传统中国画中宋代院体花鸟画的价值

田慧超

[摘要]宋代院体画在写实技巧对于传统中国画有极高的价值，其中院体花鸟画为后代古典写实绘画留下众多精品，我国绘画內容与形式在此阶段发生巨大转变。本文讨论宋代院体花鸟画的表现形态，并对传统中国画中院体花鸟画的价值进行分析。

[关键词]中国画；宋代院体花鸟画；写实性；当代工笔花鸟画

宋代院体花鸟画在发展早期主要运用勾勒填彩的表现手法，直至南宋，花鸟画的发展达到巅峰，对中国画的发展有重要意义，对后世朝代影响颇深。

一、院体花鸟画的表现形态及影响

画院主要经历了萌芽时期、繁荣时期与衰落时期。早在秦代仅有画工为宫廷服务，无专门画院，随着国家经济水平提升，政治经济联系不断加强，文化艺术慢慢走向繁盛。院体画的作者大多是宫廷画家，以精巧的艺术手法，细腻地层现出宫廷人物的日常生活。不同年代的画家创作的院体花鸟画表现方法不同，主要分为北宋院体工笔形态、院体没骨形态、崔白院体形态、南宋院体工笔形态等。在院体花鸟画风格分化方面形成了“黄家富贵，徐熙野逸”的分流画面，也形成了院体花鸟画顶峰阶段的两宋时期呈持续发展的状态。院体花鸟画在一定程度上对治理天下的战略高度发挥重要的政教作用。宋代院体花鸟画的教学理论逐渐完善，形成一套系统的理念。宋代院体花鸟画高度强调诗性思维，吸收前人画法，形成了以勾线法为主的瘦金体书法形式。宋徽宗赵佶在描摹孔雀时，通过细心观察，总结出孔雀行走之前必定会首先迈出左脚，并将此观察细节渗入作品中，表现出客观、严谨的写实态度。

宋代画家在社会潮流的推动下，可以真切地感悟自然，素材都取自自然，因此表现出较高的传神境界。由于重视诗意与情趣，因此成就了“以画言志、以画寄情”的风格。宋代院体花鸟画的对象主要选取梅、兰、竹、菊等，将内心崇高、坚毅的精神融入“四君子”身上，在写实的同时更传达出深深的诗意。

二、院体画的历史价值

宋代院体花鸟画在萎靡柔媚处的取舍十分得当，虽然风格中包含刻板、柔媚等缺点，然而却有无可替代的历史价值。院体花鸟画注重画工的精细处理，因此创作过程中坚持了一丝不苟的书画态度。院体花鸟画对生活细节格外注重，在物像形似与写实方面表现突出，采用写实的工笔技法使整体画面足够精巧，画面内容丰富，且富有诗情画意。院体花鸟画创作较为复杂，绝不是单一的物像描摹，而是更加注意意境的追求与表现，因此整体来看可以达到更加脱俗优雅的艺术境界。从文入画理论等方面考虑，宋代院体花鸟画不仅注重真实物象的重现，而且强调内在精神的提取，在协调入主观情感和客观存在方面有长足进步。色彩色调选取方面，院体花鸟画多使用偏浓艳的颜色，这也是表明创作者对自然世界的尊重，由于美好的世界难以用黑白两色完整勾画，用五彩缤纷的颜色才能更好解释世界原貌，所以院体花鸟画在色彩方面的偏好也是其客观写实态度的重要体现，但这一特点也无疑增加操作难度，然而我们不能消极地认为院体花鸟画局限性较强，应当积极地看到院体花鸟画对我国传统绘画的促进作用。从古到今，有不少书画作者借助写实的手法表达内心情感，在表达心理变化时将实物与意象巧妙地融为一体，院体花鸟画就是这种淋漓尽致的表现形式。宋代院体花鸟画将花鸟作为人和自然间的媒介，以花鸟传达出创作者对自然的情感与看法，由于画面内容真实性高，所有院体花鸟画形似程度高，可以实现逼真的传神效果。形似不单能够将真实的物象再现于画中，而且必须精准地传达作者意愿。

与此同时，宋代院体花鸟画受当时“理学”理念的影响，追求理性为本，在郑午昌等画家的作品中可以发现其对“理”的重视。宋代时期的理学家强调“顺理而行”，可见深知真知来自于亲眼所见。

我国古代画院的书画创作者大多数情况下均为受命创作，这一点和文入画家“以画为乐”的创作态度截然不同。宋代在统治阶级控制下，画家很难真正按照自己意愿进行创作，所以无法完整而真实地表达出自我个性与想法，创作出来的作品仅仅是为了迎合统治阶级的审美情趣。在当时，画院内部的画家均有很高的学术权威，因此这些画家的艺术表达风格也指引了大部分画院教育的发展，学徒无论是主动还是被动都应当尊重画院艺术风格。因此宋代仿古风气十分流行，导致画家普遍不具备创新意识，尽管书画功底深厚，却极少出现突破此风格的作品。上述分析尽管片面性较强，但却客观地表现出院体花鸟画的局限性，对后人理解院体花鸟画奢靡、浮躁等意义有帮助作用。

为了保持作品的生命力，必须注重创新意识的培养，这一点在院体画的演变过程中得到极好验证，从繁盛走向衰亡尽管与国家政治经济紧密相关，但从另外一方面讲，院体画严格的法度不利于个性的艺术表达，阻碍风格向多元化方向发展。院体画最终走向衰亡与作品俗气、呆板等因素不无关系。

三、院体花鸟画的现实价值

院体花鸟画从绘画特点方面有显著的华丽、细腻等特征，对传统中国画的学习有不可忽视的指导作用。尽管院体花鸟画有固有的缺陷，但是只有“去其糟粕，取其精华”才是我们对待艺术画作的正确态度。

当前时代和以往朝代差别很大，人们的物质水平与精神境界均得到极大提高，在这个崇尚和平发展、和谐发展的社会中，时代精神也发生巨大改变，主流思想也高度弘扬个性的培养，人们在心理愿景上强调“健康”“平安”等字眼，因此审美情趣对“祈望吉祥”偏爱有加。这种对吉祥、健康的向往和宋代弘扬的富贵气息截然不同，在审美品味上层次更高。自改革开放以来我国经济地位不断提升，人民大众的精神文化需求强烈，因此推动着国画艺术创作的快速发展与创新。现代工笔花鸟创作中继承了院体花鸟画的写实技巧与风格，人们对艺术创作的需求已从生活描摹、景物再现转向内心意境的表达、艺术个性的张扬。

四、宋代院体花鸟画对当代工笔花鸟画的促进作用

如今工笔花鸟画在进行创新的过程中应当发挥优良传统，从而提升花鸟画的自身表现力。在徐悲鸿的影响下写实主义得到长期的坚持，即便是利用绘图软件进行构思拼接同样注重“形似”。

两宋院体的写实风格对当代工笔花鸟画影。向颇深，在新时期也将获得更加长远的发展，在吸取宋画精髓的基础上，不少画家通过色彩、构成创新、动植物拟人化等手法赢得更多观众的拥簇，但真正深入人心的无疑是“写实性”的语言特点。当代工笔花鸟画的写实性一方面是画家自身对物象的提取与再加工，另一方面则来自于“师造化”。宋代院体花鸟图之所以讲究写实，和当时朝代的文化、宗教等紧密相关，在不同时代的背景下为了重新振作写实之风，应当遵循传统、创新发展、借古开今。画家应当明白除了个人悟性与天性，自然世界的提炼对写实风格的养成更为重要。色彩方面应在保留传统的基础上做出勇敢的创新，将个人情感及夙愿渗透至画面色彩中，通过调节冷暖对比、纯度对比，以及创新用线的方式，使创作出的作品不仅可以感动自己，而且引起观者的共鸣。

结语

总而言之，传统中国画中宋代院体花鸟画代表着一个时代艺术作品的特征，如今在全球文化思潮的影响下，我们应当冷静地找准写实之风的切入点，并实现从单一内涵向宇宙生命关注的转变，促进当代工笔花鸟画的发展。