《海青拿天鹅》的演奏技巧和风格

王欣洁

摘要：《海青拿天鹅》乃迄今为止我国年代最古老的琵琶曲，最早出现在元代。即便在经过了历代的流传后，该乐曲出现了很多其他乐器的演奏形式，但是以琵琶独奏的形式最为著名，在琵琶曲《海青拿天鹅》中，运用了丰富的弹奏技巧来表现，生动形象地为广大观众展现出了海青跟天鹅搏击时的激烈景象，但是因为该曲的演奏难度非常高，目前能演奏的人很少，为此有必要去深入探究该乐曲的演奏技巧和风格，以便更好地认识、掌握并继承这份珍贵的文化遗产。

关键词：琵琶曲 《海青拿天鹅》 演奏技巧 风格特点

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0020-03

《海青拿天鹅》这支从元代便开始流行的古曲，主要描绘的是勇猛的海青在天空中跟天鹅交锋的情景，在经过激烈的搏斗后，最终成功地将天鹅击落，生动的表现出了古代北方少数民族鲜明的民族特征，海青其实代表着蒙古君主剽悍雄健和矫健勇猛的英雄形象，而天鹅则是代表着被征服的民族和国家。整个作品结构完整、旋律流畅、表现手法独特，不失为当今音乐界优秀的音乐作品[1]。

一、琵琶曲《海青拿天鹅》成曲年代

根据现有的文献资料分析，《海青拿天鹅》是我国现存的一首最早的琵琶曲，该乐曲主要描绘的是北方少数民族用海青狩猎的生活。但是随着时代的不断发展，历朝乐人又对其进行了大量的改编和加工，因此风格也发生了改变，但是关于《海青拿天鹅》的成曲年代依然无统一定论，通过查阅相关文献，归纳起来主要有四种观念：第一种认为《海青拿天鹅》源于元代蒙古族，主要描写的是蒙古族的狩猎生活；第二种是有学者认为元代宫廷音乐家不具有如此高超的审美情趣和创作技法，所以笔者认为该作品应该起源于汉族，但是缺乏进一步的论证和分析；第三种是认为在《海青拿天鹅》中具有描写女真和契丹民族的音乐素材，因此推断该乐曲源于女真或者契丹族，并且描述的对象不是蒙古人捕猎的情形；第四种是有学者认为该曲乐源于汉族管乐中的《料峭》家族。基于以上观点，笔者认为虽然目前还无法对《海青拿天鹅》的渊源做出实质性探讨，但是我们可以得出以下几点结论：1.虽然无法确定该乐曲的具体创作年代，但是可以大致推断出该作品的年代为宋末元初；2.虽然无法确定创作该乐曲的民族，但至少可以肯定的至少为当时的文人；3.虽然《海青拿天鹅》的版本较多，我们当前使用的版本出自华秋苹的《琵琶谱》下卷，对于它的合奏形式出自容斋编著的《弦索备考》中[2]。

二、《海青拿天鹅》的演奏技巧分析

该乐曲属于琵琶曲中的武套曲，从演奏技巧上分析，运用了较多的文套技法，左手主要吟挽，右手则主要控制音量和音色，全曲中多处运用了打扫弦技法、拼弦技法，从而生动、形象地再现了海青和天鹅搏斗时的激烈场景。

1.在《海青拿天鹅》中的第1段第2乐句的演奏来看，左手张力滑音按速适度，右手长轮子弦带挑缠弦，再配合音量和音色，让听众感受到海青刚刚飞出鹰坊时的兴奋，犹如亲眼看到它们精神抖擞的飞离猎人，亲自听到翱翔于天空时发出的鸣叫。

2.《海青拿天鹅》中，演奏第1乐段中的第5乐句时力度较小，因此音色更为柔和，通过左手在缠上的按挽相结合，右手在中处弦身上弹奏，形象地刻画出了海青在3次凌空之后，重回猎人身旁时发出的愉快而满足的鸣叫声。

3.在《海青拿天鹅》中的第14段前两乐节通过混合运用吟音、长轮带挑、颤音、张力滑音、音量音色变化、弦数变化等演奏指法，模拟了海青在高空中猛追天鹅时发出的鸣叫声，并适当的运用了颤音，意在描绘海青飞行过程中发出的喘息声，而使用挑挽来表现被追赶的天鹅在逃亡时发出的鸣叫声[3]。

4.在16乐段的前4乐节，乃全曲的高潮所在，在该部分左手配用了并二弦与推吟等演奏技巧。在该段的一、三、五、七小节位置通过右手配用了轮二弦、滚二弦、夹扫二与四条弦三种演奏技巧，在并一弦和二弦之后，便升高了两条弦的音高，再适当地配合推吟手法，赋予了高音多种变化。对子弦而言，音色更为尖锐，而中弦在下把位的音色较为紧张，在演奏张力滑音和大吟时，便将海青在搏斗追捕天鹅的最后阶段发出的鸣叫声刻画出来。

《海青拿天鹅》运用了较多的演奏手法，因此演奏难度较大，但是通过运用各种演奏技巧，不仅向听众反映出了海青对在天空中只有翱翔的渴望，而且还生动的展现了海青在追捕天鹅时的英勇和不取胜利誓不罢休的斗志，真正让人犹如置身于“虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也”的场景中。

三、《海青拿天鹅》的风格分析

《海青拿天鹅》也属于琵琶曲中的武曲，因此也同样具备武曲的音量较强、节奏较快的特点。从该作品的结构分析，在前文中，笔者已经指出该琵琶曲具有很多不同的版本，所以对于不同的版本，对结构的划分也存在很大差异，有的版本可以划分为19段，有的可以划分为20段，而源于华秋蘋的《琵琶谱》则可以划分为18段。在《琵琶谱》中不仅将《海青拿天鹅》进行了分段，还以小标题的形式将需要表达的含义标记出来。它们分别为。从该乐曲的曲式结构分析，跟西方音乐相比存在很大差异。笔者认为，琵琶曲《海青拿天鹅》既跟一般的回旋曲式存在差异，更不是典型的复三部曲式，而属于我国传统的“混合自由曲式”，之所以如此判断，《海青拿天鹅》主要表现出以下几点风格特点：

第一，就材料而言，整个《海青拿天鹅》的主题并不是采用西方非常常见的传统形式主题，即句法严谨、设置对比、段落划分明晰等，而是追求“循序渐进，逐渐过渡”，最终实现“你中有我，我中有你”，在该乐曲中，在引子部分便体现出了主题，该结构基本型主要为1个四度和五度大跳音型和级进浮动音型；此后在发展出现提高八度；在5段-9段，在合尾的材料中出现了主题，然后在7段-16段再次出现主题时，结构发生了改变，从之前的上行五度跳进音型变为下行跳进音型。

第二，《海青拿天鹅》在调性色彩上，由A徽调式开始，然后逐渐过渡到D宫系统——A宫系统——D宫系统和G宫系统，最终再回到A宫系统。从西方音乐乐曲分析，在转调以后常常需要围绕调式的骨干音开展的和声来确定新调的调性色彩，但是在《海青拿天鹅》中，转调的目的只是为了突出通过转调变换调式色彩[4]。

第三，《海青拿天鹅》的节奏来看，整个乐曲非常注重音乐线条的流动性以及乐段和乐段之间的节奏控制，这种流动性和节奏的控制主要表现在很多“散、慢、中、快”板式的使用方面。如此便跟西方的节奏律动和拍号标记存在很大差别。

从《海青拿天鹅》的内容上分析，林石城先生将其分为18个段和六个部分，接下来，笔者便结合该学者的研究成果，对该乐曲中的六个部分风格作如下探索：

第一部分（引子部分）。在此部分，通过交换运用轮指和夹扫、大扫四弦，为听众展现出了一道风景优美、一望无垠的草原美景，接下来采用长轮指挑四弦低八度，左手在四弦通进行保留音的张力滑音，从而描绘出海青在寻找天鹅前斗志昂扬时发出的鸣叫声，其中最突出的是将按住第二相，通过大幅的上下滑动再配合右手的指法来展现出海青挥动翅膀时发生的声音。

第二部分（第2乐段-第4乐段）。在该部分，主要运用了“合尾”的演奏方法，换而言之就是每个乐段的后半部分的旋律全部一样，差别仅仅在于乐曲的不断加快，从而营造出紧张的氛围。在演奏指法上，主要采用了挑万轮、推挽吟、挑滚等演奏技巧，将海青狩猎时的神态生动刻画出来。

第三部分（第5乐段-第9乐段）。这部分再次运用了合尾演奏方法，在调性上运用叠句并多次进行旋宫转调，将调式调性和技法相结合，表现海青在碧空中盘旋、飞掠的矫健且果敢的形象。

第四部分（第10乐段-第13乐段），这个部分的所有演奏均于相位上进行，因此曲调相似，跟上一部分相比，使用了很多低音区的吟和滑音。在第10段之后，整个乐曲的速度不断加快，这主要是展现海青在寻找天鹅时的心态。

第五部分（第14乐段-16乐段）。此部分为整个乐曲的高潮所在，第14段运用了左手颤音和模进的手法，主要展现海青发现天鹅后，紧紧追赶猎物的场景以及在天鹅四处逃出的情况，紧接着下一段通过并四弦的演奏技巧将天鹅被海青抓住以后，发出的嘶吼声展现出来。在第6段，运用了很多变化的不协和音程和滚、夹扫等，将天鹅被海青抓住却试图挣脱，但是最终不得不放弃的情况，标志着海青获得了胜利[5]。

第六部分（第17和18段）。在《海青拿天鹅》的最后，主要运用了左手吟二弦的技法，通过双轮指结束，然后再发出余音，将海青获得胜利之后的喜悦神态表现出来。需要注意的是，因为整个乐曲的高潮出现比较晚，若在16段后再结束显得非常仓促，所以，独立的两个乐段构成的结尾非常重要，该部分采用了联曲这种常见的传统音乐表现手法。

四、结语

综上所述，琵琶曲《海青拿天鹅》从创作至今已经有七百多年的历史了，在此过程中，大量的乐师对其进行了深入的研究、改编以及演奏，即便如此，该乐曲在不同的时代下依然保持着独特的艺术和民族性，上文笔者分析了该乐曲的演奏技巧和风格，希望能够为欣赏、演奏该乐曲提供一定的帮助

参考文献：

[1]楊久盛.琵琶名曲《海青拿天鹅》探源[J].中国音乐学，1994，（02）：48-62.

[2]陈秉义，杨娜妮.海青、契丹、琵琶与琵琶曲《海青拿天鹅》（续）——有关契丹音乐文化学习考察研究笔札[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008，（03）：79-86.

[3]王伽娜.琵琶古谱《海青拿天鹅》中鸣叫的音乐表现[J].肇庆学院学报，2007，（03）：57-59.

[4]刘冬萌.浅析琵琶曲《海青拿天鹅》[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2010，（01）：149-150.

[5]李佳佳.琵琶曲《海青拿天鹅》赏析[J].黄河之声，2013，（06）：68-69.