工艺美术大师茅子芳刻瓷作品曾被当作国礼

新北京人

工艺美术大师茅子芳刻瓷作品曾被当作国礼

北京有錾刻三绝：即刻瓷、刻铜、刻竹，刻瓷为首，技法独特、别具韵味，被誉为“神奇的艺术”。今年74岁的茅子芳先生是奥运村南沙滩社区居民，同时也是一位刻瓷艺术家，北京非物质文化遗产刻瓷代表性传承人，他在瓷釉上的“绣花”功夫堪称一绝。

“您看这个‘国’字，中间不就是个玉字？玉字多用来形容美好名称和事物，如玉宇澄清、玉女、亭亭玉立、守身如玉等。中国古代的玉器，作为一种物质文化，被广泛用于礼器、服饰和杂物中，以其质坚、性温、美观大方而享有盛誉。作为一种精神文化，以其温润而泽，廉而不刿，气如白虹，而被视为君子的品行……”5月27日，集刻瓷、玉雕、石雕、木雕等诸多技艺于一身工艺美术大师茅子芳在石景山区文化馆举办的“燕京八绝承恩文化传习大讲堂”之“再谈玉文化”讲座上，以“再谈玉文化”为题，阐释了玉文化的源远流长与中华文明的博大精深。“文化究竟是什么”、“现代社会文化发展中的优势和不足”、“如何正确认识与应对收藏文化热潮”等一系列话题，以及解读丘处机与玉雕行业的传奇故事、有关玉的离奇传说与技巧。茅大师的语言风格诙谐幽默，引人入胜，现场不断爆发出阵阵掌声。柏群副会长介绍，茅子芳雕刻艺术作品展将于2017年6月9日至7月9日在石景山区千年古刹承恩寺北京燕京八绝艺术馆举行，欢迎广大传统文化爱好者参观品鉴。

记者最早关注刻瓷大师、玉雕大师茅子芳先生是在1998年9月，北京大钟寺古钟博物馆举办的“刘春田·李世麟·杨福泉·茅子芳四人作品联展”。2013年，北京建都860周年，茅子芳又在首都图书馆举办了“庆首图百年，传非遗文化”大型个人雕刻艺术作品展，在近600平方米的展厅里，竟摆满了200件工艺作品，还展出了他的论文，令人耳目一新。

一见面，我就感受到了茅老的与众不同，这从他递上来的那张“怪名片”就能看得出来，这是用快递信封牛皮纸自制的，竖排版从右至左印着“工美老工匠茅子芳”，背面是一枚朱文印章——“糟老头子”，印象极深。

50多年前，茅子芳前去参观在中央美院展览馆举行的“朱友麟刻瓷艺术作品展”，正是那次参观为茅子芳开启了刻瓷艺术的大门。“1962年，研究所给朱友麟先生在王府井帅府园美术馆办了一个艺术展，那一年我19岁，美校还没毕业，看了这展览后非常震惊。”从此他与刻瓷结缘。“后来我就天天去，一直到这个展览闭幕。回来后我就找来个钢錾子（长约7厘米、直径6毫米的铁棍上焊上一块硬质合金钢头）开始刻瓷。把家里吃饭用的白瓷盘子、饭碗砸了不少，还砸坏了几十个盘子，终于刻出了几件自认为满意的花鸟作品。7月，我从美校毕业，9月被分配到了北京玉器厂。第一次进雕刻车间，看到很多工人在噪声刺耳、粉尘多、光线暗的环境中，光着脊梁磨玉。这与我心里所想的艺术创作殿堂相距甚远，故在业余时间里没有放弃学刻瓷。玉器厂离朱先生的工艺研究所就300米，有天中午我鼓足勇气去拜访朱先生，他认真看了我的作品，提出了中肯的意见，还嘱咐我好好学习刻瓷，把刻瓷艺术传下去。”

到了2009年，北京刻瓷入选第三批北京市级非物质文化遗产名录，2011年11月9日，第三批北京市级非物质文化遗产项目代表性传承人公布名单，茅子芳荣誉当选。茅子芳对刻瓷的另一个突出贡献是，独创了在深棕色釉的瓷盘上进行创作的方式，丰富了以往单一在白瓷盘上刻画的形式，打破了刻瓷必须填色的禁锢。深色釉瓷盘刻画出来的艺术题材更加突出了“刻”的韵味，更加立体，不用上色，不怕擦洗，更易保存。2011年，茅子芳又和自己的小徒弟陈海玲一起，去河北蔚县学习剪纸，将剪纸艺术与刻瓷结合起来，创作了具有剪纸风格的刻瓷作品。

在茅老看来，作为非物质文化遗产的刻瓷，是一门艺术，从事这门艺术的人，必须要具有相当的文化素养，而不是传统意义上的“匠人”。所以他不仅精通绘画，还喜欢读书，尤其是历史书，对于古诗文，也有一定的研究。在晚年，不仅把浑身的本事传给徒弟、著书立说，更是寄情于家庭生活，在带着小孙子制作玩具的过程中，体验着一位老人的幸福和快乐。他说，自己曾在人生最困难时，还在家门口摆摊卖过皮鞋，每天下班高峰出去摆两小时，那么苦，他始终没有放弃刻瓷。“一个人一个活法。”茅老挺知足现在的生活，依然刀不离手，创意无限，新作不断。比如2015年的刻瓷作品《丝绸之路》，用简单的点、线组合，勾勒出丝绸路上的黄沙漫漫，写意手法錾刻出的驼队和远处的城楼，把人带入“玉门关城迥且孤，黄沙万里百草枯”的塞外，一行驼队艰难地行进中，表达出作者“玉盘纤手撒作卢，众中夸道不曾输”的精神。背面，他还题诗一首：“万里丝路传驼铃，美玉源源抵京城，造就千年玉文化，莫道玉关无春风。”的确刻出了他自己内心的东西。

本刊记者 彭立昭 文/摄