浅析中国传统的道家美学思想在现代设计中的运用

2017-06-01肖晖妮湖南女子学院410004

大众文艺 2017年9期

肖晖妮（湖南女子学院 410004）

肖晖妮（湖南女子学院 410004）

在全球化视野里，设计作为一种力量，在改变我们的生活，并创造了灿烂的人类文化。而在现代设计中，我们却能强烈地感受到中国传统的道家美学思想对其发生的深远影响。现代产品设计中，我国的道家美学思想成为一种设计理念。本文就试着探讨在现代产品设计中，我们的传统道家美学思想是如何彰显与被灵活运用的。

道家美学；设计；道法自然；游；正言若反；返璞归真

自从人类制造第一件工具开始，我们就已经有了设计的意识。我们面对的是一个设计的世界：我们目光所及的一切人为的环境和产品，无不都是设计的产物，设计是我们人类有目的的活动。而在互联网、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，我们对现代设计不仅仅停留在其使用功能的满足上，更在在精神文化和审美层次提出了更高的要求。在我们几千年中华文明史中，道家美学是我们传统民族文化中影响深远的一种美学思想，历久而弥新，在全球化时代，它与其他民族文化交流，碰撞而擦出炫目的火光，在现代产品设计中，我国的道家美学思想成为设计的理念。本文就试着探讨在现代产品设计中，我们的传统道家美学思想是如何彰显与被灵活运用的。

一、“道法自然”的美学主张在现代设计中的运用

道家崇尚自然，追求朴素。老子、庄子亲近大自然，融入大自然，把大自然作为大美的根源，他们不仅仅歌颂了大自然，而且提倡或主张在大自然中寻求身心的自由与精神的慰藉，灵魂的归宿，实现人与自然的心灵相通和情感的寄托。这种源于自然又超乎自然的审美情怀，一直被应用于现代设计当中。比如在产品的造型设计中，产品的器型都仿自然形态，如在陶瓷的器型中有葵花形的，有五瓣和六瓣花，常见于碗盘碟类。如图1：

图1 （来源网络）

有莲花形，有菱花形，如下图2及图3：

图2 （来源网络）

图3 （来源网络）

师法自然，浑然天成，清新雅致之自然美。

在建筑设计或室内设计里，“师法自然”的道家美学更是随处可见。如图4：

图4 现代中式建筑图（来源网络）

又如：中国银行总部大厦内部空间的设计（图5-6），屋顶，窗等都是运用了传统的设计形式，将自然之景渗透到室内，合为一体，营造法自然的情趣，亲近自然，与大然相融相合。

图5 （来源网络）

图6 （来源网络）

道家“游”的美学思想是指“无所待而游无穷”，对世俗之物无所依赖，与自然化而为一，不受任何束缚自由地游于世间。人超越了世俗观念及其价值的限制而达到的最大的精神自由。这是人的理想追求，是人的一种生活方式与人生价值。在现代设计中，一种简约的设计理念，反映出新时代下，人对设计的要求是希望在设计的产物或环境中，摆脱生活中的各种压力与羁绊，突显简洁灵活的个性。简约就不断的成为人们追求安宁的一种方式，这种简洁的设计形式也就恰恰体现了道家美学“游”的思想。在现代设计中，简约之美的设计也比比皆是。在产品设计上，去掉繁琐，去掉拖沓，较少使用繁杂的装饰元素，但是很讲究细微处的精准，一般选用点，线，面等集体元素，或简单的几何形，去传达内心的自由感受，最终实现道家“无用之用”的观念。

在现代的室内设计，如图7：

图7 来源网络

简简单单的长方形，木质材料，简洁舒适，墙面上的陈列，透明的大玻璃窗，都简洁灵活，自由而朴素自然。再如，在陶瓷产品设计上，这一思想体现在色彩上，大多产品以素色为主，以白色或近白色为中心，并且过渡色以中性色为色调变化的，并重视色彩的重叠与调和，在釉色的设计上，倾向于白釉、青釉和黄釉（见图8）

二、传统道家“游”的美学思想的运用

图8 来源网络

素面朝天，以简寓多，无中生有，致力让产品传达出简洁、柔和与淡雅的审美感受。

三、传统道家美学“正言若反”的思想在现代设计中的融合

道家认为，自然是阴阳对立统一的。能发现矛盾中的对立统一，并可以转化，“祸兮，福之所依；福兮，祸之所伏”，“大勇若怯，大智若愚”，这样思维方式与认知方法在现代设计中被沉淀与融合，在设计过程中，设计师们在设计的手法上对这种“正言若反”的思想巧妙运用，如在我国现代建筑设计中，空间布局的特点就可以通过这种对立统一，内与外，大与小，明与暗，开与合的组合等等来营造自然之态，自然之味。如图（9-10）：

图9 来源网络

图10 来源网络

这是一现代四合院式别墅，建筑最大的特点是室内外的互动，室内和自然景观的交融，内饰和外饰使用了大量的原木，一楼的落地推拉门可以向两边打开后，客厅和两边的庭院完全贯通。

在平面设计，海报设计中，这种的矛盾的表现手法也很常见到，如日本平面设计教父福田，对这种表现手法进行了出神入化的运用，在新的时代内，加入新的内容，他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。

如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计，见图11：

图11

福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。

又如，福田1999年为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，见图12：

图12

在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，即在对立中完成转换与统一，并创造出超常的视觉趣味。

再如香港平面设计师陈幼坚，同样在他的作品中，也有这种对立转换并不斗而相融的思想，如图13：

图13

在这个报贴设计中，他用汉字的标点符号“，”作为设计的元素，在方向或布局上，却进行的对立的设计，一个点朝上，一个点朝下，并分别置于海报的左右两边且上下错位。这样的对立（差异性）却有共性，两个点的形，就是都是砚台的一部分，它们一个是盒体一个是盒盖，这样的表现形式自然而然就完成整个画面的相融相谐，给我们带来“宁静以致远，淡泊而明志”的视觉感受和心理感受。

四、道家美学中“返璞归真”的追求在现代设计中的体现

道家美学强调“返璞归真”，这源于其师法自然的核心思想，它主张要去掉外饰，还其本质，回至纯朴和纯真，回复原来的自然状态。这种思想或追求，在现代设计中，就与绿色设计，环保设计，节能低碳等意识高度契合，具体到室内设计中，我们发现了要设计材料上，在空间设计上，在室内的装饰上，强调绿色大自然物的植入，用大自然的山与水，花与草等，营造自然情趣。设计既满足室内功能需要又节能环保，为消费者提供健康的生活方式，宣扬绿色生态理念，促进环境的可持续发展。见图14-17：