全人，从美术教育中发展出来——记杭州幼儿园玩美课程实践

特约记者_方程

全人，从美术教育中发展出来
——记杭州幼儿园玩美课程实践

特约记者_方程

杭州是个雅致的城市，市中心有山有水，人在闹市里也能寻到一份静谧。走在大街小巷，总能于细小之处感受到美与艺术。幼儿园也不例外。谈到幼儿教育，不得不提及引领浙江省幼儿园艺术教育发展的人物——吕耀坚教授。在前不久由四川省陶研会组织的杭州观摩学习活动中，我们跟随吕教授的脚步走进杭州幼儿园，去看他们的艺术教育实践如何发展出全人的概念。

吕耀坚浙江省学前教育研究会副秘书长，浙江师范大学幼师学院学前教育系主任，教授，硕士生导师。专注学前儿童艺术教育与家庭教育研究。著有《儿童美术创作》《幼儿艺术教育活动设计与指导》《学前儿童艺术教育》《学前儿童美术教育活动与指导》等。

先来看一所幼儿园

杭州市万家星城幼儿园是一所年轻的幼儿园，但它的发展步伐就像坐上了直升机。

吕耀坚教授的美术工作坊就设立在万家星城幼儿园内。

“幼儿园专注于‘玩・美’课程体系的打造，以多元发展为目标的活动设计，以学习品质为主旨的教师指导，在看似松散的环境中，激发孩子们的创作兴趣，更由兴趣走向了专业。”这句话一点都不夸张，走进他们创设的九个艺术场馆，你就能有直观感受。

沥粉馆，调制区的孩子们正在制作沥粉材料，比例的调和、均匀的搅拌、颜色的融合……这些困难需要孩子自己探索解决，并在斗笠上、画板上创作出美丽的图案。

扎染馆里，孩子们化身小小民俗家，系着围裙和白袖套，分区域忙碌着。扎布、夹布、染布，大家有条不紊。教室里全是孩子们自己扎染出的布匹、绸伞。

石玩馆设在一个走道，原来不起眼的石头，通过拼贴、涂色、添画也能变成一幅画呢。

童印馆中，描摹、雕刻、再印刷，一枚方印在孩子们的手下渐渐成型，这感觉真是奇妙极了。

绣艺馆中播放着优雅的音乐，这里不止有女生，还有很多男孩子！在布上绣花，在伞上绣画。无论是穿针还是走针，孩子们都做得很熟练，让大人不禁汗颜。

泥塑馆中，从陶土开始做起，揉捏、混合，再上色、烘干，最后才到达制作的那一步。

纸绳馆里，那些柔韧的绳子都是皱纹纸搓成，然后用来编织；布艺馆中，孩子们利用零碎的布料，按照自己的计划制作物品，有的孩子在做一件小衣服，有的孩子在做一件装饰品。

木艺馆，锯子、打孔机、热熔胶、钉子……这里应有尽有。

幼儿园有工作坊并不特别，但这些工作坊不再像娃娃家般秀气，而是真正手艺人的地方！大家玩的都是真的材料、真的工具，做真的事情。每个孩子都有自己的制作计划，聚精会神地做着自己的事。

“理解万岁”的前提是了解

“老师如果不理解孩子，其实孩子在幼儿园挺苦的。关键这个苦他自己还不知道苦在哪儿，有苦说不出才是最苦。”吕教授说。

鄢超云老师的《儿童朴素理论》中也说，儿童做的事都有自己的原因，而成人却总习惯用自己的逻辑去判断孩子的原因。我们都知道，老师一定不是有意与孩子过意不去的。为什么会这样呢？因为不了解！

让我们先来简单了解一下儿童绘画的特点吧。

避免重叠。画很多人的场景时，如果老师没有教过，在自然的情况下，幼儿园阶段的孩子的画中不太可能有重叠的人物出现。如果是纵列的一排，那必定是横着在纸上画一排。孩子的假设是：挡住了也要画，如果不画那个人就不存在了。那成人的假设是：挡住了可以不画，不等于没有。

再比如画手指。刚开始孩子连手都不会画，然后他开始会用两根线当做手。再接着发展，孩子会添上若干条短线（那是手指），有可能还会在若干条短线的中间加一个圈圈，在圆圈四周画满短线，这就是传说中著名的“太阳手”。这一圈手指头，一数大概有十几根，这就对应了孩子求全的特点。

于是就发生了这段有趣的对话。“这是什么呀？”“手呀。”“你画了几个手指头？”孩子会一一对应的数：“画了15个。”“那你自己手指有几个呢？”“5个！”“那应该画几个手指呢？”孩子：“15个！”

因为这个时候孩子的绘画是象征性的，他告诉我们那是手指，却并没说那到底是5个还是15个。也就是说，大人让他数出15个是没有意义的。到了5岁半以后，有些孩子画好手指会数（但仍然画15个），再过几个月会边画边数，这个时候他就一一对应了。这就是孩子自身特质的发展。

再比如孩子画草，为什么喜欢1根3根5根9根的画？因为对称。小孩子对“对称”的欣赏不是老师教的，是他生而就会的。

这个时候孩子的绘画是象征性的，他告诉我们那是手指，却并没说那到底是5个还是15个。也就是说，大人让他数出15个是没有意义的。

吕教授建议幼儿园不要给孩子配备橡皮擦。因为这是给孩子暗示画错了可以擦，但儿童画是没有对错之分的。

孩子有自己的发展节奏，放任他们自然生长也能具备能力，但成人科学合理的引导，能够帮助孩子发展得更好。引导途径有很多，只是我们今天讨论的是美术这条途径。

儿童美术教育，更多在“育人”

那么，究竟何谓学前儿童美术教育呢？

学前儿童美术教育是指教育者通过多种美术教育的通道（包括美术教学活动、美工区域活动、美术教育环境的创造等），注重在美术教育活动过程中整合多维度的教育机会，以促进学前儿童的兴趣、习惯等方面初步发展为目的的美术教育活动。简言之，美术教育的关键还是在教育，应该更多体现孩子们在美术中的学习。

吕教授更看重的是：“在美术教育活动的过程中，整合多维度的教育机会。也就是说在美术教育的过程中，把孩子们发展的机会寻找出来。”

在讲评环节，老师很多时候都在评价孩子的作品（或者孩子自己讲，或者老师讲）。极少有老师会讲讲过程当中的某些事，并给予孩子一些肯定。有些孩子的作品不出彩，但过程很精彩，他的思考、表达和投入，是别人比不上的。如果只看作品，就只能看到这一天孩子发展的某一个小方面了。

在这时，工作坊的优势就体现出来了。不同于集体教学，孩子在工作坊中会自得其乐。在完成一样作品时，可以根据需求自由选择工具、使用材料，尝试那些从来没有尝试过的方法。这里，要求孩子有一个记录。因为孩子每一次来不可能保证完整地完成整个流程，所以需要自己记录。工作坊的角落里也会安置小盒子，用来储存他们没做完的东西。

而老师也需要以故事的形式记录孩子们的发展。木工坊活动中，有一次装钉子的盒子打翻了，钉子太多了实在不好捡，于是打翻盒子的孩子便提议第二天带磁铁来吸钉子。从此以后，装钉子的盒子里就有了磁铁。教师将这个故事记录下来，可以发现孩子的探究，发现矛盾的解决、语言的发展等等。一线老师应该做的，就是专注于记录孩子丰富多彩的故事，从故事中寻找孩子的发展。

将美术，特别是工作坊这一块，界定为“为儿童提供的发展平台”。不仅是美术领域的发展，而是基于领域整合的发展。这种整合不是为整合而整合，而是具有内在逻辑性。

利用美术特质，发展核心素养

幼儿园强调一日生活的各领域活动，都应为孩子的全面发展做出应有贡献。吕教授常思考，美术教育能不能为孩子的全面发展做一点贡献呢？

我们发现，通过美术特有的依托于材料的特性，更加能为孩子能力的发展，以及相应习惯的养成，提供一种方便，为我们解决这些“老大难”问题。

美术活动有大量的操作机会，一旦动手，那么材料工具就要摊开，一摊开势必就会有收拾的步骤。孩子在美术活动中，把颜料掉地上、桌子上，便给他一块抹布学着擦，孩子会很高兴帮老师做事情。没有第一次的乱糟糟就不可能有后面的好，所以老师要学会等待。工作坊要求所有老师无条件做到这一点。

曾发生过一个小插曲。在孩子们刚开始自己做纸浆的时候，一位保育员怨气非常大，脸色总是不好。后来，孩子们慢慢养成习惯，东西掉地上孩子们会顺手捡起来擦干净。她开始跟孩子说：“没关系，阿姨会拖的，你们做得很好。”老师说孩子好，不一定好，但一个原来有很多怨气的人开始用这样的语言和行动与孩子交流的时候，说明孩子是真的变好了。

吕教授提出了三个概念说明学前美术教育对儿童发展的意义：能力群（学习、认知、审美、社会性、探究、记录能力、运动能力、自我管理能力、想象与创造力等）；兴趣群（以审美兴趣提升为核心的兴趣群）；习惯群（学习习惯、卫生习惯、行为习惯等）。

不要惊讶，基于审美能力的培养，我们的确挖掘出其他能力发展的机会。

一提到运动能力，我们想到体育。但体育发展的都是大动作，如攀爬、跳跃……而通过美术活动能更多促进小动作的发展。绣艺馆中的穿针引线，布艺馆中的剪切粘贴，童印馆中的雕刻等，哪一样不是精细动作的挑战。

将工作坊交给孩子，放手让孩子去做，我们会看到孩子惊人的能力。工作坊并不要求孩子每天固定到同一个地方，但让孩子做好规划，那么他后续就会持续进入这个环境中工作了，因为有未完成的事情等待着他。孩子在自由的活动中其实也被约束着，这种约束力不是外力，而是自身的力量——这才是孩子需要的。

坚持、吃苦耐劳、认真……都可以在美术活动中完成，尝试给出“真枪实弹”，尝试相信孩子。剩下的，就是静下心等待了。

孩子有一种安全的本能

在一次国外木工活动参观中，有个孩子敲到了手指。很多老师会怎么做？一定是带着他去医务室，或帮孩子包好创可贴。可是这个外国老师没有，她将创可贴递给男孩后就离开了。男孩自己费力撕开，将手指包扎好，又继续叮叮咚咚敲起来。

“我当时在想，他们国家的总人口远远低于我们国家，他们教育孩子自己解决问题，而我们是过度保护。在今后的发展中，如何提高国力呢？”于是，吕教授回来之后，对园长们说：“要弄就弄真家伙!”

绣花针、锯子、钉锤……刚开始的时候他也很担心孩子的安全，但观察了很久发现，人都是趋利避害的，规避危险是一种本能。

吕耀坚做过这样一个实验。他问孩子们：“最近你们做布艺的时候，手没扎过的孩子，举手。”只有一个孩子举手了。于是他给每个扎过手的孩子一人一块巧克力。他观察到，那个没有扎过的孩子，偷偷拿针扎了自己之后，马上举手了：“我也扎过了！”他将手伸给吕教授看，一点小小的表皮翘了起来。他当然不会狠狠地扎自己！孩子的心中是有数的。后来吕教授又询问孩子们回家有没有给妈妈讲自己被扎到手。有孩子说：“我忘记了。”还有的孩子说：“为什么要讲啊？” 也就是说，其实孩子扎到手，基本上都是扎在表皮上，小孩自己都不在乎。

别看老师们大胆地将工具交给孩子使用，但也在孩子年龄特点的考虑上，进行了科学的考虑和探索。如何降低危险呢？给孩子们建立规则，将规则引进环境当中。比如为了让孩子养成“一个孩子用完胶枪放置好后，下个孩子才上前使用”的习惯，在地上一段距离的地方粘贴“脚板印”的标识进行隐形暗示。

防护用具配备齐全，护目镜是必需的。佩戴防护用具也培养了他们自我保护的意识。

创造美的环境，不为“美”而美

美术教育的开展离不开环境资源的支持。主题教育环境、墙面环境以及美工区域活动环境等是幼儿园美术教育环境建构中需要考虑的三个重要元素。

色彩搭配真的是学问。杭州如今的幼儿园，色调越来越雅。

班级环境的创设也值得注意。有些班级特别喜欢在房顶吊东西，常常让大人迎头撞上。理念我们明白：尊重儿童视角。但尊重孩子，不尊重老师是不行的。在幼儿园中工作的所有人，都应该被尊重。也有很多幼儿园有娃娃家、小超市之类的区角，搭建的门只有小朋友的高度，大人想进去只能用爬。吕教授说：“每次看到这样的情况，我就会要求他们要么造一个大人稍微低头就能进的门，要么就不要门。”

美工区域活动是幼儿园美术教学的延伸。工作空间，如手工坊的布置不仅要美，而且要有文化韵味。如在木工坊内开辟文化墙，陈列老木匠工作的场景、木头做的锅盖和水桶等……可以安装一个投影，不仅能够放音乐，还能播放一些图片，也可以穿插孩子工作的场景，让这里成为孩子来了就不想走的地方，一个来了以后不仅能制作出作品，还能知道木工文化的地方。

总之，幼儿园美术教育的有效开展需要立足于各个元素的准确定位。只有这样才能形成合力，真正促进幼儿的全面发展。教育，是充满智慧的，老师要学会等待，而美术教育针对的绝不仅仅是美术，而是孩子未来生活的全面发展。