浅析中国传统图案在现代漆画中的应用

白洋

摘 要：纵观中国七千年的漆器工艺发展史，我们可以清楚地看到这样一个事实，随着各朝各代社会经济的发展，人们对漆器的需求与审美观点的变化，以及制作方法的不断创新，漆器工艺经历了从发生到不断发展的历史轨迹，特别是图案对于漆器的装饰，两者的结合为人们留下了宝贵的历史文化遗产。

关键词：传统图案；现代漆画；应用；继承；创新

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）05-0120-02

一、中国传统图案的发展过程

中国传统图案历史悠久，从原始时代的壁画艺术上就可以看出，人们从那个时候就已经有了一定的审美意识。在经历了六七千年的发展与演变，各个时期的图案都有其各自的特点，并且每个时期的特点都不同，原因也在于每个时期发展背景的不同，包括社会制度、经济、政治等的不同，但总归是在继承与创新的基础上不断在发展。

从原始彩陶纹样看，多是以简练的形式与图案寓意为基本特征，在原始居民满足实用功能的价值后，用极为简陋的工具创造出与之相符的图案，这也说明了人们对美的向往，原始时期的图案题材简单的可以分为动物、人物、植物、几何形四种，并且在劳动文化背景的影响下主要以几何图案为主，例如在新石器彩陶图案的分类来看，主要包括网格纹、菱形纹等等。商周时期则是青铜器时代，在崇尚武力与权威的大背景下出现了具有神秘且肃穆的图案，尤其是饕餮纹的出现，除此之外还有夔龙纹、凤纹等动物纹样，无不反映出商周时期的威严。在战国时期图案发生了很大的变化，一改商周时期神秘的风格，内容多为现实生活的场景，主要有狩猎、宴饮、歌舞、农耕等。汉代是我国封建社会的鼎盛时期，社会经济有着全面的发展，装饰艺术也因此而丰富，汉代的图案题材大部分是发扬现实生活的，包括宴饮、攻战、狩猎等，还有历史人物、神话故事等。汉代的图案艺术很大的印证了汉代当时强大的社会背景。到了六朝时期，图案艺术很大程度上受到了佛教的兴起，为了迎合当时统治者政治上的需要出现了许多与佛佳品相关的题材，特别上忍冬草图案的出现。唐朝对于我国来说是一个经济政治十分开放的时期，由于历代图案的积累，以及由于不同国家的广泛交流，使得唐朝时期的图案更加饱满、富丽堂皇。尤其是植物中的花卉图案得到了很大强度的推崇，除此之外，还有很多寓意吉祥的植物纹样都得到了人们的喜爱。宋元时期的理性之美必然影响了当时的图案艺术，主要是以质朴、典雅为特征，在题材上更加接近大自然，特别是元青花瓷器的兴起，对植物纹样更佳追捧。明清时期随着工艺技巧的不断提高，图案装饰显得华丽，但过于追求装饰性，导致整体的效果是繁缛的，明清时期图案多以花卉植物与动物相结合的方式出现，总体是艺术性比较浓厚。

二、中国传统图案的分类

中国传统图案历史悠久，是中华民族千百年来文化传统的精髓，雖然每个时期都有各自的时代特点，但大体上图案的分类主要有动物纹、植物纹样、人物纹样、几何纹样等。

1.动物纹样

动物纹样从字意上可以看出主要是以大自然中所存在的动物形象为主，那么其实在原始时期动物纹样就有所表现，主要来源于原始时期的图腾崇拜，图腾崇拜则是原始居民把某种动物作为自己的保护神，尤其是从彩陶上的动物纹样，包括鸟纹、鱼纹等；商周时期由于崇尚武力与权威，动物纹样更是被利用起来，特别是出现了一种叫饕餮纹的图案，它的形象来源于现实动物，但也增添了人们的想象，整体的感觉是对称且肃穆的，主要用于青铜器上；直到汉代，人们审美观念的转变，例如汉画像石多采用植物图案以及人物形象，这也可以说明人们逐渐欣赏大自然并更愿意贴近现实生活。

2.植物纹样

植物纹样主要以花卉、草木为主，种类繁复。在整体的图案发展过程中是不可忽视的一部分，但大多数都是以衬托修饰的作用出现。在历史发展的历程中，植物纹样在春秋战国时期开始得到重视，特别是在汉朝时期，无论是画像石还是画像砖都大量运用植物纹样，也体现出当时人们审美的转变，更加善于发现生活的美；到了唐朝发展的阶段中，植物纹样占据了图案题材的上风，例如唐镜的出现，唐镜的海兽葡萄纹样得到了广大民众的喜爱，也因为唐朝开放的政策，唐代漆器流传到日本，而日本也大量学习与借鉴唐朝时期图案的题材，特别是植物纹样的应用。

3.几何纹样

几何纹样主要是以造型基本元素的点线面组成，所以它的样式更加的丰富，每个图案的几何组成方式不一样，表现出来的效果也会千变万化。从原始时期彩陶文化的兴起，几何纹得到了很大程度上的运用，例如马家窑的彩陶装饰图案以旋涡纹、波浪纹、三角形纹样为主，这些纹样都是基本的点线面组成，这也可以印证原始居民以劳动为主，并且当时的实用价值是重于审美价值的；随着时代的变化，几何纹多用于装饰起着衬托的作用，并且在很多经典的图案题材中都少不了几何纹样的装饰。

4.人类社会生活

人类社会生活包含两个方面，一个是人物形象的塑造，另一个则是社会生活的塑造。人物形象主要来源于壁画、宗教、神话传说等，都是较为写实的图案，例如敦煌壁画中的飞天形象，婴戏图中婴儿的形象，还有在画像石中刻画的竹林七贤与荣启期，都是比较写实的人物形象，通过对人物形象的描写，表达人们心中的乐观向上的生活价值观，也反映了人们生活的幸福；其次是社会生活的图案，主要来源于农耕、狩猎、宴饮等具有浓郁生活气息的内容，例如弋射收获画像砖中表现出人们生活的场景。这类的图案不仅可以满足社会劳动人民实用的需求，还可以反映人们对美好生活的追求和向往。

三、中国传统图案在现代漆器的继承

漆画是纯艺术，纯艺术较为注重的是艺术家个人情感的表达，那么绘画艺术技巧便显得格外重要，其中包括绘画构图、绘画题材、绘画综合材料等[1]。对于传统图案的继承在现代漆画中必然是存在的，包括历史故事、植物图案，例如贾绍昌的漆画作品，如图1，在这幅漆画作品中既有植物的衬托，又有动物图案为主要部分，整体上带给人一种古典的浓厚氛围，既不缺少古典的韵味，也有一些现代漆画创作的技法，这类的作品在很大程度比较受欢迎。除此之外我们需要学习与借鉴的则是日本漆画的创作，日本的漆器虽来源于中国，但在自己本土文化的进化中得到了十分好的发展，并逐渐形成了自己的风格和特征。尤其是在现代漆画的创作中，即有能反映精致细腻的民族特点的元素，又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快，在很多漆画作品中不缺少与时代合拍的元素，并且很大程度上沿袭了日本传统的莳绘工艺，其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法，包括日本民族对于大自然的崇拜，所以在漆画中多植物纹样。日本漆画的作品给我们提供了很好的借鉴，在不丢失本土文化的基础上创造出更加符合现代人审美观。

四、中国传统图案在现代漆器的创新

现代漆画在创作过程中，由于材料的特性而产生了许多有别于其他画种的表现手段。工艺技法的多样性以及材料的丰富性是漆画的优势，由于漆画具有绘画和工艺双重的特点，所以它的内容包含构思、构图以及恰当的漆艺表现技法与材料，在图案题材上现代漆画更多是追求新颖和创新，可以吸引人们的注意力的较多。如图二中可以看出它的图案更偏向于抽象，艺术性极高，虽然可以很大程度上体现艺术家的思想意识，但更多的程度上丢失了本土文化的底蕴。所以总体上现代漆画面临两大问题，一类问题是艺术家过于注重工艺技巧，却在很大程度上忽略了艺术规律；还有一类则是一味地追求企划的艺术效果，忽略了漆艺本身的美[2]。

传统图案的分类广泛，题材也十分丰富，对于现代漆画选题是十分好的借鉴，虽不能完全照搬，但可以借鉴。例如可以在借鉴图案的时候化繁为简，重新对传统图案进行整合重构，主要是表达传统图案带给我们的古意，简化其造型，运用传统图案的精神融合到现代化的视觉造型中去。其次借鉴的不只是传统图案的题材，还有传统图案的色彩运用，传统图案的色彩更多的偏于鲜明、奔放，现代漆画应该打破固守的、守旧的思想接受并改造色彩的规律[3]。

随着时代的发展人们的审美意识也在不断的变化，传统图案作为我國传统文化的精髓，应该把创新性地去发展，在现代漆画的应用中应该互相借鉴，将传统图案更好地融入现代漆画中既要有中华特色又要有时代风格，体现出传统图案的价值，是现代漆画更佳具有文化底蕴和民族精神。其实漆画是艺术家内心的一种抒发，应当把自己的人生经验融入作品中，作为中华文化的传播者，艺术家们更应该要有这样的责任，不能只是体现传统的面貌，也应该传达丰富的个性，是现代漆画成为人们对生活审美情趣的载体，争取实现技术和艺术的统一，这样才能使现代漆画既满足社会文化的需求，也符合精神状态的需要。

五、结 语

现代漆画是从传统漆艺中脱离出来并成为一个新的画种，漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质，这种特质构成了漆画存在于世的基础。中国传统图案历史悠久，是中华民族千百年来文化传承的积淀，在当今大设计的背景下，中国传统图案应该得到合理的利用，使现代漆画在发扬传统文化的基础上，不丢失现代审美的特质。在新时代文化的背景下，人们的思想在不断的进步，并且对于精神文化更加看重，在这个大背景下，现代漆艺更多的是以漆画的方式展现出来，那在现代漆画的设计上最重要的则是对于图案的要求，我们要梳理传统图案带给我们的文化影响，也要不断思考和重新定位现代社会所需要的新颖的图案，让每一幅漆画都具有更加深刻的含义，如何对传统图案重新定位，在继承传统的基础上创新是现代漆画面临的问题。

参考文献：

[1] 乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，1999.

[2] 张飞龙.中国古代漆器纹饰艺术衍化研究[J].中国生漆，2009（1）.

[3] 王世襄.髹饰录解说[M].北京：文物出版社，2013.

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