钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

（荆楚理工学院，湖北荆门，448000）

摘 要：舞蹈和钢琴伴奏是可以合二为一的，舞蹈是一种美的艺术形式，通过肢体动作来表达情感。钢琴伴奏是身体、大脑、手指协调下为舞蹈伴奏，用钢琴旋律与舞蹈的动作完美结合在一起，使舞蹈焕发出更加夺目的生命力，所以在舞蹈教学中，一定离不开钢琴伴奏。钢琴伴奏不仅仅是为了辅助舞蹈教学，更主要的还在于钢琴伴奏能够培养学生的节奏感，旋律感，提升音乐感知能力。钢琴伴奏能否与舞蹈教学配合默契，会直接影响到舞蹈教学的教学效果，其重要性是不言而喻的。

关键词：钢琴伴奏 乐感 舞蹈 作用 重要意义

钢琴伴奏舞蹈历史悠久，也是最早起源于欧洲。被当时很多人追捧，从此成为宫廷舞中不可或缺的灵魂元素，并以此传承下来。如今的舞蹈教学，已不拘泥于舞蹈本身的艺术形式，而是通过钢琴伴奏来烘托舞蹈气氛，对舞蹈进行艺术的再升华。节奏、旋律是必不可少的，钢琴音乐的优美色、饱满的和声织体、丰富的旋律起伏变化、平稳的节奏、速度与呼吸能使学生在潜移默化的熏陶中学会听音乐，继而从感性理解逐渐地进入到更为深刻的理性想象与表演创作中，音乐与舞蹈的关系是最为密切，钢琴与舞蹈的结合，可以使舞蹈达到新高度，紧密结合在一起，因此，钢琴伴奏对学生舞蹈的学习起着重要而特殊的作用。

一、舞蹈教学中对钢琴伴奏这种形式的定义

要想对其全面分析与认识，首先就要了解舞蹈中钢琴伴奏的特点，在学习的基础上对舞蹈中钢琴伴奏有更准确的领悟，同时对舞蹈伴奏者及编曲者的音乐素质与舞蹈素质，都提出了更高的要求。舞蹈的艺术形式具有多样性，在舞蹈中，有民族舞、现代舞、古典舞、芭蕾舞等等，不同的舞蹈类别对钢琴伴奏音乐有不同的要求。

而对于舞蹈者来说乐感是非常重要的，舞蹈教学中的钢琴伴奏是一种把节奏表达出来的方式。必须用节奏来说明舞蹈和音乐这两种相互合作的艺术语言的结构，在时间方面以节奏使它们互相协调，达到和谐一致的融洽关系。我们需要尽量使自己有音乐感，可以跟着钢琴的节奏而舞动，让本没有生命的舞蹈变得更加有活力，音乐可使用3/4和4/4拍子，能配合舞蹈的节拍，钢琴伴奏音乐要能与动作十分均匀地合上节奏，对自己自如的控制能力将受益匪浅。

二、钢琴伴奏的重要作用就是培养学生的旋律感

通过音乐情感的表达，来补充、渲染和深化舞蹈表演所要表达的内容，使得舞蹈表演更加细腻、感人，成为一种精美的艺术。因此，在舞蹈教学中，钢琴伴奏者不仅要把握钢琴节奏，更能用精湛的弹奏引导舞者更加投入。首先老师要对音乐有深刻的理解，并能理解每个钢琴伴奏者的节奏和舞者的舞步，全情投入地弹奏，以烘托舞蹈的气氛。同时还要给枯燥单一的节奏添加丰富的织体，运用复调填充伴奏中的不足，使音乐变得丰满，变得有旋律感，让舞者在音乐中展开丰富的想象，跳出有情感的舞蹈词汇。

三、在舞蹈和钢琴中“控制”是非常重要的

它不仅是整个舞蹈成败的关键，也是能不能充分用舞蹈表现出美感。跳跃的节奏来做伴奏，伴奏音乐要有起伏、有动力，要一气呵成，这样的控制音乐可以促使舞姿更优美、更准确。钢琴伴奏能够营造热烈活泼的艺术氛围，在很多舞蹈教学过程中，教师习惯于木讷的教学。整个舞蹈教学过程太单调。在这种教学环境下培养出来的学生，只会通过各种呆板的动作来进行舞蹈表演，从而谈不上艺术活力，更无法体现出舞蹈曲目背后的深刻内涵。而钢琴演奏者通过起伏的音乐，带入到一个充满艺术的氛围。音乐的节奏型与旋律线条在训练中对动作的提示、身体的位置、情绪的变化都发挥着积极重要的作用。能让舞蹈与钢琴伴奏达到内在的和谐统一，表现出各自的特点，创造出个性鲜明，优美独特，极富感染力的艺术形式来，这也是舞蹈教学中钢琴伴奏的创作源头。

四、结束语

专业的舞蹈教学离不开钢琴伴奏，在各大正规艺术院校的舞蹈专业里面，都将钢琴伴奏列入舞蹈教学之中。除了要弹奏一些节奏明朗，旋律优美的钢琴伴奏曲以外，还应该多搜集一些能够自由发挥，有表现力的曲子，如散板，广板节奏的曲子，更重要的是还要根据舞蹈老师的要求编配改编一些在舞蹈组合中用的曲子，如《梁祝》《渔舟唱晚》等，力求用钢琴的音乐去引导他们通过想象，用他们的身体来体验，来感受。既然“乐感”的培养对舞蹈如此重要，那么培养“乐感”比“节奏感”和“旋律感”對学生来讲更为重要，在编配时需要注意舞姿与音乐美感风格的统一，并编排出带有鲜明节奏意义的组合。因为舞蹈的节奏包括动作和感觉的快慢和强弱，这就要求在音乐的旋律、节奏的安排上要有符合舞蹈动作的形式美。音乐是人内心情感的表达形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此，节奏鲜明的音乐，能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能对动作的内涵锦上添花。

舞蹈表演中的舞蹈美和音乐美，是舞蹈艺术中不可缺少的，它既体现了人体的美，也展示了音乐表现美的形式。舞蹈教学中加强音乐美感的训练，是服务于艺术表现的重要工作和手段，没有艺术表演的需要，单纯的舞蹈美和音乐美是不会产生的。所以，在课堂训练中，不能有所偏颇，即把舞蹈的训练看作是单纯的技术、技巧，而把音乐当成是可有可无的。这种做法失去了舞蹈艺术的本质和灵魂。有的学生在做舞蹈动作，完成各种跳转等技术、技巧时，常常会表现出一种内在的精神东西，这一点与学生自身较强的音乐美感是分不开的；反之，有的学生做同样的动作，虽然舞蹈技巧完成得不错，可是动作给人的感觉是机械、僵硬、呆板，没有吸引力，没有艺术感染力在教学中我尽可能地为学生营造音乐氛围，给他们以情感、意境、想象等大量形象思维的启迪，换句话说，从头到尾培养的是“乐感”，使他们能更好地配合肢体上的表现能力，为创造完美的舞蹈形象打下基础。

参考文献

[1]孔晓丹.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].大舞台，2013.（7）.

[2]李丹.浅论钢琴即兴伴奏的重要性[J].通俗歌曲，2015.（3）.

[3]姜斌.浅谈舞者音乐感与节奏感培养的重要性[S].东方艺术，2004.（1）.

作者简介：鲍园婷（1995.02-），女，浙江宁波人，荆楚理工学院2013级本科生，音乐表演专业，研究方向：当代国外社会主义。