唱，只是拉长了声音发出的时间，速度与力量变缓了，道理一模一样，体会到这个道理，就真正明白了“吸着唱”的真实感觉，比“打开喉咙放低喉头”这个生理体会的解释更容易理解与体会。

二、练习时的技巧与方法

很多人说歌唱象远处喊人，就是这个道理，但很少有老师真正理解它最关键的道理。还有一个关键的关键，几乎没什么人会认识到，那就是“气的保持与向下感觉与自己发声的感觉呈相同方向，至于相反的是反射出去的声音结果”，其实这也是符合人体自然规律的，否则气向下，声音却感觉向上冲，是无法真正做到状态保持的。恰恰相反，气向下，声音也感觉向下，才会有声带的被动闭合，才会产生好的声音结果，此法男女老少皆适，任何唱法通用，因为它是科学的。而我们主动闭合声带、挤压声门肌肉是国内很多人的歌唱方法，其实的非常错误的，这样歌唱也是非常危险的。

当颌关节、鼻咽腔都已经积极打开，然后就是一个“挂住前面贴着咽壁吸着唱”的问题了。很多教师都以脑门或眉心作为声音及共鸣的反射点，在这个问题的理解上，很多声乐学习者都曲解了它的本意，于是拼命地向前呼着唱，去找那个“点”，其实做法是完全相反了，把结果当成了手段。清醒的意识是：音越高，前嘴和咽壁的距离越短，而上下通道之间的距离越大，但需注意，“挂住前面”不能丢，一丢声音必然往后倒，而不是“贴”了。咽腔是歌手真正的嘴。感觉声音太单薄时，可以适当的混上一点胸腔。

保持一种往里吸气的状态，歌唱时发出的气息是对着自己来的。“歌唱时的气息仿佛对着自己送去，而不是从自己体内引出来。”“用吸气的感觉，仿佛向着自己发出声音。”上高音时“要有一个吸气和不大的哈欠的感觉，气息仿佛往回走，好像对着自己似的。”感觉上仿佛是吸气与声音走向是同一个方向似的。这种“往里吸”“对自己”的感觉，强调的是在呼气发声过程中，始终保持气息的最佳支点和腔体充分打开，使整个歌唱乐器的基本形态不受到破坏。具体到发声器官部分，脊柱延伸到这个部分主要是颈椎部分。所以，歌唱的张力或多或少也要含有向颈椎靠拢的意思，才能建立起歌唱状态下歌唱器官内在的平衡状态。贴着后咽壁吸着唱的感觉，其实就是吻合了发声器官这种内在的平衡要求，所以才能取得很好的控制气息的作用。

三、结语

沈湘先生说，吸着唱是一种想象的错觉，和打哈欠很接近，但能很省力地把气控制住。这是在主动想着“吸着唱”的同时，气息便被动地得到了控制，这种被动的效果就是在主动想一下就产生了。沈湘先生同时还强调，把吸着唱的感觉搞過火了，气不流动声音就僵了。最好在唱的时候，主动想着“吸中有呼，呼中有吸”这种又吸又呼的感觉，就能一举两得：既能很好地控制气息，又能使气息通畅、声音流动起来。

当然这是一个不短的过程，还需要自己在以后的学习训练过程中慢慢体会。练习用这个“吸着唱”的感觉唱歌的时候，刚开始的时候可能会有不少人出音准、跑调、忘词等问题，但是当你坚持一段时间以后，掌握了这种方法，问题也就迎刃而解了。

参考文献：

[1]李晋玮，《沈湘声乐教学艺术》，[M]上海音乐出版社，1998.

作者简介：高小川（1992-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐，研究方向：声乐演唱。