紫砂“留痕壶”的花货造型以及艺术审美考析

潘国胜

摘 要 紫砂花货的表现手法十分丰富，具有全面、具体、生动的特点。壶器的美也不含蓄，给人一目了然的感觉，花货的题材有自然的、抽象的，也有历史的、吉祥的、精神的，可以说是琳琅满目、变化万千。

关键词 留痕壶；紫砂；花货

紫砂壶的造型千变万化，但是都必须在服从其工艺制作方法的同时满足饮茶的实用功能。壶器的造型“非圆即方”，且经过制壶艺人的设计与成型后，呈现出了多姿多彩的造型特点。现以紫砂“留痕壶”（见图1）为例，谈谈壶器的造型特点以及艺术审美。

1 紫砂“留痕壶”的造型

紫砂“留痕壶”以圆器为创作基础，壶腹扁圆，使用筋镶、块面转折的表现手法制作而成，壶身为六棱葵瓣图案，筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通；盖面平整，纹理宛若树桩的横切面。俯视，整壶造型宛若一朵六瓣花；盖面上雕饰一只蜗牛作为壶钮，这只蜗牛栩栩如生，纹理清晰，极富生态美感；壶流、壶把也是值得欣赏的部分，这两处被塑造成了树枝状，其上的树皮疙瘩尽显老成；壶把与壶嘴纤细对称，创意新颖，而壶把处又有葡萄叶延展至壶腹的位置，贴叶装饰自然舒展，极为逼真。

紫砂“留痕壶”整器为饱满的圆型，嵌盖设计与壶身浑然一体，壶钮为一蜗牛戏于其上，悠闲自得，好不可爱。壶流、壶把以葡萄藤作为装饰，形态优美，用它喝茶也是一种享受了，顿时让人感觉此壶充满大自然的气息。

2 紫砂“留痕壶”的生态美

紫砂壶的产生和发展历经了文人的积极参与设计，也经历了各个朝代文化的推陈出新。回顾陈鸣远、时大彬、朱可心等各个时代的大师作品，不难发现他们在紫砂花货的设计、创意与最终定型上，往往借助大自然的花草、树木、虫鱼、鸟兽的基本造型，这给予新一代紫砂从艺者一个极大的启发。这款紫砂“留痕壶”将大自然中的蜗牛、树木、葡萄枝叶串起来作为筋纹器的装饰，呈现出独一无二的生态美。实际上，只要用心观察大自然中动、植物的特点，再加上自己的艺术主张，然后有机结合紫砂壶的创作规则，慢慢摸索，就能逐步形成自己的紫砂壶艺术风格。

当紫砂壶的从业者打开对大自然的想象空间，寻求田园风情这样一个通道去设计壶器时，就会发现紫砂壶的设计如果沿这条路发展下去，将会有极大的拓展空间。比如“梅花春桩系列壶”，“梅花盈枝，清香暗动，直报春清息”。“南瓜系列壶”从色彩的逼真到造型的各异，使人真的像看到了一个丰收的秋天，身临其境，充满了无限的怀乡情。“竹段系列壶”，竹叶越来越向写意抒怀发展，“轻风细雨还滴翠，一脉雅为君融。”“荷花青蛙壶系列”在一朵丰盈的荷花之上，青蛙欲卧欲跳、欲鸣欲藏，栩栩如生、妙在趣中。

借助大自然万物之相为紫砂壶造型，走田园风情之路，是花货发展一个极好的路径。就像设计这款紫砂“留痕壶”，它以筋纹壶身作壶器的主体，简单而实用，又在筋纹壶身上略加一二片葡萄叶，不繁不赘，情趣却很雅致。再加上壶嘴、壶把的树皮疙瘩纹理，以及壶盖上那只生动有趣的蜗牛，清晰明确地表达了紫砂“留痕壶”的立意：岁月无痕，却又留下些许痕迹，可供人们留恋许久，许久……

3 小 结

要体现紫砂壶的朴实自然美，需要以艺人的艺术素质和创作水平作为基础。不管用什么泥，都要通过艺人的艺术造诣，处理得当才能表现出来，否则的话会适得其反。紫砂壶制作不仅讲究“内功”，还讲究佛、道家的“内家学”，一款高修养、高品位，具有艺术性、有内涵的紫砂壶才更有价值。紫砂壶的艺术美，主要体现在其风格自然、古朴、典雅、清逸，它产生于一种丰富的表层肌里，如砂般的颗粒特征，并在精致加工后达到粗中有细、拙中有巧、砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻的独特效果。就像这款紫砂“留痕壶”，它将大自然中的蜗牛、树木、葡萄枝葉串起来作为筋纹器的装饰，呈现出独一无二的生态美，能使人愉悦、赏目、惊叹，也使此壶成为了紫砂艺术的典范之作。

参 考 文 献

[1]史霓霞.借助大自然成型紫砂壶[J].陶瓷科学与艺术.2013（01）：62.

[2]史建群.宜兴紫砂花货审美漫谈[J].陶瓷科学与艺术.2012（04）：67.