世说新玉（五）传统题材

贺林

玉器传统题材是中国文化的重要元素，是中国文化的宝贵财富，也是大家喜闻乐见，并乐于接受的内容。从历史上看，传统题材也在不断变化，从史前一直到夏商周、战汉、唐宋元明清，龙凤题材都有很多变化，反映出各个时代的精神风貌。因此，当代在表现传统题材时，不是一味仿古，而是要出新。如何出新是一个课题，变得好、变得对就能大幅提升玉器的价值。这就是大家常说的传承与创新的问题。建国以来也不乏可圈可点的传统创新题材，有的符合时宜，比如潘秉衡的《待月西厢下》，顺应了上世纪50年代婚姻自由变革的趋势；有的纪念重大事件，如吴元全的《九龙晷》是赠送给1997年回归后的香港政府；有的老树发新芽，如旗袍题材，范栋强创作了《真爱·初见》；有的旧瓶装新酒，如2008年奥运会金镶玉奖牌，使用了几千年前的璧环形器，颠覆了百年奥运非金属奖牌的历史。不过，传统题材的创新绝非易事。比如，为了纪念我国的航天事业，可以用“嫦娥奔月”的典故，在当下有特殊的内涵，关键是如何用艺术的手法表达才能恰如其分。假如雕一个宇宙飞船并将其命名为“嫦娥奔月”肯定是不可取的。笔者经历20年的玉行生涯，对传统题材情有独钟，现把部分参与构思和日常思考、探索的內容，做一个总结，并结合具体案例来叙述赋予传统题材新内涵的途径和方法。

一、传统题材赋予新内涵

传统题材种类繁多，如何挖掘出新的内涵也是创新的一个重要途径。现以《自省之吼》为例来说明。

人活一世，哪一个人没有压力，更何况一个男人。我身边的很多朋友，都是光鲜的成功人士，看上去令人艳羡，实则内心的压力不知道比常人大多少倍。他们身上每一寸光环都是经无数努力、决断、付出、应酬搭建起来的。他们给家人的是爱，给朋友的是支持，给兄弟的是保护，只会把千斤重担隐忍于心。环顾世界，笑面相迎。常言以人为镜，可以正己，在这些朋友身边，我会不断地审视自己，回望自己走过的路，自省吾身，常思己过。这也算是和朋友们共勉吧。

四月份，自己迎来了39岁生日，也许苦日子过惯了，自己的生日从未铺张过，没有什么仪式，也没有什么宴席。倒是因为应酬，没能在生日当天陪陪家人，不免心生愧疚。母亲从老家打来电话：“儿啊，明天就是你的生日，别忘了。”从199了年我初到上海开始，母亲的这句叮嘱从未间断，伴我20年，特别的暖心。人到中年，倍感家人比什么都重要。二十年弹指一挥间，自觉业有小成，也算喜忧参半，从打工、摆地摊、办玉雕加工厂，再到如今有了自己的艺术空间，艰苦磨难如同尘埃随风远去，心中谨记的都是美好。美好，让我心中感恩不尽，与我相濡以沫、心心相印的太太；兢兢业业，一路相扶的好搭档丁伟明先生，以及艺术空间里努力工作、尽心尽力的所有同僚。当然，让我们的努力变得有意义，是因为各界朋友的支持、抬爱以及信任。无论是到达人生巅峰，让人膜拜的大哥级人物，还是诸多如挚友倪伟滨一样，把玉雕当作生命的玉雕艺术家们，没有这些“贵人”，我也无法在这条路上坚持前行。感谢你们让我在体会人生精彩的时候不孤单。

将美好的作品献给四方的朋友，这才是最好的感恩。

正如这件回头瑞兽，构思和设计的时间都很长。我想把自己经年累月的所思所想添加进去。传统的玉雕瑞兽题材，基本上是望天吼、抬头远望的状态，也确实很有气势。我一反常态地设计了“回头”这个姿态，回望而吼。一些朋友提出了异议，人可不能走回头路啊；要勇往直前，回头就意味着倒退。在我看来，回头不是倒退，而是为了审视自己，检讨过去。有梦想的人，无论成功与否，他走过的路都不会是一马平川，他的经历都不会是平淡如水，而是无数的错误促成了抉择，而无数的抉择促成了现在，经过岁月的厚积，才有今天的薄发。老祖宗讲：“博学而日参省乎己。”意思是告诫我们要三省吾身，人要在漫漫征程中不断的自省。回望自己走过的路，就是一种深刻的自省。人的一生，可大成，可小就。喜怒哀乐，得失之间。

有跨越巅峰时的仰天大笑，也有滑入谷底时的一声长叹。说来说去，无非都是自己走过时留下的脚印。这是极其宝贵的财富，回首过往，也许因为一个；中动，伤害了爱我的人；也许因为一个误会，远离了我爱的人；也许因为无知的骄傲，错过了见贤思齐的良机；也许因为懒惰，迷失了前进的方向。

以回望而自省，是为了更好地修正自己，提升自己，完善自己的心态。辉煌不傲，失落不悲。我们终究无法完美，只愿尽力而为。坚定去路，不忘来路。

平心静气地回首过去，亦如平心静气地遥望未来。只有自省和常思永存于当下。

二、传统题材反映当下的思潮

用传统题材反映当下思潮是当代玉雕的一个核心，也是根本，它能够起到警示的作用。现以《百鸟朝凤》为例来说明。

“百鸟朝凤”是一个典故。凤凰是古代中国神话传说中的乌王。百鸟朝凤旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。民间之所以喜欢这个题材，可能是觉得凤凰是神乌，也最漂亮，也可能是大家都想被称为凤凰。凤凰是众乌之王，人人都想成为“王”，被人敬仰和歌颂。只有坚守德行，修炼自己，活在众人的口碑之上，才可能成为众人心中的王。

我是上世纪七十年代生人，不甘心在农村从事重体力劳动，穷人的孩子早当家，19岁只身来到上海打工。接人待事多了，身旁又常有一些高朋提携，故虽未到不惑之年，心中也早已解了不少困惑。经历的事情多，人也就慢慢的成熟。我是个生意人，做了二十多年玉雕，仰仗这一颗颗石头吃饭。遭了多少苦，受了多少罪，得了多少快乐，都像这一块块皮色，慢慢沁进了玉石。我觉得玉雕的价值在于它浸透了人生，为构思一个题材夜不能寐，为了造型与思考的完美结合，不惜牺牲玉料，而不单单是克重与工费的算计。

总听一些朋友慨叹，现如今玉雕行业远不如房地产挣钱啊。我反问他们一句，你以为房地产很容易吗？买地盖楼和买玉雕刻是一样的本质，投入的心血，付出的风险，品质的苦求，有多少人能够默默承受和坚守。大家都向往财富积累的荣耀，又有多少人向殚精竭虑的掌舵人道一声辛苦，端一杯热茶。就如电影《百乌朝凤》中的唢呐师傅焦三爷所言：“别光盯着手里的票子，要盯着手里的唢呐。”这句台词，同样适用于玉雕，乃至其它任何行业。

是不是控制更多的财富才是成功的标尺？如果按这个标准，四处借债的“老炮儿”是失败者，难以为继的唢呐匠更是失败者。失败在于他们不合时宜的固执，固守道义、交情、江湖规矩。因此，固守传承、技艺、匠心、尊严并没有问题，而是必由之路。但我还是认为他们是伟大的失败者，因为他们坚守着最珍贵的财富。这些财富，其实是我们耳濡目染的曾经，是我们无法割舍的情怀。然而，这些东西在现实面前似乎不堪一击，给不了我们奢豪的享受，给不了我们阿谀的快感。我觉得五星级酒店里推杯换盏的吆喝，远不如油泼辣子的滋滋声动听。我宁愿为平和的真诚买单，也不愿意为激动的逢迎消费。这其实是上苍赋予璞玉，而璞玉留给我们的德行，无比的珍贵。电影中的焦三爷说：“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能把这门手艺保住，传下去。”这话也一下子说到了我的骨头缝里。寥寥几刀，匆匆几笔，古旧的形象不断重复的玉雕作品，让人体会不到骨缝之爱。我一直渴望玉雕能够承载让人刻骨铭心的情感和思索。因为这是玉雕的生命之力，也只有这样才能打动人心，流传百世。电影《老炮儿》和《百鸟朝凤》的结局都有些悲怆，他们倒在了各自的旧时光里，倒在了为坚守而生的困顿里，倒在了与现实“茬架”的泣血里。这无疑是一种透彻的伤感，却也是一种悲悯的力量，这种力量让我们的生活不会陷于庸碌和苟且。

玉雕不易，也没有哪种生活是容易的。对自己忠诚的事业，唯有以骨缝之爱，泣血之情浇灌，才有可能开花结果。“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”这是真理，也是我们创作和田红皮白玉子料《百鸟朝凤》的初衷，让当下越来越多的人知道，妄想通过简单的劳动、没有内涵的劳动就能称王的想法是不可能实现的，因为没有你涅槃，就不会成为百乌之王的凤凰。

三、自我心历的反映

玉雕作品反映艺术家的心历是常见的，但我并不是直接雕刻的艺术家，而是参与设计、探讨，能够反映艺术家和自身心历的作品当推《知音》的创作。

《列子·汤问》中记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音。乃破琴绝弦，终身不复鼓。”知音的故事从此流传，借这曲《高山流水》的悠扬，怀先人知音难觅的惆怅，并成为经久不息的典故。今天玉雕界也不乏这样的题材，如何使其具有强烈的当代性是值得耐心琢磨的。

一曲《高山流水》流淌了千年，冲刷着人们疲惫的心灵，人生是一个面对孤独的过程，对知音的寻觅可以让我们把孤独由磨难变为享受。这个难觅的过程会给我们带来一些痛苦，但更多的无疑是从乌云缝隙中洒下的希望。去年看书时偶遇一句词：“弦底松风诉古今。红尘里，难觅一知音。”心中不觉一阵微澜，实在说到了心坎里。但这茫茫人海，心与心的绝对契合却是一种不可能的存在，知音难觅，也多是感慨吧。我总在想，不管一个人多么爱你、懂你，都不能时时刻刻如你所愿，不能时时刻刻以你所渴望的方式呼应你的全部情绪和心志，甚至，即便知道了你的渴望，他仍然不能甚至不愿以你所渴望的方式回报你。因为一旦这样做，他作为一个独立的人的存在感就消失了，甚至可能沦为一个满足你梦想的工具。因为这个缘故，我们都渴望被爱、被懂得。然而，要命的孤独却纠缠着这世界上绝大多数人。所以，我们都只能在大片的孤独中生活，然后在偶然的心灵契合中获得幸福。然而孤独不是寂寞，寂寞源自心灵的空虚，孤独却是可以用来享受的，享受孤独是一种更高级的境界。

伯牙在蓬莱仙岛练就弹琴的绝技，高山流水，惟妙惟肖，却只有子期能品出其中妙处。子期病亡，伯牙绝弦，个中原因在我看来除了知音不再，更重要的是伯牙宁愿“曲高和寡”，也不愿“屈就平凡”。琴声弹给自己听，弹给大众听，都不如弹给懂的人听，可这“懂的人”实在难觅。佛偈有云：“莫忘初心，方得始终。”在我看来，得遇知音的前提，亦是一颗赤子初心。伯牙、子期一个弹奏，一个聆听，心无杂念，专注当下，才会有这段神魂共鸣的佳话。试问你我能做到吗？正如叔本华所写：“要么庸俗，要么孤独。”伯牙选择了孤独，这也是很多大成之人的选择。

在得到適合的和田玉材料后，我们就开始了《知音》的创作历程。春来冬去，雕刻不息，这件《知音》不觉间精雕细刻一年光景有佘。倪伟滨大师说：“雕玉跟伯牙抚琴一样，如果你希望有真正侧耳聆听之人听你弹琴，你必须首先把每一个音色弹得动听，我也必须把每一处细节雕得出彩，你自己能鸣琴，才会有共鸣。”子期能听出来“高山流水”，首先是伯牙确实能弹奏出“峨峨兮，洋洋兮”的雄浑音色来。知己聆听的美妙和蓬莱苦弹的孤独，我们是否都能体会？我一直觉得，能成为知音的人，他们定都是互相的一面镜子，都会不约而同地照见自己。琴，弹给懂的人听，美玉何尝不是如此。作品即将完工之际，与倪大师闲聊时，我问他：“人与人之间，到底如何才算知音呢？”倪兄不作回答，沉默良久，只说：“我想了很久，还是为这件《知音》落个双款吧。”