浅谈宋代白描人物画

张小磊

摘要：中华民族五千年历史长河中，绘画艺术源远流长，中国画的精髓在于线条，其作为绘画中最基本的要素，在绘画中占有重要的地位，也是较之西方绘画独具特色的优势所在。中国绘画的线条不仅能够充分体现物体的轮廓和结构，更能通过线条本身的笔墨来展现独特的审美价值以及意境和情感。白描作为一个独立的绘画门类，在宋代的人物画中有着鲜明的体现。本文就宋代白描人物画进行相关的探讨和分析。

关键词：白描 人物画 李公麟

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0065-02

两宋时期，基本的政策以“崇文”为主，在宫廷设立画院，在绘画上重理法，院体绘画达到了中国画的一座高峰。两宋时期的人物画在继承唐代的基础上向前发展，在审美、题材、表现形式等方面发生了转变，出现了独立的白描人物画和写意人物画，人物画的题材呈现出非常广泛的特点。宋代的人物画在中国绘画史中占据着重要的地位，在较长的时间内对中国人物画的发展有着推动作用，时至今日仍影响着中国画的学习和创作。在线条的运用中最著名的画家是李公麟。

一、古代人物画的发展概述

中国的绘画史中人物画有着“成教化、助人伦”的作用，所以人物画较之山水和花鸟出现较早，最早的山水画也是在人物画中作为背景出现的。在长沙出土的《人物龙凤图》和《人物御龙图》是已知最早的人物画。人物画的高峰出现在唐代。唐代人物画总体来说有两大类：第一类是卷轴画，即绢本的工笔重彩人物画，其造型写实，用线洗练、单纯、概括、精到，用色艳丽、博大；第二类是壁画，以“丝绸之路”上的石窟壁画和墓室壁画为主，著名的敦煌莫高窟就是以佛教故事为题材的壁画，造型饱满，形象生动，用色古朴而又绚烂，形式感极强，可谓古代人物画中的瑰宝。总的说来唐代人物画的面貌是工笔重彩设色，白描作品往往是作为宗教题材壁画的粉本而出现的，例如《八十七神仙卷》（传吴道子作）。而到了宋代，人物画的发展发生转变，出现了独立的白描人物画，并且出现了写意人物画。这跟佛教里面禅宗的出现不无关系，禅宗讲究“无”，导致在绘画语言上更加强调单纯，从此，中国画越来越远离色彩，而转向用单纯的水墨来表现对象，这一点在山水画中尤为明显，而人物画则出现了白描和写意。自宋代以后，文人画兴起，人物画逐渐走向衰落。

二、宋代人物画的面貌与发展

（一）宋代人物画的影响因素及风格特征

中国历史的发展有个特点，就是后朝吸收前朝的教训。唐朝“尚武”，而唐朝后期，军事将领导致的藩镇割据成为唐朝衰落的重要原因。所以宋太祖实施“重文抑武”的政策，多推崇人文精神，促使各类人才通过科举走上仕途，并出现了一大批优秀的人才。宋代贵族制度的崩溃，一定程度上实现了平民文化的昌盛，庶民的社会地位提高，由此也可以看出在封建政治统治下出现了民主倾向。人物画中出现了表现日常生活的题材，如闹市、耕织、货郎、村童等，拓宽了帝王、圣贤、宫廷仕女为主的人物画格局。同时，宋代文人多具有忧患意识，其思想意识在作品中有所体现。以苏轼为首的文人对当时的绘画审美有着推动作用，朝着文人化的品评标准迈进。宋代的画论在北宋时期有多有体现，到南宋时期，画论相对减少[1]。

同时，宗教的发展对宋代人物画也有着较大的影响。宗教题材的人物画作品中也反映了宋代的宗教思想。道释题材画家主张清淡、脱俗的绘画，在生活中取材。所以在道释形象中有世俗化的倾向，主要代表作品有李公麟《维摩演教图》，其所创的白描将维摩的形象清晰明顯的描绘出来，其特点已由帝王将相的高贵形象转变为雅致脱俗的文人士大夫形象。宋代在人物画中深受这种绘画观的影响，在绘画作品中极大的融合了这种审美主张[2]。

在绘画表现形式上，人物画已由宏大格局的全景构图转变为小尺幅的构图。尺幅构图的转变充分的体现了画家的内心情趣的变化。唐代对色彩的运用达到顶峰，主要代表为唐代的仕女画，宋代结合唐代的绘画特点进行了创新，将大幅度的绚烂的色彩归于平淡，追求清新、淡雅的效果。在人物画的置景中将作品的背景简化甚至直接大面积的留白，以此凸显人物的精神和文化内涵。对线条以及造型加以求变，将书法用笔加入，进而形成独立审美的绘画形式。以李公麟为代表的白描画，线条曲直、刚柔、轻重变化富有韵律，对人物形象的刻画生动、鲜活[3]。

（二）白描在宋代人物画中的体现

白描属于工笔范畴，在绘画中主要依靠线条来对物象的结构、轮廓、神韵进行描绘，刻画细致，造型准确生动，不依赖于大面积的色彩，是一种工整、严谨、清新、有韵律的绘画风格。其鲜明独特的特点造就了白描也是一门独立的绘画艺术。其艺术的核心在于对线条的运用，线条的梳密、粗细、长短、轻重、虚实等在造型中的灵活运用产生了画面的生动美与节奏美。西方也有单纯用线画的线描，而不同的是，中国画白描的线条来自于书法，线条本身可以产生美感，这一点是西方艺术没有的。而且，白描人物画虽然工整，但是有写意精神在里面，讲究造型传神，讲究用笔。这与写意人物画通过自由的笔墨来抒发画家的内心情感是相通的。[4]白描作为一种造型手段，有着独特的审美价值，是其他的绘画手法所不能取代的[5]。

两宋时期的人物画家在唐、五代工笔重彩人物画的基础上继承和发展着，尤其体现在对线条的运用上。例如李公麟作品中的线条有沉着健朗的“铁线描”，也有灵秀的“兰叶描”；在进入南宋后，人物画的线条又进一步的拓展和扩充，如：马和之使用的“蚂蝗描”等。宋代文人画家通过借助线条的变化对物象进行细致的描画，充分体现了画家的思想。南宋时期，画家对物象的提炼和概括更为重视，对细节的描绘非常细致，例如李嵩《骷髅幻戏图》中对女性的首饰、发髻等都有极为细致的描绘，通过书法用笔对不同物象的特点采用针对性的线条加以表现，尤其是在衣纹中表现的最为出色。

白描人物画中，服饰是发挥笔墨的重要载体，其衣纹的变化是线描造型的生发之处。一幅作品的生动性往往在于对衣纹变化的生动展现，这关系到艺术质量的高低。在表现衣纹的空间变化中，宋代白描将传统的低染以及单线的描画转变为对衣纹的轻重勾勒和虚实变化，处理得尤为巧妙，利用线条的表现力、感染力以及不同线条的组合来对空间、质感和形体进行表达[6]。

（三）李公麟的白描绘画特征

李公麟著名作品《五马图》可谓是中国绘画史上的经典。在人物造型相对程式化的时代，李公麟的白描却是与众不同的，他把生活中的形象融入创作中。从《五马图》中人物和马的造型可以看出他是通过写生来完成的，线条的提按、穿插都符合对象的结构，其准确、概括程度令人赞叹，他的作品有一种朴素、单纯、高雅之感。

李公麟的白描被后人称为“天下绝艺”，其白描作品除了对物象进行准确、概括的勾勒之外，在线条的运用中，巧妙的把笔法和结构结合了起来，并稍加染色，使得白描作品极大的生动起来[7]。

三、结语

宋代的绘画是中国传统绘画的高峰，宋代白描人物画虽不是宋代绘画的主流，但是其独具特色的面貌和单纯洗练的用笔在中国绘画史中仍占有重要的地位，其对唐代人物画进行了继承和发展，以李公麟为主要代表的白描画家，留下了一批人物画瑰宝，是当今学习的典范。在学习中国画时，白描作为基础部分，尤其是人物画中，应多加思考和研究，才有助于掌握传统以线立形的造型技巧。

参考文献：

[1]陈艺.以李公麟的《免胄图》为例，谈谈宋代白描人物画的新发展[J].美苑，2013，（02）：70-73.

[2]石以品.穷神之艺不妨贤[D].上海：上海大学，2015年.

[3]丁江平.两宋之际人物画的嬗变研究[D].上海：华东师范大学，2014年.

[4]潘巧.论文人绘画观对宋代人物画的影响[D].湘潭：湖南科技大学，2015年.

[5]李莹.浅谈白描人物画中衣纹的表现方法[J].美术大观，2009，（07）：214-215.

[6]倪英英.论线条在中国人物画中的表现[D].济南：山东师范大学，2014年.

[7]董明慧.异彩纷呈夺造化——宋代人物画管窥[D].开封：河南大学，2006年.