马尔蒂努《单簧管奏鸣曲》演奏分析

2017-05-20王智灏新疆艺术学院

艺术家 2017年9期

□王智灏新疆艺术学院

一、作曲家生平简介

博胡斯拉夫·马尔蒂努，捷克作曲家，1890年12月8日生于一个普通的家庭，从小马尔蒂努在音乐方面就有着过人的天赋。沉默寡言的性格再加上对音乐的执着，使他在音乐上的造诣日新月异。马尔蒂努是20世纪中叶较重要的作曲家之一，虽然他的作品很少出现在人们的视线中，但是不得不承认马尔蒂努是一位多产的作曲家。他一生共创作四百多部作品，涉猎风格广泛，其中包括歌剧、交响乐、芭蕾舞剧、室内乐以及各类声乐和器乐作品。而这首《单簧管奏鸣曲》便是其中之一。

二、乐曲的框架结构

在演奏前，我们应该将这首作品的曲式结构分析清楚，这样对我们日后的练习、演奏有很大帮助。这首作品由三个乐章构成，第一乐章为复三部曲式，第二乐章为一部曲式，第三乐章为带尾声的单二部曲式。

三、演奏分析

第一乐段，开头的引子部分由钢琴来演奏，旋律柔美而又缥缈，给人营造出一种安静祥和的氛围，犹如宁静的夜晚一般，为后来音乐的发展奠定了一个基调。在节奏方面使用大量的切分，使旋律更具有一种摇摆感，当引子部分结束后，会有一个明显的终止，单簧管声部在衔接的时候，应该保持引子部分的摇摆感。除此之外，第一乐段的旋律中使用了大量的连线，使原本正常的节奏变为切分节奏，在演奏时我们应该注意这一点，具体切分见图1。

图1

第二乐段，在演奏过程中，我们还应该注意乐曲中的吐音位置，由于大量连线改变了重音位置，吐音位置也发生了变化，在演奏中会遇到一定的困难。对于这一难点，我们一定要用节拍器练习，我们可以把乐曲中的整拍变成分拍，再使用节拍器练习，这样对节奏能有更细致的划分，吐音的精确性也会有明显提高。

尾声部分，需要注意的是旋律的流动性，大量连续的三十二分音符在跑动时，不能拖泥带水，所以这对我们技术的要求很高。从技巧方面来说，笔者认为这一段是这首作品当中最难的地方，它不仅对速度的要求很快，而且指法很难，详细乐谱见图2。

图2

这一部分对左手大拇指和食指的灵活度要求很高。在练习时，我们可以把节奏细化，一拍两个音，用节拍器由慢到快进行练习。等练习一段时间之后，再一拍四个音进行如上练习，直到不出问题时，方可正常练习。这段共分为两句，在演奏该部分时，应该注意两个乐句间的强弱关系，第一乐句应该稍微弱一点，这样才能跟第二乐句进行前后呼应。这里还要说的一点就是速度，在演奏时不能直接原速演奏，而是要由慢到快逐渐加速。在演奏最后一个乐句时需要做一个渐强，然后再减弱慢慢收掉。

B乐段第一部分的情绪是非常欢快的，里面使用了大量的颤音，使旋律更具有活力。但是在演奏上也会有一定难度，我们在练习时先不要加颤音，当熟练之后再加颤音。第二乐句是如歌的，旋律优美而又不失歌唱性。这一部分从技术上来说，没有任何难度，但是在跟钢琴配合时是十分困难的，因为钢琴的旋律是切分节奏，与单簧管旋律的重音位置是完全错开的，详细乐谱见图3。

图3

A'段跟A段一模一样，在这里就不做过多赘述。需要强调的是第一乐章的结尾处有一个尾声，具有一定的难度，我们在练习时可以使用前附点十六后三十二分音符和前三十二后附点十六分音符的节奏型去练习，这样会大大缩短练习周期。

第二乐章行板，这一乐章在演奏时需要注意的是速度、力度以及情绪的变化。笔者认为，在演奏时，速度为66更合适，如同踱步一般，不宜过快。在这一乐章中，乐句间的力度变化非常多，跌宕起伏。开头第一个乐句由钢琴引入，钢琴旋律声部的力度不宜过大，这样与单簧管声部对接时会更具有契合度。但是对于单簧管在演奏第一个音时，要随钢琴的旋律逐渐飘出来，而不是很明显地切入进来。第二个乐句的力度是mf，第一个乐句逐渐收掉之后，在这里一定要强调一下，跟前一乐句形成对比。第三个乐句的力度变化是最丰富的，由p-mf-f-mf组成，在演奏第三个乐句时就需要控制好音量，给后面渐强的乐句留出一定的空间。从情绪上来说，第二乐章是一个比较严肃的乐段，没有过多浪漫主义情怀，更像是在思考着某些深刻的问题，并对未来有着些许期盼。

第三乐章为快板，这一乐章是由2/4、6/8、3/8、2/4拍交替进行，演奏这一乐章时，需要注意拍子的切换，不同拍子的节奏是不一样的，律动也不一样。我们只有在平时养成良好的练习习惯，演奏时才能把作品更好地呈现出来。笔者认为这个乐章的难点部分有两个，一个是在第三乐章的开头，而另一个是在结尾部分。第一个难点在技术上没有太大难度，但是在和钢琴配合的时候有一定难度，详细乐谱见图4。