纪录片《三十二》视听语言特征研究

樊茜

摘 要：纪录片《三十二》全程以第一人称叙述辅以大量的固定镜头和平移镜头的表现手法讲述中国一位92岁高龄的“慰安妇”和她年近70岁的日本儿子的人生故事。叙事内容具有很强的感染力，其视听语言的运用为影片主题表达增色不少。本文从结构主义的电影观念入手，把握整体，在叙事分析的基础上，就影片画面的总体风格、景别以及镜头运动形式，剪辑手法，整体影调风格进行分析，试图从画面造型语言上具体分析，达到从整体上把握影片并更深层次理解影片的现实意义。

关键词：视听语言；镜头运动；影调；剪辑；景别

中图分类号：J952；H15 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0106-01

一、叙事分析：一位慰安妇的嘶鸣

影片走入一位慰安妇的内心，记录这个特殊群体。其一开始的字幕强行将观众拉入一个时间：第二次世界大战结束至今，已有六十八年。这个数字看似与我们无关，实则深刻的点醒了每位中国人。中华人民共和国受到何等的屈辱，我们并不能完全知晓。可是时代变迁，却有这么一群人帮我们记录着历史。配合音乐缓缓而来，诉说起一个真实的故事。观众走近了人物，走进了历史。

影片从隐藏在深处的水草开始，时间的沉淀使水草生长，时间的蔓延见证了一个人的人生，也记录了整个历史。影片分为四个部分：第一部分从总体上讲述了这位老人韦绍兰的生活现状，92岁高龄，却要独自一人去镇上领取生活救济，孤独且贫寒；第二部分是影片的主体部分，进入了人物叙事，以采访的形式，老人讲述了一段自己残酷的经历：日本人对包括人物韦绍兰在内的40多为位妇女施暴强奸，禽兽不如；第三部分是影片的转折点，以抗日战争结束为分界线，引入另一位人物，韦绍兰的儿子罗善学，同样以采访的形式进行描写，他一辈子承受着“日本人”的骂名，不求读书，但求一口薄粥，一辈子只能养牛；第四部分着重描写主人公韦绍兰的乐观生活态度：只愁命短不愁穷，这世界真好。

二、高度风格化

（一）总体基调：舒缓悠然之美

该片总体上平静，客观，缓缓而来，却不乏叙事冲突。影片镜头运用简单，加上舒缓又带有一丝悲悯的音乐奠定了总体忧郁的基调；大量运用深色，影调单一，渲染压抑的气氛等。以上这一系列修辞手法，使一个平凡的故事变得博人眼球。

（二）景别：两极游刃有余

影片大量的远景及近景、特写这样的两极镜头运用有利于将观众带入情绪。开篇运用大的慢摇镜头，从水草缓缓上移，摇到群山环绕的远景，慢慢引出了主题，加上有感染力的音乐和富有年代感的诗歌之烘托，抒情的意味油然而生。在与人物交流采访时，每每情绪激动，导演立刻从近景推到特写，捕捉细微表情变化以表现人物的内心。此时观众与人物心灵相通，也感受到人物的痛楚，产生同情与无奈之感。

（三）镜头：简明不失情感

影片的镜头特点突出，主要运用固定镜头辅以慢摇镜头。大量固定镜头的运用，是一部纪录片再现真实的手段之一，影片人物出场后，以固定镜头拍摄一系列走路的场景，表现人物走过这些风景，缓慢而冗长，暗示出人物一生走过漫漫长路，坎坷一生，使观众想要了解她经历了什么样的故事。在进行采访时，导演为避免观众视觉疲劳，喜欢运用房间里的灯，茶壶，瓶子等小细节进行镜头切换，拍摄这些景物时，也多采用固定镜头。

（四）剪辑：平缓不失节奏

本影片的剪辑有其独特之处。由于是一部枯燥的纪录片，在剪辑时导演往往采用声画措置的手法，声音与画面处于不同的时空，采访时说的话与其他景物结合，避免枯燥与呆板。另一种方法是一段采访片段过后加入黑场过渡，再接一个生活场景的片段，如此来回往复形成一定规律。另一处特色便是在影片最后一部分，母亲和儿子的镜头来回切换，一方面拉近了母子之间的关系，像是两个人在对话一般，也许希望儿子对母亲的怨恨能够消减，另一方面两人的生活态度做对比，母亲说这世界真好，儿子对生活充满了怨恨。这大概是导演的刻意而为。

（五）光影的映射：低调不失韵味

影片采用自然光线，屋内光线较暗，形成低调的影调特征。如此运用低调手法在表达忧郁情绪上具有很强的表现力，表现出压抑，苦闷的气氛。如影片中描写人物出门的镜头，门又小又窄，导演运用这样的现实条件，巧妙运用黄金分割线将画面切割，这种构图法不仅使画面舒服具有美感，且黑色阴影面积占绝大多数，从门里透出来的光占很小一部分。其涵盖一定的寓意：韦绍兰经历的岁月极为坎坷，而乐观的态度又给她一束光，给她些许安慰。这便是运用构图和影调两种造型语言相结合的手法，使镜头发挥出了独特使命。

三、结语

这样运用多种修辞手法的造型设计基于结构主义的电影观念：每一个镜头对故事戏剧性的传达都有意义。《三十二》作为一部名符其实的纪录片，见证了这些从那不堪回首的年代走过来的人。因此这部影片無论在视听语言上还是在现实意义上都值得我们去思考。

参考文献：

[1]张菁，关玲，蔡翔.影视视听语言[M].北京：中国传媒大学出版社，2015.