中央苏区的红色戏剧运动

何立波

土地革命时期，在群众性戏剧运动蓬勃开展的基础上，中央苏区出现了专业化的剧团。1932年春成立的红军学校八一剧团，是中央苏区建立的第一个专业剧团，也是人民军队的首个专业剧团。1932年9月，中央苏区在八一剧团的基础上组建了工农剧社，成为中央苏区戏剧运动领导机构，隶属于中华苏维埃共和国教育部。工农剧社创办的蓝衫剧团学校，成为我党建立的第一个戏剧学校。工农剧社作为中央苏区戏剧运动的中心，标志着红军和苏区红色戏剧运动的日趋成熟，大大推动了苏区红色戏剧运动的发展。

中央苏区的两次大型文艺演出

1931年以后，从苏联回国和从上海转移到中央苏区的大批文艺骨干来到中央苏区，大大推动了中央苏区的红色戏剧运动。1931年春，红色戏剧的重要骨干李伯钊从苏联回国，来到闽西苏区，在闽西军区担任彭杨军事学校政治教员。在庆祝“五一”活动中，李伯钊排演了从苏联带回来的由中国留学生创作的《明天》，以及她自己改编的苏联话剧故事《骑兵歌》，受到热烈欢迎。在此前后，从苏联回国的伍修权、危拱之、沙可夫等，从上海撤离的成仿吾、钱壮飞、胡底、石联星、彭舜华等人也陆续到达中央苏区。这些知识分子和苏区的文艺战士汇合到一起，大大地促进了红色戏剧的发展。

1931年秋，中央红军粉碎了国民党30万大军的第三次“围剿”，群众政治热情空前高涨，文艺宣传活动非常活跃。1931年11月7日召开的第一次全国苏维埃工农兵代表大会，宣告了中华苏维埃共和国的成立。中华苏维埃共和国临时中央政府在瑞金组织了12个村的“万人灯会”和文艺大汇演。在长达14天的文艺汇演中，李伯钊和钱壮飞、胡底等编演了大型话剧《最后的晚餐》和《黑奴吁天录》，成为令人瞩目的重头戏。在四幕话剧《黑奴吁天录》中，李伯钊不仅是编剧，而且还担任女主角，饰演黑奴的妹妹。这个戏描写黑人奴隶与白人奴隶主斗争的故事，揭露了美洲买卖黑人和种族压迫的罪恶。演出效果出人意料的好，观众被剧情深深地吸引，为黑奴鸣不平。观众由此联想到当时中国穷苦百姓的遭遇，不少人潸然泪下。作为观众的湘赣军区代司令员王震回忆说：“大会期间，代表们观看了中央苏区文艺工作者的演出，内容有赞扬红军战士勇敢作战和动员人民群众参加红军的歌舞，有表现苏区人民打土豪、分田地的活报剧等。这些节目清新活泼，激奋人心，台上台下，气氛十分热烈，更使我感到革命文艺在整个革命斗争中的重要作用。这是一次令人难忘的演出。”李伯钊、钱壮飞、胡底等人以较高的艺术水平赢得了广大观众的喜爱，掀起了中央苏区红色戏剧运动的热潮。《最后的晚餐》和《黑奴吁天录》两出话剧的成功演出，更加激发了戏剧爱好者组织剧团的强烈愿望，也为成立专业化剧团创造了良好条件。

1931年12月14日，国民党第二十六路军举行宁都起义后，被改编为红五军团。由于官兵多来自北方，在江西生活不习惯，部队情绪很不稳定。为慰问起义将士和进行宣传活功，中华苏维埃共和国临时中央政府主席毛泽东指示组织宣传队。毛泽东接见了胡底、钱壮飞、李伯钊，并兴致勃勃地谈到文艺宣传的重要作用，谈到对起义人员要进行思想教育。毛泽东说，要稳定起义将士的政治情绪，通过各种办法启发他们自觉，使他们认识过去为谁卖命、为谁牺牲，认识到过去是为军阀打仗，现在是为苏维埃而奋斗。毛泽东的这些意见对胡底、钱壮飞、李伯钊很有启发，他们经过深入讨论，联系到他们在白区工作时了解的一些生活素材，很快便创作出一部大型话剧《为谁牺牲》，并组织了一个17人的宣传队排演。《为谁牺牲》描写了一个白军士兵的悲惨遭遇和思想觉醒过程：青年农民为生活所迫，从乡下挑菜进城去卖，菜没卖掉却被国民党拉伕队拉去当白军，开赴前线，参加“围剿”苏区的战争。青年在战争中当了俘虏，红军优待俘虏。青年惦念家中的妻子，要求回家。他拿着红军发的遣散费，回乡寻找亲人。途中路遇流落街头、卖唱乞讨的妻子，两人抱头痛哭、悲喜交集。当他们夫妻相会、倾诉别离之际，男青年再次被抓走，第二次被送上战场。当他再一次被俘之后，决心参加红军。妻子在红色互济会的帮助下，辗转来到革命根据地，夫妻终于团聚。胡底与李伯钊主演青年夫妻。钱壮飞相貌长得极像蒋介石，他原来在陈果夫手下当机要科长时出入南京政府，曾出现卫兵以为他是蒋介石，向他行礼的笑话，于是就让钱壮飞饰演蒋介石。

《为谁牺牲》在起义部队演出时，台下鸦雀无声。随着剧情的发展，传来观众的叹息声和啜泣声。全剧闭幕后，人们还沉浸在剧情之中。静场了许久之后，观众中才突然爆发出热烈的掌声，并高呼起“打倒国民党反动派”“打倒蒋介石”“我们要当红军”的口号。这出戏演完后，红五军团的官兵很受感动，普遍认清了为谁当兵的道理，全体官兵的士气高涨。毛泽东知道这一情况后非常满意，给李伯钊等人写信，要他们多待些时间，多给官兵们演戏，多做教育工作。这样，他们在军队中演出了几个月，才回到原单位。

组建中央苏区第一个专业化剧团——八一剧团

在1931年秋第二次反“围剿”后，闽西、赣南根据地连成一片，形势相对稳定。中央军委将红一、三军团的随营学校和闽西彭杨学校合并，成立了中央工农红军学校（简称中央红校），李伯釗、危拱之、伍修权等被调入该校任教员或干部。中央红校政治部下成立了俱乐部。因为学员文化水平普遍较低，学校特别注重各项文化娱乐的课外活动，以这种活的、政治的、军事的、文化的形象教育方式来培育熏陶学员。这项任务完全由学校俱乐部来负责实施。

中央红校俱乐部内设文化、体育、戏剧等管理委员会，戏剧管理委员会由伍修权、李伯钊、赵品三、危拱之、蔡纫湘等组成。每到周末，俱乐部就组织晚会演节目。俱乐部经常组织晚会，演出了《父与子》《燃箕煮豆》《旧世界》《阶级》《最后的晚餐》《农奴》《为谁牺牲》等广受群众和战士欢迎的剧目。徐特立、何叔衡、蔡畅等领导人经常参加演出客串，演出影响很大。除红校师生外，瑞金各界干部群众都闻风而来观看演出。拥有几百个座位的俱乐部里常常座无虚席，中央红校俱乐部成为瑞金的文艺活动中心。

1932年春，在中央红校政治部主任欧阳钦的直接领导下，成立了中央苏区乃至人民戏剧的第一个专业化的剧团——八一剧团，并组成了剧团委员会，负责组织领导工作。八一剧团由赵品三任团长，黄火青、霍步青、伍修权、赵品三、李伯钊、危拱之、蔡纫湘、宋发明、钟维剑、洪水、张欣等担任剧团委员会委员。八一剧团汇集了当时中央苏区和中央红军的众多戏剧人才，除个别人专职从事剧团组织工作外，其他演职员都是兼职的，瑞金各单位的文艺活动骨干分子大都被吸收参加进来。随着根据地的壮大，新生力量也不断增加。1931年12月的宁都起义后，从红五军团调来文艺人才贾耀德、孟陶、李建平等。1932年4月红军打下漳州后，有大批青年知识分子来到瑞金。沈乙庚、蔡乾、刘月华、施月英、施月娥、施月霞、施月仙等十几人参加了八一剧团。

八一剧团组建伊始，就受到苏区各界的热烈欢迎，纷纷来信邀请剧团去演出。红军部队和苏区地方俱乐部、宣传队，都来要剧本，要材料，要求指导。中央和地方举行重要的会议，也都要请八一剧团去演出。八一剧团成立以后，应根据地军民的邀请，常到村镇、战斗前沿，运用群众喜闻乐见的各种形式进行宣传，有时也到苏区边界集市上去演出，一些白军也悄悄跑来观看，受到了很大的教育。八一剧团的演出在瑞金、兴国、宁都、汀州等地的影响日益扩大，群众把李伯钊、石联星、刘月华誉为“苏区三大赤色明星”，能歌善舞的“施家四姐妹”（月英、月娥、月霞、月仙）也为苏区军民所称道。1932年5月中旬，八一剧团在汀州进行了一次盛大演出，受到中央领导同志的关注。5月16日，苏区中央局为隆重招待漳州工人参观团，在汀州水东街举行晚会。周恩来等领导出席了这场盛会，演出受到参观团和汀州各界的热烈赞扬。

建立中央苏区戏剧领导机构——工农剧社

1931至1932年间，虽然中央苏区戏剧运动有了很大的发展，但是无论从广度和深度来说还是很不够的。为了更好地领导和发展戏剧运动，中央决定在全苏区成立一个专门组织来领导戏剧运动。当八一剧团在汀州演出时，一位中央负责同志告诉赵品三：“中央很重视话剧工作，因形势的发展，政治文化工作需要大力开展起来，为战争、为大众服务，准备成立单独的组织来领导全区的话剧工作，据说款项已经拨定，你们一回去，就要开始筹备工作。”八一剧团一回到瑞金，中央领导就召集一部分八一剧团负责人和戏剧工作者开会，专门研究了建立全区的戏剧领导机构问题，提出了具体的方针、范围、步骤和做法，并决定成立工农剧社筹备委员会。张爱萍、蔡孝乾、钟维剑、张欣、徐素容、刘通玉、危拱之、霍步青等组成了筹委会，中央苏区少共总队部参谋长张爱萍任筹委会负责人。1932年9月2日举行的八一剧团社员大会，通过了新的《工农剧社章程》，工农剧社宣布组建，由张欣任社长，社址设在瑞金沙洲坝。1933年8月，工农剧社正式归中华苏维埃共和国临时中央政府教育部领导，倪志侠、洪水、赵品三等历任剧社社长。

1932年春，后来成为著名戏剧家的沙可夫来到苏区，成为中央苏区红色戏剧运动的重要领导人。沙可夫是1926年在法留学时参加中国共产党的老党员，后在苏联莫斯科中山大学学习4年，1931年夏回国，于次年春来到中央苏区，担任了中央政府机关报《红色中华》的主编，兼任中央政府教育部副部长。当时主管苏区艺术工作的艺术局隶属于教育部，作为教育部副部长的沙可夫直接领导艺术局的工作，主持审定了《工农剧社章程》，参与创作了《工农剧社社歌》，对工农剧社的建立与发展做出了重要贡献。

《工农剧社章程》对剧社有关的方针、制度、组织、任务都作了明确的规定，而最重要的是确定了“红色戏剧”的宗旨，强调为现实的阶级斗争服务，强调戏剧的战斗性。《工农剧社章程》明确规定，工农剧社是以“提高工农劳苦群众政治和文化水平，宣传鼓动和动员起来积极参加民族革命战争，深入土地革命”，“推翻帝国主义国民党的统治，建立苏维埃新中国，激发群众革命的热情，介绍并发扬过去无产阶级的艺术”。沙可夫、李伯钊等创作的《工农剧社社歌》，也鲜明地体现了这一宗旨，这首歌曾广泛地在社员和苏区群众中传唱，歌中唱道：“我们是工农革命的战士，艺术是我们的武器，为苏维埃而斗争。暴露旧社会的阴暗面，指示新世界光明。”《章程》与《社歌》都开宗明义地宣布“红色戏剧”是阶级斗争的工具，是宣传鼓动的武器，强调苏区的文艺是工农大众的文艺，要激发群众的革命热情，动员群众投身于保卫苏维埃的战斗和土地革命的运动。

1933年，工农剧社进入了全面繁榮发展的阶段。3月5日，工农剧社召开第四次全体社员大会。会议总结了过去的工作，研究了今后的工作方针，还对戏剧的内容与形式等问题进行了广泛的讨论。为全面加强剧社的工作，健全组织机构，决定成立编审委员会及导演、舞台、音乐、歌舞等部。会议确定工农剧社今后除积极开展本社的工作外，还要加强与各地俱乐部的联系，以便推动全苏区的戏剧运动，创造工农大众的艺术。

工农剧社成立后，中央苏区红色戏剧运动发展迅速，呈现如火如荼局面。1933年底，瑞金举行俱乐部大检阅，演出新剧、歌舞等。大检阅连续演出3晚，观众最多时达2000人。

1934年1月22日，第二次全国苏维埃工农兵代表大会在瑞金沙洲坝开幕。工农剧社举行晚会，演出了活报剧、历史剧《我——红军》《国际歌舞》等。尤其是被称为“三大赤色明星”的李伯钊、刘月华、石联星联袂演出的《村女舞》博得3000余观众的一致喝彩。《红色中华》报道说：“表演极为精彩，谐和着悠扬的琴音，再加上美丽的背景更为生色。”工农剧社组织演出的成功，得到了大会代表和中央领导同志的称赞和鼓励。会后，毛泽东亲自接见并招待了工农剧社的成员。

1934年春，李伯钊率领中央苏维埃剧团赴梅岗、西江、洛口、庄埠、朱蓝埠、会昌、踏岗、武阳等地，动员群众开展春耕生产。李伯钊等创作和演出了《惰二嫂不努力耕田》《小脚妇女积极参加生产》《富农婆压迫和毒打童养媳》《不识字的害处》《奸商富农破坏苏维埃经济》《上了他们的当》等戏剧和活报剧，真实地反映了当时苏区生产运动中的矛盾和斗争。在这次巡回表演中，演员与群众打成了一片，开始在新环境中运用新的工作方式，充分反映了工农大众的艺术特征。

1934年5月1日，工农剧社为瑞金模范赤少队2000多人演出了《五一》《武装上前线》《扩大红军》等歌舞，大大振奋了全体队员武装上前线的情绪。邓颖超曾撰文写道：“经过戏剧表演，化装演讲、活报、唱歌来解释当红军是每个工农群众的任务……使他们在活泼兴奋的动员中，能够忘记他人家庭和一切，集中到阶级仇恨与为革命牺牲的一切热情上，能潮水般活跃勇敢继续不断地投身当红军，出发上前线去！”中央苏维埃剧团的演出让干部战士喜闻乐见。文艺演出时总是挤得水泄不通，男女老少晚上打着火把，成群结队地来看，最远的有路隔15里或20里的，把演出场地挤得水泄不通。工农剧社在宣传发动群众方面，也起了很好的作用。

1934年10月中央红军长征后，工农剧社总社領导和骨干李伯钊、胡底、钱壮飞等随部队出发。瞿秋白将留下来的剧社部分同志按部队形式编成“火星”“红旗”“战号”3个剧团，直接由工农剧社总社领导。国民党军队占领了中央苏区后，工农剧社总社难以为继，留下的成员们化整为零，随部队开展游击战争。

创办我党第一个戏剧学校——蓝衫剧团学校

为培养红色戏剧运动骨干，工农剧社组建了蓝衫剧团学校。1933年4月4日，工农剧社创办的蓝衫剧团学校正式开学，李伯钊任校长。4月5日的《红色中华》报道说：“工农剧社为培养演剧干部，最近创办了蓝衫剧团学校，从事训练青年工农，使成为创造工农大众艺术的天才。该校于四月四日举行开学典礼，同时由工农剧社公演巨剧《我——红军》，无疑地开辟了苏区文化教育的新记录。可以说，这是苏维埃文化与工农大众艺术建设的开端。”蓝衫剧团学校设在瑞金城外十几里的赖屋村，沙可夫经常步行到这里与校长李伯钊商讨建校的工作。开学后，沙可夫又在学校兼课，为学生作形势教育的报告，讲授戏剧知识课程，指导唱歌，深受学生们的欢迎。

1934年2月，为避免与国民党特务组织“蓝衣社”名称相混淆，根据瞿秋白的建议，蓝衫剧团更名为中央苏维埃剧团，蓝衫剧团学校更名为高尔基戏剧学校。高尔基戏剧学校仍由李伯钊担任校长，分为地方班和红军班，分别为苏区各工农剧社和红军火线剧团培养干部。学校开设了较为系统的艺术课程，如音乐、舞蹈、戏剧、形体训练和艺术理论等。学校集中了许多文艺人才，组成了强大的教师队伍，李伯钊、石联星、王普青、刘月华、施月英、施月娥等任专职教员，沙可夫、赵品三、钱壮飞、李克农、胡底等来校兼课。李克农、钱壮飞、胡底积极帮助教员提高教学水平，尤其是胡底表现非常突出。胡底讲课很生动，学员教员都喜欢听他的课。胡底还写了很多剧本，参加了《杀上庐山》《最后的晚餐》《我——红军》等剧的演出。

高尔基戏剧学校的创业是艰难的，学校没有房子，用的是瑞金叶坪的一个祠堂，校舍都十分简陋。没有教具，李伯钊带领教职员工自己做；没有床位，学员就打地铺。有一次周恩来视察学校后诙谐地说：“伯钊同志，你们真是无产阶级的学校呢！”瞿秋白鼓励李伯钊说：“路是走出来的。革命的戏剧学校在苏区还是初生的婴孩，慢慢抚育吧！不要性急。”石联星曾回忆说：“李伯钊给学员上课，从政治到艺术，她都教，对高尔基戏剧学校付出了很大心血。李伯钊对学员特别有爱心，1934年1月第二次全国苏维埃工农兵代表大会期间，中央领导同志都在沙洲坝新建的中央大礼堂开会。那时，剧校演出的师生也在那里。突然，敌机来了，来得很快，而且目标就是对着这个大礼堂。眼看敌机就在头上了，伯钊同志迅速指挥观众和大小演员们赶快进防空洞，她自己却最后进去。高尔基戏剧学校和工农剧社的演员未有伤亡，这与伯钊同志的机智勇敢分不开。”

高尔基戏剧学校不断组织学校师生外出巡回演出，在实践中锻炼和提高学员。常常是白天深入各红军连队或苏区农村，一面参加战斗训练或生产劳动，一面搜集创作素材和民歌故事，很快编成反映现实生活的新节目在当地演出。“舞台的幕拉开，爆发一阵壮丽的歌声，蓝衫团与直属队新剧、哑剧开演！跳舞、活报、新剧表演特别出色，观众的精神随着夜深更加紧张。”这是1933年9月3日《青年实话》记录的蓝衫剧团的一次演出。在1934的春耕巡回演出中，李伯钊一个月内就新创作并演出了3部新戏和几个歌舞活报，不仅演给苏区军民看，还演给白军士兵看，在前沿阵地上直接向对面的敌军唱歌、说书和数快板。不少白军士兵后来就在战场起义，带枪参加了红军。

（责任编辑：胡北）