传统中国画与陶瓷绘画的比较

陆军+贺成华

摘要：传统中国绘画与陶瓷绘画都历史悠久，陶瓷绘画也可归类在传统绘画艺术中。因为他们除了艺术语言、形式、创作手法有所区别，其它内容取材方向则大相近庭。本文在细微区别上论述瓷画与中国画的异同之处。

关键词：陶瓷绘画 传统中国画 艺术形式 绘画创作 比较

中国陶瓷绘画艺术在学界历来都有不同的见解，有人认为是独立画种，有人则认为是同一画种的不同形式。张道一先生曾谈到：“‘陶瓷绘画作为一个词组，是由‘陶瓷和‘绘画组合起来的。二者的关系，既是结合，又是制约和限定。因此，陶瓷绘画不是绘画的一个画种，就像舞台美术不属于美术一样。舞台美术是喜剧的一部分，它是综合艺术的一个有机体；陶瓷绘画是陶瓷艺术的一部分，它是器物的一个有机体”。从这一点上看，张道一先生论述的出发点在于他缩小了“传统绘画”的范围，陶瓷绘画自然也就从传统中国画中分离出来。

一、绘画工具的异同

二者的载体不同，传统中国画在纸和绢上作画，陶瓷绘画则在瓷上作画，二者创作所用的笔大致相同，但在颜料的调和方面，陶瓷颜料大多用油来调，在乳香油和樟脑油的使用上，乳香油因其独特的化学性质，除了可以更好地溶解颜料，在分染和渲染方面也有极好的效果。樟脑油主要有稀释颜料的作用，勾线时更加流畅。中国画则是用水，根据纸的属性，会在水中加相应量的胶。当今使用的纸绢均分为生、熟、半生熟，根据需要表达的效果，可以直接选择不同生熟程度的绢纸。之前的画家大多在配置背景色颜料的时候加入适当比例的胶矾水，刷上背景色后可改变纸的生熟程度，在色彩的均匀程度上，远比直接在熟宣上刷背景色的效果要好，同时也避免直接使用熟宣纸时漏矾和纸存放过久矾挥发的情况。

二者在绘画笔上，大致相同，可以共用，但针对各自独特技法的需要，有些技法需要用对应的特制笔。陶瓷绘画笔主要有画笔、填笔、洗笔、扫笔等。画笔主要用于勾线，要求有一定弹性，聚锋者为上，型号大小依画面而定。填笔一般以羊毫笔为上，填重彩时取色亦饱满，力使毛中色粒均匀。洗笔用于洗染物象，如花瓣、羽翅、脸型等使之更为通透，笔头毛细者为上。扫笔用于扫匀色彩，使之更为厚重，减少燥气，有静态之美。传统中国画所用之笔，大概可分为勾线笔、渲染笔和排笔，勾线笔以鼠须和石獾笔为优，有较好的弹性和硬度。渲染笔最好用一支羊毫一支狼毫，狼毫出水量大，便于取色，羊毫耐用，便于来回晕染。在表现松树之苍老，山体之野性时，宜使用猪鬃毛笔和鼠须毛笔，其硬度大，笔毛聚散兼备的特点能收到极佳的效果。排笔主要用在背景色的处理上，以柔而茸为佳，新的排笔最好先在试笔纸上用上一段时间。在一般的写意画上，二者绘画用笔大致相同。传统中国绘画，除了工具之外，因纸绢的生熟程度不同，对绘画所用的墨亦有特殊要求。一般有油烟和松烟两种。前者墨色较黑且很有光泽，画面浓淡效果较为明显，但不适用于熟绢纸上画人物头发，由于矾的作用，墨难以渗透纸背，在纸的表面会显得轻浮，加之其反光效果，使得其艺术效果由雅而俗。松烟墨则相反，黑而无光，用在翎毛、人物的头发效果极佳。宣纸大多以安徽宣纸为主，有生宣纸、熟宣纸之分，四川夹江也有生产，夹江以竹料为主。即使是写意山水、写意花鸟及写意人物，在纸的生熟程度选择上也是宜熟不宜生。古代梁楷、林良、陳淳、徐渭、八大、石涛及近代张大千、溥儒、胡也佛皆善于半生熟写意，或偏熟宣纸；傅抱石则喜用皮纸，相比现在的生宣也偏熟。

工具的不同不是决定中国画属性的元素，张大千先生曾谈中西绘画之异同时，曾说：“中西绘画之不同，发展到最终仅仅是工具的不同。”这是张大千先生站在绘画技法的至高点去看，而中西绘画之不同，主要是价值取向的不同，西画取向科学客观性，而中国画偏主观抽象性，两者价值取向出发点不同才是中西绘画最大的区别，故瓷画与传统绘画在工具上的不同不足以成为分离瓷画、独立瓷画画种的理由。

二、颜料及表现效果的差异

陶瓷绘画颜料较为多，主要有青花、釉里红、桃红、金红、黄色、海碧、松绿、深绿、水绿等等。在画花、羽翅、人物的脸部时最好采用油来调颜料，而在画树干、土石和人物衣服等时，用水调颜料为宜。釉上彩所涉及的颜料较多，包括古彩颜料。在线条密集处上色，最好采用透明颜料，如果用不透明颜料，则同传统国画一样，可适当用相近深色颜料重勒一遍，防止覆盖线条，使画更显得有精神。釉下彩颜料主要是青花料，用青花绘画时要注意控制好水分，和传统中国画的基本技能一样，传统中国画要知纸性，瓷画则要明瓷性，他们有异曲同工之妙。陶瓷绘画颜料和中国画颜料一样，可以自由调配颜料，使画面更加丰富多彩。

中国画颜料主要有矿物颜料、植物颜料和化工颜料。矿物颜料有红珊瑚、玛瑙、金银粉等。与瓷画颜料一样，随着技术的发展丰富了颜料的种类。矿物颜料的特性就是不易变色，能保持艳丽的色彩。敦煌壁画和汉墓壁画大都采用天然矿物颜料，历经千年而艳丽无比。在生宣上作画时，上色前可用相近色的植物颜料打底，植物颜料的胶性会堵住细小的宣纸孔，后面罩色时，矿物颜料就不易渗透到宣纸背面，这样会使色彩更加厚重，还有另外一种方法就是在纸的背面上色，矿物颜料颗粒渗透后恰好可以聚集在正面，也可收到极好的效果。

对于二者最终的表现效果，传统中国画则能尽显墨的五色干、湿、浓、淡、焦的艺术效果，而瓷画在高温处理后，一些地方的颜料因釉的作用而有混合，加上透明釉的折射和光的反射，其干、湿，浓、淡、焦亦不明显，故单从颜料与墨的五色变化上来说，瓷画的艺术效果没有传统中国画的明显、丰富；而瓷画在色彩丰富性上取得优势，表现更为通透，色彩鲜活，传统中国画较为死板，当传统中国画采用罩色技法时，效果相对较好，颜色通透，多色辉映而不乱，通过罩色技法所呈现的艺术效果，单纯用调色盘是调不出来的。

三、结语

综上所述，笔者认为，陶瓷绘画与传统绘画之不同无非是载体之不同，二者具借不同载体以写天地万物。陶瓷绘画对于传统中国画来讲，就犹如壁画、岩画跟中国画的关系，包括法华寺壁画、永乐宫壁画、汉墓壁画等。只要史学界、艺术界把以上这些绘画看做传统中国画，那么陶瓷绘画也理所当然属于中国画，是中国画的另一种表现形式，无非一个是画于纸、绢、帛、岩石、墙壁；一个则画于陶瓷，仅此而已。画在什么样的材质上，不是区分传统中国画的依据。

传统中国画从鼎盛的青绿山水到水墨文人画过渡；瓷绘画颜料则从单一发展到众多新色彩，丰富的颜料将会带来丰富多彩的瓷画艺术，但毫不影响单一颜色瓷画的发展，如青花从装饰性图案到花鸟、山水、人物则是发展的体现，创新和发展是两个概念。二者都一样，取法与格调一定要高，画理要明，避俗存雅方是正道。

陶瓷绘画艺术的发展受传统中国画艺术的影响，尤其在明清时期，瓷画出现了大量与传统绘画相应品种，包括山水、人物，花鸟。随着人们审美观念的变化，传统绘画受到西方艺术的影响较大，画风大改，各种以“创新”为目的以及把中西结合作为主旨的思维成为当下艺术的滥觞，陶瓷艺术也一样，东西是变丰富了，但很多已经脱离中国传统艺术精髓的轨道，所以不见得都是好的。传承与创新，传承在前，否则也只是昙花一现，淹没于历史。

参考文献：

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