用心灵来点化春光

唐士桐

著名油画家、天津工艺美院教授、国家一级美术师刘贵宾先生是我国美术界实力派画家，四十多年如一日，勤奋上进，笔不离手，所创作的油画作品数百件，因其绘画基本功扎实，又不受时髦流派的影响，遵循艺术规律，坚定走现实主义艺术创作道路，发挥油画色彩特点，形成了他个人独有的油画艺术风格。其所画人物、风俗、人体、静物、风景等，件件是精品，被美术馆、中外名人所珍藏，其作品和名声早已传播海内外，更给广大读者以精神、灵魂上的撞击，带来情绪上的兴奋、激动、轻松和愉快。

在他全部的艺术创作中，人物画创作占有头等的位置，而且也取得令人瞩目的成果。

人物画创作历来是画家表现人民生活、反映时代精神的手段。他认为，人是万物之中心，是社会活动的总和。因此，他以对社会和人民负责的态度，在不同的历史时期，用画笔描绘了不同的人物形象，反映了时代精神，给人们留下可视的历史画卷。1985年创作的《太行春早》和《甘栗》都是二十多年前的作品，我们看到的是改革给农村带来的新气象，获得第二次解放的农民，农业获得了丰收，掩饰不住他们内心的喜悦。前者重点刻画老农那双粗糙的大手点烟休息的细节，而后者则通过一位看着长满老茧手中的丰收的甘栗，情不自禁，喜上眉梢的古稀老农，和画面右侧一位穿着比较时尚的女青年构成了对比。1990年创作的《早春二月》则表现了农村改革的进程。作品构图饱满，又有几分浪漫主义的气息。人物形体健康有力，显露出画家表现劳动者朴素美、壮美的审美倾向，从劳动者身上找到了有深度的力量，是一种外在的精拙形式力量和内在的壮美的精神气度的完美统一，给观者积极向上的生活态度和生命热情，以及高尚的审美情趣。

近二十年来，他抱着对少数民族的深厚感情，多次较长时间深入云南、西北、海南等地写生创作少数民族的风情，在他看来，那里的自然环境污染更少，那里的人心灵更加纯净。这个时期的作品从不同侧面反映了他（她）们的劳动与生活，着重表达了自己的真实感受和人物内在的生命力，而且融合了以往各时期的不同技法风格。如《古风俗·赞》（1991年作）以丰满结实的女性身体、愉快劳动的动作和场面与环境浑然一体，人物造型更加概括、洗练。作品自然质朴，毫无雕琢矫饰之气。备受人们关注的《罗索河的傍晚》（1995年作）已在油画界引起了强烈的反响。除去三位妙龄少女的体态秀丽、健美之外，用色极为大胆。一团如燃烧的烈火的大红色占据着整个画面，不但没有焦躁之感，反而给观众一种清凉的感受。这正是他用色的妙处，色彩冷暖对比的强化，大大超越了事实上的视觉所获。审美理念注入了画家的情感和主观愿望，使得事实上的冷暖对比产生强化。而这种强化的手段，不仅形成了他个人的艺术风格，更重要的是发展了色彩的表现语言，突破了客观提供的视觉界限。在视觉与情感和精神层面上，达到了完全的整合。这里值得一提的是他作于1999年的《花季年华》，大家可以清楚地看到此作品一扫过去传统的色彩关系和作画方法，非常明显地借鉴和吸收了印象主义的外光技法，在大自然中写生、作画。作品描绘了在阳光下，在花丛中，一位撑着带有橘红色花边的遮阳伞的花季少女，青春、靓丽。阳光斑斑地洒在少女的身上，形成了复杂的反光，浅蓝色的衣裙变成了冷中求暖的色调。这最能表现自然中丰富微妙的色彩和瞬息万变的光影效果。他捕捉的不仅仅是此时此刻的色彩和光影效果，更重要的是此时此刻人物的状态和情绪。可以看出，画家在作画过程中对人性本质精神的追求。作品表现了青春活力，自然的光辉和现实中美的愉快的形象，盛夏、骄阳、绿树、光的跳跃、空气的流动、树叶的颤动、人的呼吸、色彩的运动……整个画面充满着夏天的清洁空气，一切都洋溢着生活气息。作品构图活泼巧妙，色彩丰富而响亮，用笔严谨而灵活，是一幅艺术性极强的优秀作品。色彩表现力取得了突破，也使他的油画才华得以充分地发挥。

人物画中的肖像画是画家油画作品中的极品，也是检验画家艺术水准的试金石。随着事业的发展和年龄的不断增长，在他年过花甲之际，以他多年积蓄下来的纯熟、精深的技法绘制出了能代表当今国内最佳水平的油画肖像精品。作于2005年的《追怀国魂进发的年代》中，读者可以看到一位心神坦然、从容镇静、深陷的双眼沉思回忆往事之中的老人。或追溯那战火纷飞、国魂进发的过去，或思念故人，抚今追昔，感慨万千。这件作品，在空间以及人物脸部明暗层次的表现上，更接近传统画法。他没有完全受光线与阴影的约束，他更注重的是人物性格特征的刻画，特别是通过眼睛周围和脸部中间调子的描绘，对老人的面部进行了细腻、深刻的描绘，岁月的沧桑铭刻在老人的每一条皱纹中，紧紧抿着的嘴唇和微眯的眼睛，透出对故友的怀念之情。零星的胡须，脸部的斑痕都隐约可见。一位坚强刚毅、浩气凛然、历经沙场，走过历史长河的老英雄展现在我们的面前。人物表情、心理具有深蕴的内涵，是一件传神的优秀肖像画作品。第二件作品是2017年新创作的《等待》，同样发挥出了油画写实的极致。

作品重点是老妇人的脸部和她的双手，精彩地体现出劳动者纯朴的本质特征。脸上留下了条条饱经风霜的皱纹，那忧郁而滞钝的目光记忆着过去艰难而苦涩的生活，也对未来充满着希望，若有所思的神态丝毫遮盖不住她倔强、质朴、忠厚、耿直的性格，这正是我们古老的中华民族的象征。作品充分表达了对人民命运的深切关注和对人民的爱。在这件作品中，画家以极其敏锐精细的观察力，用轻快的笔法成功塑造了老妇人的瞬间神态，着眼于表现形神特征和个人气质。在沉稳的色彩中，用强烈的明暗对比，形成响亮的色彩视觉效果，黄、蓝色的跳跃打破了画面深蓝色的沉寂。色彩的上下呼应，连接成富有韵律的整体。流畅的线条从双肩泻下，到手部突然回轉，紧凑而含蓄。单纯色块与流利的线条紧密相连，又交相辉映，组成浓郁的东方情趣的交响。作品造型严谨、细腻，画中人物的典型化处理真实可信，他的油画色彩能洞察物象暗部的局限，画出景物丰富细致的色彩感和响亮的透明感。他在油画色彩的探求中始终与严谨而完美的造型相结合，形与色完美结合。他运用坚实熟练的造型能力，深刻描绘了老妇人的淳朴、慈祥、虔诚的内心世界，作品体现出中华民族风情与民族审美的趋向。特别要强调的是，画家这几幅人物画作品中所展现的绘画功力让人惊叹，刻画如此精微的面部、手部，不是在用小笔磨摩，而完全是用笔在写，写得轻松、写得自然、写得到位，写出大家风范。

贵宾先生的静物作品，不是对自然物象的一般写生的模仿，而是作者心灵的再现，是情感的再现。贵宾先生每天能乐观地对待一切，从早忙到晚，积极向上，所以在他的静物作品中，任何一种物象都包含着作者精神的物质、春光的呼唤，都包含着他用浪漫的情怀抚慰之下的生命的永恒。在他的第一类作品中表现得尤为突出。《两块红》、《雁来红似火》、《红颜争艳》、《向日葵》、《葵花》等，画家满怀激情，振作奋发，大块红、黄色的运用，犹如火山喷发，熔岩流淌……观后，令人情绪高昂，心潮澎湃。这也正是画家用他自己的油画色彩语言表达生活、对未来的热切期待和健康向上的心声。艺术处理上，在《两块红》作品中，描绘的主体占画面较大面积，用厚重笔调塑造而成的枝叶、用堆砌技法画成的陶罐组成了整个画面，用色浓厚，富有表现力，带有古典图案样式的背景被处理成暖色，和主体相呼应，统一而协调，充分发挥了油彩在作品中的作用，形成了冷暖色，重轻色的节奏韵律。作品给人以厚重、力度、量感，观者深深被作品所打动。笔者更加喜爱画家在2003年创作的《雁来红似火》，画面有如旭日初升，朝阳火红，有种无穷尽地向上的盘升之感，好一派万象更新、草木复苏、欣欣向荣、蒸蒸日上的大好春光。前景花的描绘，大笔挥洒，画刀倾情流动，但又不失其精微的处理，层次分明，概括与细致处理得恰到好处。那黄绿色的背景，郁郁葱葱，无边无际，深不可测。

贵宾先生以他自己饱满的心境来度量万物，点化万物，成就万物。任何一位真正成熟的画家，都在于他能够摆脱真实世界的表象，也能摆脱固有理念的束缚，他能够以自己独特的生命与存在建构起新的认知空间和审美空间。就如凡·高笔下那永不熄灭的“火焰”，就如格列科那永不停止的“灵魂超升”，就如米罗那孩童般的“梦幻再造”……

在贵宾先生众多的静物画创作中，《葵花》、《向日葵》是他的代表作，曾在国内外展出，国家级报刊多次发表。画家以深厚的油画功力，通过高饱和的不同层次、亮度黄色的塑造，以画刀为主的造型，坚实，浓厚，极具力度感。画面虽以暖调形成和谐之美，但主体的葵花与背景却构成强烈的色度对比，给观者以壮美、朴实、浑厚之感，具有很强的震撼力。《葵花》系列作品传达出画家旺盛的艺术生命力，充分体现出画家炽热的情感和强烈的艺术气质。他画的向日葵和他那充满激情的用笔、用刀手法，是画家自己心灵感情的写照，是画家炽烈的意念的真实流露，是表现主题与绘画技巧高度的统一。

画家要甘于寂寞，不受外界的干扰，在当今美术界浮躁之时，外来现代艺术的冲击，使得我国不少画家追求“时髦”，丧失了画家应有的立足和良心，使得美术作品失去了应有的本质。而贵宾先生一直保持着清醒的头脑，牢记艺术作品的潜能作用，因此，画家在宁静中与艺术共鸣。正是这种心境的引导，使他的静物创作跨入了一个崭新的境界。在他那轻松、自在而又祥和、宁静的艺术世界里，我们不但可以感受到油画语言的单纯、浑厚和老到，更可感受到一颗永远不老的爱心和这颗爱心对美好生命的体悟、呵护与眷恋。这在他的第二类静物画中得到了体现。《露染丁香》、《百合》、《曼陀罗》、《白色恋人》、《白菊》、《千里寻得野罂粟》等，这些静物作品大都以清新、淡雅的浅色调组织画面，给观者以花洁如玉、素洁高雅之感。在他所有的静物作品中，不管是给观者以深沉、质朴、厚重之美，还是纯净、高雅、静穆之美，观者在这些静物作品面前，除了获得美的享受之外，还会经历一次灵魂的陶冶和净化。

贵宾先生创作油画几十年来，不辞辛苦，并取得了巨大的艺術成就，体现了他虔诚的艺术态度和专注的绘画热情，寄托了他对大自然与平凡生活的真挚情怀。无论采用何种技法，贵宾先生始终不忘在油画传统模式中融入自己鲜活真实的感受，以艺术的方式呈现自然本真的状态。艺术的潮流此起彼伏，时涨时落，而刘贵宾艺术追求的自然与真实的精神始终如一。

在画家洞开的心灵之窗前，春色是永恒的，艺术是永恒的，生命同样也是永恒的。