论中西方戏剧舞台虚拟性和写实性的美学差异

【摘 要】在进行中西方戏剧舞台对比研究的过程中，从舞台空间设计、舞台布景设计等因素入手，可以发现，中国戏剧最擅长的是舞台的虚拟化，在舞台上大量留白，依靠演员的表演和场景的渲染，让观众进行想象。而西方戏剧则在表演过程中力求掩饰“演”的痕迹，并尽最大可能让观众感觉不到艺术的再创造。

【关键词】中西戏剧；虚拟性；写实性

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0032-01

中国戏剧是写意戏剧，西方戏剧是写实戏剧，两者一字之差，却让戏剧舞台出现了本质化的区别。尤其是中国戏剧中最为鲜明的写意特点，它所展现的虚拟性特征，不强调外在的客观，而是注重把握情境内的本质因素，更为直接和深刻地向观众表现出事物内在的精神实质，类似于中国画中所谓的“外师造化，中得心源”“不似之似”等论说，从而达到一种“离形得似”“得意忘形”的变形效果。

一、中国戏剧舞台的虚拟之美

（一）中国戏剧对戏剧表演的审美倾向，造就了舞台的虚拟性。中国戏剧舞台表演的最大特点就是虚拟性。演员创造动作时不拘于舞台布景的实物对象，而是通过戏剧中应有的布景形态进行想象、选择、展现，从而为观众展示出高度美化和变形的外部动作。例如，演员在表演开关门窗、抬轿子等动作时，舞台上并没有仿真的布景，完全依靠演员的手臂开合、身体的摇晃来补充舞台布景，最后还要由观众展开想象。又如，如果要表现战场上的千军万马，则会有专门的“龙套”来进行虚拟表演，通过队形的组合和变换来代替战争场景。正是由于中国戏剧演员高超的虚拟表演，使得中国戏剧舞台上不需要太多的实物布景，一定程度的“留白”，更能突出中国戏剧的意境之美。

（二）中国戏剧舞台设计中的意境之美。舞台美术家琼斯说过：“舞台布景的设计不同于建筑师、画家、雕塑家、音乐家的工作，这是诗人的工作。”这句话肯定了中国戏剧不追求“形似”而追求“意似”的舞臺艺术形式。例如，历史剧《李白》，其舞台设计着重展现诗人感受中的山川和月色，而不是真实体现山河与月光。在表演过程中，甚至会将月亮直接放置在人物的后方，在戏剧舞台上缔造出一种虚中有实、实中有虚的境界，同时更将戏剧舞台虚拟化，寻求符合戏剧核心的诗意美感，用以“诗意”的舞台布景诠释人们心目中的“诗仙”形象，让观众在欣赏此剧时，思绪能够得到一定程度的升华，并在感受戏剧的同时，享受该剧美的内核。

中国戏剧创作追求的是“诗情画意”的意境，是将情景交融的中国传统的文化和戏剧舞台之美相融合，在戏剧舞台中展现出中国传统文化的美。

二、西方戏剧舞台的写实之美

（一）西方社会发展的审美趣味，影响戏剧舞台的写实性。由于西方社会经济发展状况和思维方式与国人不同，东西方戏剧在舞台设计上有较大的差异。主要体现在西方戏剧舞台的真实性上。西方戏剧舞台更倾向于实用，真实和固定的布景方式和舞台道具，将剧场舞台最大化地还原为真实生活。同时，西方社会的工业革命也推动其戏剧的写实化发展，无论是观众还是戏剧创作人，更愿意在戏剧舞台上表现出社会技术的发展和应用，从而造成了西方戏剧从布景、道具到灯光、表演所展现出的效果，从整体上都呈现出一种真实而客观的模式。

（二）西方戏剧舞台空间设计真实化之美。为了使舞台空间能够得到合理、充分的运用，西方戏剧舞台在塑造写实感的同时，还非常重视舞台形式，会在除舞台之外，在观众席内也进行戏剧舞台的搭建或进行舞台布景工作，从而扩大舞台的可使用范围，并拉近和观众的距离。例如在《猫》中，舞台设计者在观众周边放置了很多垃圾桶，将整个戏剧场还原为猫的生存空间。另外，西方戏剧的写实之美，在莎士比亚的《仲夏夜之梦》中也有体现，如用人扮成“真实”的树木进行布景，还原戏剧中所出现的森林场景；舞台前端的“精灵”在表演，后方的树木同样也在不停晃动，模拟树木被风吹过的真实场景，从而全面诠释西方戏剧写实化的鲜明特点。

三、结语

无论戏剧舞台的风格是虚拟化还是写实化，中西方戏剧舞台布景都在各个方面寻求一种统一的戏剧舞台风格，都是符合艺术规律，具有一定艺术美感的，在表演过程中，生动烘托其戏剧情调、气氛，使其形成不同的表现意境。可以说，中西方戏剧舞台的虚拟性和写实性都有其独特的美学观感，值得观众深入欣赏。

参考文献：

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作者简介：

付芳丽（1986-），女，河南林州市人，河南大学文学院2014级戏剧与影视学专业，硕士研究生，研究方向：中外戏剧。