八七版《红楼梦》电视剧服装设计师——史延芹她为《红楼梦》设计了两千多套服装

八七版《红楼梦》电视剧服装设计师
——史延芹她为《红楼梦》设计了两千多套服装

1987年至今，转眼已经过去三十个年头，而这部《红楼梦》依旧是中国电视剧史上的绝妙篇章，除了每个演员精湛的演技，史延芹也是功不可没的。作为该剧首席服装设计师，她亲手设计了《红楼梦》剧中的2700多套服装，上至达官显贵，下至奴仆婢女，无一重样。仅林黛玉一角就单独设计超过40套。如今，古稀之年的史延芹在苏州定居。虽然是北方人，但长久在江南水乡工作、生活，吴侬软语和弄堂河池更让她觉得亲切熟悉。苏州是史延芹梦想起步的地方，也是她与《红楼梦》结缘的地方。在春风吹拂的太湖边上，莺莺燕燕，花花柳柳，史延芹向记者讲述起自己与《红楼梦》的往事——

名字就跟《红楼梦》有缘

其实在做《红楼梦》的服装设计之前，我心里没谱，害怕搞砸了。于是就找到上海的戴敦邦先生请教，他是专门画《红楼梦》连环画的人。他听到我的担心后笑道：“要有信心，你肯定能做好。你的名字就跟《红楼梦》有关系：史，史湘云；芹，曹雪芹。这名字就跟《红楼梦》有缘。”

我被《红楼梦》剧组选上，周围的人也很惊讶，北京那么多大设计师不用，偏偏选了我这个山东话剧团来的。这大概就是缘分。我祖籍山东青州，小时候家里有本《石头记》。平日里扫地、擦桌子的时候，我就老听姨妈和我妈讲里面的故事，比如说“晴雯这个性格太强了，说话老带刺，不然不会吃亏”“袭人爱溜须拍马”“王熙凤怎么这么狠心”之类的，我姨妈能把《葬花吟》一字不差地唱出来。久而久之，我也就把书里的每个人物和情节都记清楚了。

那年在广州拍摄电视剧《南拳王》，我闲着就跟人聊《红楼梦》，剧组的人都知道我喜欢。有一天，副导演跟我说，北京在筹拍《红楼梦》电视剧，导演是中央电视台的王扶林，报纸上已经登出来了。我心里“咯噔”一下，很想去参与，但原计划还要回山东拍摄电视剧《水浒传》。凑巧的是，《水浒传》的一个副导演认识王扶林，看到我这么喜欢《红楼梦》，就给了我中央电视台的地址，鼓励我去试试。我立刻回家挑了一部分设计作品，包括电影《精变》的，兴高采烈地去了。

“48个小人物”成唯一的机会

剧组里的人都是上边下来的，只有我一个人是下边上来的，资历摆在那儿，重要的活儿跟我没关系。一开始，我做的是服装监制，就是图纸设计好之后，我去工厂盯着制作。后来剧组要在苏州拍一段“十里长街”的情节，有很多人物：和尚、道士、说书人、杂耍艺人、妓女……服装都要贴合身份，但并没有涉及主要人物。

那些大牌设计师不愿意设计小人物的服装，觉得大材小用，于是就把整条街人物的设计工作都推给了我，一共48张，半个月交图。说实话，任务量很重，但这是我唯一的机会，我毫不犹豫就答应了。

我记得很清楚，那时我每天1.2元生活补助。剧组在香山，但房子不够住，我就被分到陶然亭公园去住。那儿有一溜儿小平房，是厕所改的，没有暖气，还透风。当时正值冬天，很冷，我穿着棉裤还浑身发抖。房间里只有一张床，我又添了一张桌子，就在上面画图纸。饿了就跑出去买一张饼，5分钱。那饼有油有盐，吃着很香，还能吃饱。我就一边吃，一边看资料，一边画，直到眼睛睁不开，我就睡一会儿，起来接着画。

工作很辛苦，但也有乐趣。我喜欢设计有特色的东西，就把苏州的条子布、格子布和粗布等都用上了。水乡人物适合清雅风格，我把小樱花、小香囊也加了进去，还有小背心、十字挑花的腰裙，非常有意思。最后审核的时候，每个人都要把自己的设计图摆在地上。我先拿出一些主要人物的设计图，结果一位摄影师看完后说颜色太鲜艳、太纯，不适合电视摄影，就放到了一边，又问：“十里长街的呢？”我心惊胆战地把图纸摆了出来。编剧周岭看完后问我：“你画的？”我说是。他又问我是什么地方来的，因为没人认识我。后来在场的人都说好，我的设计图也就通过了。

1987版《红楼梦》没有投资，也不是为了赚钱而拍的，所以经费很紧张。不久，原服装设计组提出每张图纸300元的高价，剧组负担不起，就跟他们解约了。王扶林觉得我有自己的想法，也能吃苦，就跟央视副台长戴林峰建议，让我一个人来做服装设计。这是我做梦都没想到的，满心欢喜地答应了。第一次正式拍摄是在四川拍“王熙凤弄权铁槛寺”。她有财有势，要有贵妇人的样子，我给她设计了一套黑色缂丝大皮袄，用的都是真狐皮。拍这场戏时，我还在北京赶图纸，现场的工作人员打电话给我，说王扶林和摄制组特别满意，我激动得不行。王熙凤是邓婕饰演的，那身装束她现在还摆放在家里，这是对我最好的肯定。那通电话给了我很大信心，让我坚定了要把《红楼梦》的服装设计做完、做好的决心。这就是我跟《红楼梦》的开始。

获奖背后隐藏多少心血

无论是从艺术生涯上还是从个人生活上，1987版《红楼梦》都改变了我的人生。1991年，中国服饰研究设计中心把我从山东话剧团调到了北京，负责筹建中国服饰艺术博物馆。第一项工作就是办一场中国历代服饰展演活动。在我看来，服装设计不是会画个画，再缝成样子就行的，设计师还要知道服装的历史背景和地域特色。现在一些做影视服装的，连原著都不看，历史也不查证，为了钱粗制滥造、胡编瞎说，这不是误导观众吗？抗战片的服装有几个是真实的？女演员化着浓妆，穿漂亮的丝质旗袍，在当时那种环境里根本不可能，就是有钱人也不会。在战乱的时候，人们不会穿鲜艳衣服，中国有这个传统。为了让服饰最大程度符合历史，我跑了9省18市的博物馆，考察了仰韶文化、江陵楚墓和长沙汉墓等，获得了新知。比如唐代有种人，叫“服妖”，实际上就是现在的模特，专门穿漂亮、前卫的衣服，贵族们吃饭的时候就请过来观看，相当于走秀。魏晋南北朝的时间很短，但服饰很摩登，造型很怪，女性上身的衣服很紧、很贴身，下身却是宽大的裙子，梳的发型也很大，像乌鸦的翅膀，叫鸦鬓。

1994年，我把近3年的理论研究付诸实践，设计了750套服饰，把中国几千年的服饰文化按历史顺序搬到了当年的“中国国际服装服饰博览会”上，名为《昨日的辉煌》。这样系统完整的服装展，在国内服装史上是第一次。很多名人都来了，国际知名设计师皮尔·卡丹看完后给我写了一句话：“看了今天的中国历代服饰表演，很兴奋，我更加热爱中国了。”能让外国人对中国传统文化有一个新的了解，我觉得努力没有白费。

1990年电视剧《孔子》中4000多套服装，皆由我一人设计，当年获得了“全国电视剧最佳美术奖”，这背后隐藏了我多少心血。而后的《神探狄仁杰》《九龙佩》等戏服，也都是我参与设计。从山东调到北京工作后，我比较少参与影视服装的制作，而是用更多时间研究古代服饰，为中华文化复兴，献出自己的一份力。如今的历史影视剧虽服饰鲜艳美丽，很多却不符合史实，甚至粗制滥造，给年轻一代造成误导。感谢那些为传统服饰努力的人，他们的一笔一画一针一线之间，都带着历史的厚重，正因为任务沉重，才更显伟大迷人。

冰野据《环球人物》整理