由金艺术创作智能讨好自己

MONCA

由金曾经穿梭于多媒体、设计与绘画多个领域。在各种入世的专业当中，他还是选择了最出世的绘画。这更像他的个性，不受约束，不讨好世俗。绘画是很任性的东西，艺术家的一刹那有可能成为永恒。在由金的绘画系统里，他用他的自律和能力在跟自己竞赛。虽然较真儿，但也洒脱，这让他可以更从容地按照自己的节奏去创作，突破。

BM：你学习过油画、多媒体、设计等不同的专业，最后还是选择了绘画，为什么呢？

Y：我还是比较喜欢绘画，绘画跟多媒体相比，它的自由度更大。多媒体需要很多人协作，是一个团队工作。装置和影像虽然我都有一些想法，但到目前为止，我还是把精力放在绘画上。绘画本身的弹性很大，随意改变性比装置类作品强，可能性就多。

但是学习多媒体的确也为我的绘画带来了很大影响，这让我跟其他艺术家区分开来。我受的训练不是那种传统的绘画的训练。现在我还是会去看当代艺术的其他门类，不仅因为我以前学这个，还因为我以后也想去拍电影，我需要三年的时间来筹备它。电影是综合艺术的体现。当然，我拍电影给自己看就好了，自己开心就好。

BM：你创作的源头是什么？

Y：我创作的时候只考虑我自己，我觉得做藝术最重要的是要讨好我自己。我之前也有一些系列作品卖得比较好，别人后来还来要，但是我已经不想再画了，因为我觉得没有意义。对自己来说没有进步的事儿，只是在讨好买家，那还有必要做艺术家吗？艺术家本身应该很自我，有自己的审美和选择。我跟行业里的人没有太多接触，也很少看展览，我不喜欢展览开幕时的那种感觉，见到了不太熟悉的人也不知道说什么。但是我会关注跟我同龄的艺术家的动态，想想我现在创作的角度，或是站在一个什么位置。这点很重要，我要知道国内国际上的年轻艺术家他们在做什么，雕塑的、装置的、绘画的我都会去了解，他们的思考，他们的方向是什么。

BM：图像在你的生活中很重要吗？

Y：我对图像很喜欢、很敏感。我以前学多媒体，做影像，拍片子、剪辑什么的。我也喜欢音乐和那些封面设计。我以前也学过设计，所以说我会对图片很感兴趣。我们的生活节奏太快，阅读量越来越小，大部分知识或许是从图像上得来的。尤其是画画，需要阅读大量的图片。我也从网络上看国外艺术家的作品图片，买画册。今天这个时代的人基本都是这样的。“读图时代”，其实还是应该多读书，但是真没时间，尤其是结婚了，家庭、孩子太多事了，没法静下来。所以，这些状态在我的作品里也有体现。比如，我在很多画面里画了楼梯、门、窗，都是一种人生的表达，就是繁忙的工作状态，进进出出，上上下下的状态。

BM：你在创作中如何运用图片？

Y：我会把一些图片在电脑上叠加，之后进行删减，会露出一些不重叠的部分，会有一些偶然性。我会把颜色饱和度调得比较高，这是非真实的颜色。但是有的时候在显示屏上是荧光了，画的时候把这个颜色再稍微降一度，因为画不到荧光的程度。有时候一些冷色的照片，和暖色的照片组合的时候，可能会有不舒服的地方，我把冷色的部分再替换成暖色的体系，让它们尽量互相融合。

BM：这次展出的作品里面，在创作中有没有让你印象特别深刻的？

Y：《被遗忘的空位》里有一个空沙发，这个人可能已经不在那儿坐着，去了另外的地方，他去了哪儿？或者他根本不存在。《在这里，我无法看见你》画中匆忙走路的人，因为很忙碌，看不到倒在地上的人。也表现了城市里人们的一种冷漠。其实我自己更喜欢没有人的场景，因为一有人故事性就强了。如果环境里没有人，那种时间的流逝和破碎感更强烈。

2013年我开始将更多的现实环境因素带入到画面中，包括一些具体的人和物以及建筑。使这些组合形成反差式的关系，这样的情景，实际上是虚拟了一个戏剧化的场景。这种尝试让我产生惊喜，感觉自己一下子有了更大的可能性。以前画的是比较自我的闷闷的小情调，现在可以把它放大到社会体系里面来，涉及面更大。从2014年下半年，我的作品开始正式进入到错乱式的空间组合，这样的组合给了我强烈的刺激感和创作欲望，配合我一贯形成的色块与线条的绘画方式，技术上的表达和画面构成产生了一致性，促使整个画面的视觉感增强。跟《奇异博士》和《盗梦空间》的道理一样，我也是把里面的很多空间打碎了重新组合。

BM：这种重构的绘画结构会延续到以后的作品中吗？

Y：会有，但是我会在这个基础上做很多减法，留下一些。时间和空间的两条线索上，多加入神韵、气质上的东西希望可以超越时间，空间，更加抽象。总的来说希望这个题材更加扩散，但这是一个水到渠成的过程。这是我的一个想象，实际上没办法一下走到那一步。

BM：怎么评价你作品当中的一些东方元素，比如熊猫，水墨山水？

Y：熊猫只是中式符号的一种，和后边的园林场景有穿插，配合画面整体的协调。当中有一个过渡，背景都是中国山水，前面是一个餐桌，现代的建筑把它们分割开，有竹林、熊猫，这些有点儿太标志性，我希望以后能隐晦一点。《对未来的遐想》《忆书怀》这批作品中有我随手拍的树，有旋转的楼梯，它们有不同的透视角度，但都存在于一个空间里。我用楼梯代表记忆的形式，这让我想到十几岁到20岁的时候充满幻想的感觉。这种感伤也充满东方的感觉。

我觉得艺术家创作东方题材不仅是在形体，还在韵律、画法。这需要时间的沉淀，包括艺术家对文化和艺术的理解能力。我会去看一些传统山水画的构图，把传统的精神代入创作，但是要用当代艺术手法去表达。艺术家创作还是要听从自己，不能跟风，哪怕你画的是很老的东西，但是画出新意就有艺术力量了。你要传达的是什么最重要。艺术家最好的年龄是35岁到50岁之间，所以我不着急。

BM：你估计你拍出来的电影会是什么样子的？会找投资吗？

Y：我想应该比较闷，但是我对台词的要求比较高，所以我需要有三年的时间筹备，而且剧本的质量必须过关。剧本不好，其他都是扯淡。我拍电影不是为了赚钱，很可能我会自己拿出一些钱出来投资自己拍，自娱自乐。如果真拿了投资人的钱，我反而会压力山大。