舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能

蔡娜

【摘要】 舞蹈的“结构”是一个作品的整体框架，编导在通过对舞蹈动作、舞段以及灯光、服装、舞台效果等集中的安排，体现了舞蹈编导的逻辑性思维。这种逻辑性思维的出现，说明了舞蹈的“结构”是具有“舞蹈语言”功能的。

【关键词】 舞蹈的结构；舞蹈语言；动作

[中图分类号]J70 [文献标识码]A

舞蹈语言是以经过艺术加工、变化而成的舞蹈动作为基础，结合舞蹈语句和舞蹈段落两个方面组合的语言，它具有塑造人物形象、表现人物情感以及渲染舞蹈气氛的功能。舞蹈动作、舞蹈语句和舞蹈段落三方面不同的形式和内容构成了舞蹈作品。在舞蹈作品中，舞蹈结构是指舞蹈情节发展脉络的起承转合，是编创者在作品编排中精心设置的开始、展开、推进和结尾的环节设置。舞蹈结构是情节发展、时间长度、舞蹈风格、舞段安排、舞台调度以及灯光、服装、道具、布景等方面高度浓缩的结果。其中某一方面不同的变化都有着深刻的含义，而且不管是哪一方面的变化都会有不同的表达方式，都会带给观众不同的感官体验和信息接收。所以，舞蹈结构具有“舞蹈语言”的功能。

《last goodbye》是Kynan根据自身的生活经历和舞蹈经历创作的作品。作品通过重复和叠加舞蹈动作的手法，大篇幅地采用舒缓的音乐，以及横向、竖向的空间流动，凸显出编导内心想要表达的某种情绪和内容，较好地展现了编导的创作意图。

一、《last goodbye》的结构逻辑

一般来说，舞蹈结构确定以后，一个舞蹈作品的大致形象就依稀可见了。舞蹈结构的逻辑性是其具有舞蹈语言功能的重要原因之一。当一个作品有了巧妙的结构设计，舞蹈的发展就有了逻辑性。这样，舞蹈作品中的动作在舞蹈结构大的逻辑环境下就有了较为深远的语言涵义。

（一）舞段的结构逻辑

舞蹈结构是作品内部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的载体。要想编出一部好的舞蹈作品，首先要把结构勾画出来。一个好的舞蹈作品往往要有一个好的结构，让人们明白编导所要传达的信息。结构是编舞者充满联想的作品的雏形，它决定着舞蹈作品的轮廓和基调。

《last goodbye》共有七段长短不一的舞段，在这些大的舞段里又进一步地逐一划分了内部结构，其中不同的舞段分别包含了单、双、三的舞蹈组合形式。这个作品弥漫着一种淡淡的悲伤，具有一些灰色基调部分，但又有经历悲伤后积极面对的正能量情绪在里面。最为明显的灰色基调部分是从第四段开始的，首先以最为直接、缓慢、忧伤的情绪藏在音乐当中，淡淡地铺垫着。三人舞的一系列缠绕和紧密相连的舞蹈动作，也像是思绪的忧愁不断涌动，缓慢而悠长。而从第七段开始，音乐节奏逐步加快，与之前的情绪完全区分开来，表现出经历悲伤后积极面对的感觉。编导在整段作品中大量运用了由左脚出前腿开始，加上上身肩膀的动作，到右脚出后腿，再换重心到左腿，加上上身的来回交替重心的舞蹈动作。编导通过这一段大量动作的堆积，大幅度地在舞台上横向穿插，夹杂着少量较短的纵线或斜线的变化，让我们认识到这是一个沉淀的过程，也许是在沉淀情绪，也许是在整理自己。

这段动作虽然不只出现在第七段，但是在不同的舞段里，由于用了不同的音乐以及舞者表现出不同的动作节奏和张力，它们所表达的内容都不一样。在舞台上，为配合舞蹈段落所具有的流动性，每个舞者用相同或者不同的舞蹈动作，流动出的不同路线：让它在慢板音乐的舞段里质感较为轻柔，漂浮不定，像是我们的思绪一直不断地跟随着某个事物而动，也许是在回忆，带有灰色基调；在快板音乐的舞段中，从动作的外形上看，将身体不断地旋拧以及伸展的动作，又让它像是一种处于纠结之中同时又带有正能量的情绪，仿佛表现我们在经历困难之后逐步成为更好的自己的过程。编导把这些动作放在不同舞段当中，创造出不一样的情绪，又具有其所想要表达某些内容的逻辑。

（二）动作的结构逻辑

在舞段的结构之下，舞蹈动作也是有结构的。因为无论是编排那些动作较单纯、情绪较单一的情绪舞，还是构思那些动作多变、情节复杂的情节舞，编导都会精心选择、反复确定舞蹈作品的主题动作。由于结构动作的自然流出或精心安排，使得一部作品不仅有一条“线”贯通始终，而且它的每一组动作必然都产生某些寓意深远的韵味，鲜明地体现出舞蹈作品的主旨立意和中心思想。

从《last goodbye》第七部分的舞段开始，编导运用了大量带有走和跑交叉的一系列幅度较大的动作贯穿整个舞段。这套动作是由一开始肩膀的动律出发下沉到膝盖带动着身体走一个圆，从立圆到桌圆，每个不同面的圆组成起来的不断变换的舞蹈动作。很明显，编导在考虑这套动作组成的元素时运用了“圆”的概念，将身体的动律及动作的形态上都围绕着“圆”走。而这些动作的创作、手脚的路线以及身体的整体路线，都是编导根据作品的内容和整体情景氛围所编排的。动作与动作的连接，也并非是简单的拼接而成，而是经过了处理，质感发生了变化。从这段舞蹈的主题动作来看，由肩膀带动下身然后出现的脚下的步伐移动，连接到忽然静止的状态，接着利用忽然刹车的动力去转换重心进行反向的旋转等一系列动作，这当中每个动作的质感和要求都是不尽相同的。肩膀的动作要缓慢，随着呼吸路线的“圆”需要饱满，带上胸腔以上的身体部位做动作，甚至影响到头的变化，手也随着肩膀的运动而放松地划出圆的路线。在这段舞蹈动作中，由肢体不同部位组成了不同的动作，这段动作本身其实就含有它的结构。同时，在高空间的动作之后则转为低空间的膝盖弯曲、重心下沉、脚向前大步滑动的动作，此时，上身的动作不變，配合上脚下的步伐，不仅是空间上的大幅度变化，动作上的幅度也被瞬间拉开。

试想一下，编导为何不选择将这两个动作规定为同时完成？笔者认为，相较于全身一起动，不如只动某个部位，这样不仅可以在一定程度上抓住观众的眼球，也使得动作更加具有明确的指向性。随着移动步伐的加入，舞者位置发生变化，不再是原地动作，有了空间的流动性。流动之后的“静止”使得动作在这一段舞段里有了切分点，进而反向旋转，出现不一样的动作元素。舞蹈动作连接的动作顺序的选择以及动作本身的结构，让舞段的产生必定有着舞段的结构。一旦编导的舞蹈结构形成，舞蹈结构中的逻辑便存在其中，舞蹈结构也就成为了“舞蹈语言”。

二、空间结构以及舞台效果的结构逻辑

（一）“时、空、力”要素中的逻辑性

舞蹈的构成一般包括动作（空间）、节奏（时间）、表情（情感） 三大要素，三者缺一不可。而舞蹈的空间结构既包括舞蹈的队形、构图这样的物理空间，也包括舞蹈作品情节上的心理空间。

《last goodbye》第一段的开始和最后一段的结束，从物理空间上看，它们在那个时间段是将整个舞台空间占满的，而其他的舞段部分多为几组演员同时或者在相差不大的时间段里，在面向不同的方向，进行着不同空间的相交叉或重叠的线路移动，流动的性质较强一些。在作品情节上的心理空间方面，笔者认为当舞者独自一人在solo时，其动作就像是徐徐不断诉说着的话语，和其他人的静态相对比，突出了环境的安静和人物内心的孤寂。最后一段的结束编导选择了回到最初，但此时的“最初”已非彼时的“最初”，在经过了中间舞段的表演以后，结束的solo不再是第一段的演员来做，最后一段的“最初”也显得没有那么安静，分不清谁是谁的回忆和回忆是谁的，但是这个过程却都让我们成为了更好的自己。第一段的开始和最后一段的结束，两段之间相互呼应。编导通过复杂多变的物理空间，衬托出了作品情节上心理空间的变化，让作品不管是在空间上还是情感上都更加饱满。

此外，编导在处理动作的节奏和整体作品的节奏上也有自己独特的方法和风格。特别是在整个作品的节奏上，舞段与舞段之间连接得不太紧密，分得很清楚，让观众有休息的时间，心理上的压力也不太大。每个舞段的整体节奏也不太一样，动作和音乐节奏快慢的感受最为明显。第一段由舞者的solo为主要组成部分，过渡到第二段变成了两对双人。在这过程中，尽管音乐节奏有些相似，但是整体的内容和动作上却完全不一样。第三段的前奏依然是慢板，随着音乐的速度变化，动作的质感也逐渐改变，力度加强，速度提升。第四段至第六段音乐变得更加抒情，在考虑到作品整体内容的情况下，编导选择了使用大部分较为柔缓抒情的音樂，衬托了灰色的情绪氛围。小部分的节奏较强较快的音乐，体现了编导的内心中一部分积极的、渴望的、正能量的情绪。第七段编导在动作上运用了反复叠加变换的手段配合音乐的沉淀和爆发，让情绪表达出来。

（二）舞台布景、灯光服装元素的逻辑性

舞蹈的空间结构在舞台呈现过程中形成了一定的意象空间，这个意象空间可以分为两个层次： 一个是表层的、可视的；一个是深层的、体悟的。一个好的舞蹈作品应在其现有的结构语言中为观众呈现出一个无限想象的意象空间。舞台空间是有限的，但是作品所要表达的思想是无限的。这些舞蹈语言的表达正是借助舞蹈结构这一基本的形态来体现和表达的。

道具和布景也是构成舞蹈空间结构的重要元素。在舞蹈作品构思过程中，灯光、服装和道具等要素也同样被编导考虑在整个作品结构里，它们要根据作品的主题表达和情感抒发不断地进行调整，使其逻辑性合理的同时，人物形象和所要表达的精神主旨更加鲜明突出，从而保证整个作品舞蹈语言的说服力和艺术水准。

舞蹈结构不仅仅是一种组织手段，它要和作品所要表现的主题情感高度融合。如果仅仅为了组织而结构，为了技法而技法，作品往往会变得没有支撑力，没有了情感的支撑，整个作品是没有说服力的；如果只是为了表现而结构，作品往往就会成为哑剧而没有了舞蹈独特的身体语言魅力，也会变得索然无味。为此，编导不仅要有丰富的生活阅历和舞台经历，还要具备良好的逻辑思维能力。

结 语

一个作品如果有一个好的舞蹈结构，那么编导所想要表达的某些内容或情绪也会被很好地诠释出来。舞蹈结构具有“舞蹈语言”的功能，它从一定程度上使作品的表达更完整，帮助编导将逻辑思想传达给观众，是编导与观众之间沟通的桥梁。