明清时期传统家具对现代设计影响的文献综述

周佳凡

摘 要：中国是有着五千年悠久文化历史的东方古国，又被称之为“四大文明古国”。中国文化源远流长孕育了丰富多彩的中国传统装饰艺术，为后来的设计师们留下了宝贵的艺术宝藏，尤其是明清时期的家具是中国古代家具发展的高峰，为后世室内设计留下了璀璨的瑰宝。本文根据中国家具发展历史的相关背景，在中国明清时期传统家具元素对现代室内设计的启示上进行了研究。

关键词：古典装饰元素；现代室内设计；运用

中图分类号：TS664 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0122-01

明清家具是指明至清康雍时期，以硬木家具为代表。它们材料优良，品种繁多，做工考究，风格典雅，是古代家具的輝煌代表。明式家具的主要产自北京、扬州、徽州、广州等地，而最重要的是苏州。

明代中期，官僚富豪竞相建私家园林，并以文雅风流相标榜。面貌自然并与自然环境优雅的谐调。在明式家具的发展中，士大夫发挥了重要作用，不仅许多家具是为他们而制，他们还乐于品评家具，在一些文献上还能找到他们的评文。。从嘉万时期开始，明清家具走入昌盛。明式家具可以用“简、厚、精、雅”四个字来形容。（1）材料之美。明式家具重选材，材料主要有花梨、紫檀等硬木以及非硬木的榉木等。这些木材主要产自东南亚和中国的南方。尤其是硬木异常的贵重，它们质地坚细，纹理优美。无需上色，通常只需打蜡，以使表面亮平滑，故做成的家具颜色优雅。其纹路美妙，变化天成，耐人寻味。（2）工艺之美。明式家具的选材、做工及其考究。由于硬木往往有纹理，因此，工匠们都会将带美妙花纹的木料用在显著的部位，如椅子的靠背板、床的围子等部位。家具的各个部位的连接处从不用钉子，而主要靠榫卯，以免破坏纹样的整体性。

一、明清时期家具设计与室内设计的融合

在现代化浪潮的推动下，全世界文化的交流日益频繁。设计的多元化产生使现代室内设计产生了各种风格并存的局面，现代室内设计的主要风格有：传统风格、新中式风格、新古典风格、自然风格等。

新中式风格，设计风格上就是主要延续了明清时期的风格。在古代我国的等级制度非常严格，大到各级官员的品名，服装的设置，小到家门前的台阶要求，台阶阶层越多的代表这户人家地位越高。原有家具空间设置也有严厉的等级思想，如八仙桌上的座位安排等。

自然风格，继承了明清时期少装饰，中实用的设计风格。明清时期，家具设计采用不上色，不装饰，注重材料本身的色彩与材质的设计理念。

二、明清时期家具设计在现代设计中的运用

被誉为“现代建筑的最后大师”的美籍华人建筑师贝聿铭先生，在中国北京设计了著名的香山饭店就是运用古典设计的手法设计的独具震惊中外的建筑。

香山饭店依借自然地势，坐拥自然美景，院落相间，具有中国古典建筑的特色；整座饭店凭借地势，高低错落，蜿蜒曲折，内有十八景观，山石，与白墙灰瓦式的主体建筑相映成趣。整个香山饭店从室内到室外，基本只用三种颜色，白色是主调，灰色仅次于白色的中色调。这几种颜色组织在一起，十分统一，和谐高雅。在2002至2006年间，贝聿铭在苏州设计了苏州博物馆。以白色粉墙作为博物馆新馆的主色调，以此将苏州博物馆新馆与苏州的城市风格很好的联系在一起。

贝聿铭先生运用灰色的花岗岩将那些千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框取代，以追求更好的统一的色彩和纹理。屋顶是运用几何的元素。玻璃屋顶和石屋顶相互映衬，现代的开放式钢结构、木作将过去的木梁构架体系取代。

苏州博物馆以意味深长的精准选址，“中而新，苏而新”的设计思想、“不高不大不突出”的设计原则，成为一件与现代和谐的举世美景。现在它不仅是苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁，更为苏州博物馆的传承与创新翻开了崭新的一页。

三、本课题研究的意义与价值

本文主要是研究明清时期传统家具对现代设计的影响。明清时期的家具作为我国传统艺术的经典，直到今日，无论是在艺术价值还是文化价值方面，仍对我国的设计产生重要的影响。然而，随着时代的发展，人们对设计的要求越来越高，设计不仅要满足人们基本的物质享受，更多的是要满足人们的精神需要。在这样的社会背景下，对于明清时期家具的继承只有顺应时代的发展，才能更加科学、更加人性化的融入到现代设计中，并才能使中国悠久的文化得以更好的传承与延续。本文通过对明清时期家具的研究、与现代设计的关系、以及现状的梳理和研究，得出以下结论：（1）提倡现代设计中运用中国古典元素如运用明清时期家具的元素，并不等同于把中国古典元素简单的“堆砌”，而是应该对传统元素加以提炼和升华，并将其与现代社会相结合，用现代的思想、现代的手法，结合传统的文化来打造富有传统韵味的设计；（2）对于明清时期传统家具的继承，我们应该学习它的重功能，重自然，重材料，等。而不是只为装饰而装饰。可以通过对明清家具的运用来实现灵活区分空间，美化空间的作用。

研究明清家具在现代设计中的影响，不仅能够促进我们古典文化的传承和发展，同时也能引领着现代设计更加民族化，本土化的方向发展。让中华优秀文化走世界，影响世界。

参考文献：

[1]尚刚.中国工艺美术史新编[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2]班现.中国传统图案大观[M].上海：人民美术出版社，2003.