浅谈钢琴学习中应注意的几个问题

郭瑾

钢琴，被誉为“乐器之王”。随着社会经济的发展，人们生活水平的不断提高，对钢琴的学习已掀起了热潮。钢琴学习能培养儿童脑体结合的能力，即瞬间将乐谱上的音符通过视觉反映到大脑中，大脑形成信息指挥手指弹奏键盘，同时用耳朵检查弹奏效果，不断调整和改进自己的演奏。每个人演奏钢琴都是这样一个过程，只不过视、听、脑、手的结合程度各有差异，这就涉及弹奏方法的问题。

学习者渴望专业化的训练，如何打好基础是其最关键之处。在钢琴基础教学中，有幾个方面的问题尤其要加以重视。

一、演奏机能的协调

没有一项运动可以将手指、手腕的精细程度要求得如何苛刻，钢琴演奏恰恰就是这样要求。钢琴演奏时，演奏者必须重视手指的主动、手腕的协调、手臂的配合、身体的动力，四者缺一不可。

手指的主动，要求手指保持竖直下键，它的运动轨迹以直立运动为主，掌关节不能塌陷，应隆起，像似用手抓住琴键的感觉。虽然琴键抓不起来，但要有这种感觉，我能用手抓住琴键，即保持手指的坚实挺立。初学者在学习和训练时，很容易出现手指指尖站立不住的现象，即所说的“折指”，大都向外折的居多。这种现象的出现开始练习简单的曲子感受不到它的副作用，待演奏曲目的增多和难度的增大，这种方式的弊端显露无遗。首先声音不透、模糊，其次指尖触键的灵敏度会降低，影响演奏速度。因此学琴者必须要对手指严格要求，切不可放松要求。

手腕无论是进行柔美流畅的演奏，还是强劲有力的演奏，它的协调作用不容忽视。手腕的运动分为上下运动、左右运动、圆弧运动。上下运动时要注意不可过度地将手的力量放于手腕，而忽视了手指的主要地位。一定是手指为主，手腕为辅的演奏方式。手腕的上下运动多见于断奏、双音、八度等音型。手腕的上下运动便于整个手臂的发力，充满弹性的手腕能够使声音变得有力而清晰。左右运动常见于音阶、琶音等需要横向转位的音型。而旋律运动，则多见于歌唱型的旋律。根据乐句的需要，可见由里向外或由外向里的打圈运动，使音色柔美、连贯。这时候的手腕就起缓冲力量的作用。当然，在实际演奏中，手腕的运动是综合运动结果，不是单纯的机械运动，而大多数时候是三种运动的综合协调，因此需勤加练习并体会。

唱歌时强调“气沉丹田”，钢琴演奏亦是如此。丹田之气通过身体的运动、手臂力量的运输，最后作用于手指。如果把手指比喻成前方作战的士兵，那么手臂、身体的力量就可比喻成后方的枪炮支援。身体、手臂是力量之源泉，要输送多少力量于手指，在于手臂力量的分配能力。这里有个矛盾统一体的问题，手臂要是放松的，但是绝不是瘫软的放松，而是紧张的放松，即不是绝对的放松，而是相对的放松。一种以放松为基础的源动，这种源动需要全身高度协调，以达到在极短时间发出极大力量，以演奏者自身连绵不断的、均匀持续的缓慢内力为根本。

由此可见，演奏机能的协调对于演奏者来说，无疑是钢琴演奏最大的挑战，也一定是钢琴的基本功。

二、视奏能力的培养

它是在具备一定钢琴技术、理论知识、经验、视觉、听觉、反应能力的基础上完成的，是学习钢琴应具备的最基本的一种能力，也是提高学习兴趣的重要手段。提高视奏能力，首先要培养良好的看谱习惯，即“未闻其声，先见其音”，眼睛要迅速在手指弹奏前一小节的同时，往下一小节甚至更往后小节扫描，迅速将音符信息反应给大脑，大脑指挥手指迅速做出反应。切不可弹一小节，只盯这一小节，眼睛停留在手上，而要学会让自己的手指长眼。眼于手先行，一定是视奏流畅的法宝。

视奏中还应注意的一个问题是学会呼吸，即乐句的迅速判断。这就强调要慢弹，尤其是在弹第一、二遍的时候，在没掌握好乐句的起始时，不可起速过快，以免反应不过来，使得演奏缺少喘息的机会，使得演奏杂乱无章。

可以在每天练习正常的曲谱之时，穿插练习难度稍低一点的视奏曲谱，培养眼到手到的视谱习惯。可以单手先练习一声部，另一只手再练习另一声部，然后同时弹奏。切不可急于求成，因为钢琴的演奏本身就是一项需要耐力、定力才能完成的“细致活”，拔苗助长、急功近利一定是钢琴演奏的大忌。

三、听辨能力的培养

耳朵是钢琴弹奏的重要器官，它可以验证你弹奏出来的声音是否符合作品风格、作品要求。因为音乐一定是声音的艺术、听觉的艺术。弹奏的音质、音色如何，正确与否，需要练琴时开动脑筋、专心致志，用心练、用耳朵去听，在听中去感觉、辨别、体会、表现。为此，听辨能力的培养是钢琴教学中的基本环节之一。学者要养成仔细聆听自己琴声的习惯，来检查是否按谱面的要求弹奏，从而提高学习效率。

耳朵一定要学会根据不同的作品要求辨别不同的音色。如巴洛克时期与古典流派，织体结构严谨，音色要求晶莹剔透。在触键方面要注意每个音的触感、音色饱满，耳朵就要注意倾听每个音的音质。在莫扎特的作品中，诸如20首钢琴奏鸣曲就要求声音颗粒均匀、干净明丽，以表现其自然流畅、轻松高雅的特点。

贝多芬的作品感情色彩浓重，略带压抑感，和弦厚重、低沉较多，要表现出其抗争的矛盾性格。浪漫派钢琴作品情真意切、旋律起伏跌宕，音色线条多变，个性鲜明。肖邦的作品如《夜曲》要求声音柔和绵长、优美动听，以展示其细致入微的情感及优雅圣洁的艺术韵味。中国钢琴曲很多改编自中国的器乐作品，弹奏时常模仿某种乐器的独特音色，弹奏表现中国乐器的神韵成为这些作品的音色要求。

因此，根据钢琴作品的风格要求、演奏情况而确定耳朵听辨音色的能力需要不断地加强和练习，一定要记住，耳朵就是自己最好的教师。平时要注意多听各种风格的音乐作品，加强音乐知识的学习，为自己积累储备音乐素养和音响效果，这对于钢琴的学习尤为重要。

四、节奏感的训练

节拍是音乐的骨架，节奏是音乐的情趣，节拍是恒定的、简单的、重复的，节奏是多变的、复杂的、随机的。节拍和节奏的组合赋予音乐以动力和魅力。没有一种音乐是可以拖离节拍和节奏而存在，也没有一种节拍和节奏不为音乐来服务。学习钢琴一定要有稳定的节拍感和掌握多变的节奏型，这对于演奏一首流畅的乐曲、引起听众的共鸣很是重要。

节拍感的训练主要以肢体和语言的律动为主，肢体的律动可以是根据音乐做出肢体动作，如听音乐，用击掌、走步、伸腿等方式配合音乐进行。也可以用声乐击东西的方式在训练歌曲演唱的同时潜移默化的训练。而节奏感的训练是一项长期、复杂的过程，毕竟它是多变的。但万变不离其宗，音乐的节奏型也是有规律可循的，如加入朗诵读节奏。我们生活在语言的环境中，语言本身就含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，可以从有节奏地朗读开始。如：有节奏地朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴讲一些有节奏的话，并同时配合肢体动作做节拍律动，帮助建立典型的节奏感。

节奏训练最重要的方式就是模仿，起初可以采用“你学我做”的方式进行，如模仿我诵读的节奏，或者模仿我做出的节奏动作。也可以多听听说唱音乐，黑人音乐等，模仿其中的节奏型，掌握各种节奏的特点。要注意稳定内心的速度感，加强对节奏的内心感受意识。附点节奏、切分节奏会使音乐变得活泼；带休止符的节奏使人内心有一种紧张度。从基本的感性认识“模仿节奏”到后期的理性分析节奏音型。这些都会使复杂的节奏变得越来越简单，再付诸手指的练习，就会使音乐变得妙趣横生。

钢琴的学习过程是一项艰巨的工程，需要有极大的耐心和持之以恒的精神，“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”。只要心中抱着坚定的信念，再加上技巧的逐渐学习，音乐知识的逐渐丰富，相信这件“乐器之王”会如手中驯服之马，前程万里。