创意思维在设计素描教学中的探索与应用

常雁来

摘要：写实性再现式素描不能适用于设计类基础教学，与专业课程的衔接不够紧密。在设计素描教学中既要培养学生的造型能力，又要注重学生创意思维和设计意识的培养，这就要结合设计素描的课程特点开展多种形式的创意思维训练，将写生与创意构思有机结合起来，努力构建有利于学生创意思维发展的多元化的设计专业基础教学模式。

关键词：设计素描 创意思维 设计意识 构成

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0140-03

设计素描是艺术设计专业重要的基础课程之一，对于培养学生扎实的造型能力和初步的设计表达能力有着不可忽视的奠基作用。传统的纯绘画素描教学存在诸多弊端，与设计专业教学脱节，不利于开发与培养学生的创意思维能力。在设计素描教学中探索多种创意思维形式，将写生与创意构思有机结合起来，注重设计意识和创造性思维的培养，对于构建全新的素描课堂教学将会起到事半功倍的效果。

一、从写实性再现式素描转向设计素描

传统的素描教学是以写生为基础的，物象是事先摆放或安排好的，具体要求就是形体准确、造型严谨、透视比例精准等，一般是物象的写实性再现，有点类似照相式的具体呈现。学生会花费大量时间用在描绘物象轮廓、外观细节以及校对形体比例、透视角度等，而且更多训练的是技能、技法等基本功，以达到“熟能生巧”的目标。教师在教学中注重培养的是学生的整体观察力、细节的刻画力以及笔法笔触的控制与把握力等，显然这些技法技能训练非常适用于绘画类的基础教学，学生在绘画中动脑很少，构思创意只是体现在构图、笔法、形式、纸材等物质层面的翻新上。

不难看出，写实性再现式素描教学不能适用于设计类教学，与设计专业所需求的创意表达能力培养不相吻合，而且与专业课程的要求脱节，不能充分地开发、培养学生创意思维能力。传统素描教学模式单一化、内容同质化，势必会大大削弱基础课程与专业课程的衔接与连贯，不利于艺术设计专业教学体系的建设。

二、创意思维应用于设计素描教学的必要性

艺术设计专业有其自身的特殊性，其基础课教学必须满足社会发展对创新人才的需求，必须注重设计意识和创造性思维的培养，这是艺术设计教学的基本要求与基本目标。

创意思维也称为创造性思维，是以新颖独特的思维揭示客观事物本质及内在联系并指引人去发现问题、解决问题的心理活动，它是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以创新性、综合性、灵活性为特点的心智活动。设计思维模式是“想象思维与逻辑思维”的思维模式，是求新求异的原创性思维模式。创造性思维的方法，如发散思维、聚合思维、逆向思维、正向思维、灵感思维、联想、想象与幻想等同样适用于设计基础教学。

设计素描教学也是一个培养学生形态空间和想象空间的过程，创意思维是相对于传统的思维而提出的，如何培养学生的创造性思维能力、挖掘学生的创造潜能已成为设计素描教学亟待解决的问题，因此设计素描教学中的创意思维训练非常重要。

三、设计素描教学中的创意思维训练

培养创意思维和设计表达能力是创意性设计素描的核心所在。在设计素描教学中，应该做到既要与绘画性素描教学拉开距离，又要尽可能缩短基础教学与专业教学的距离，使设计素描教学真正融入到艺术设计专业的教学体系中。结合设计素描的学科特点，我们可以在具体的教学中开展多种形式的创意专题训练，例如结构组合、分割重构、矛盾图形、多视点构图等，将纯粹的写实性素描转到结构素描、创意素描、装饰素描等教学模式的体验上去。

1.多视角观察方法与散点透视训练

写实素描的观察方法一般是在焦点透视的基础上进行的，也就是说写生者位置、观察角度是固定的，在同一视角、同一视域观察物象相对于视平线而发生近大远小的变化。这就在一定程度上限制了作画者的思维模式，作画者的任务主要是在画纸上把物象形态真实地再现出来。这也是大多数写生的主要目的，我们也可以叫做“记录物象”。

而设计素描的创意思维训练，首先就要改变这种中规中矩的“照相观察法”。我们可以让学生多视角、全方位观察物象，打破平视习惯，近距离观察、局部放大观察、俯瞰法、仰视法、触摸感受法等，甚至可以将物体拆解，观察其内部的结构、榫接、穿插、咬合等组织关系，通过改变物体局部的一些组合方式，获得异于常规的图像形式。在观察方法训练中还可以借鉴中国山水画中的“散点透视法”，在构图中将多点透视融为一体，就能形成近乎矛盾但又耐人寻味的构图形式。

我们要让学生离开座位动起来，利用手机、相机拍摄物象的不同视角，或者让学生在速写本上用线条快速勾勒出不同角度观察的物象，培养学生迅速捕捉物象的归纳、概括与组合能力。这种构图练习可以在平时大量进行，每张构图时间控制在10-30分钟之间，培养学生画草图、构思草案的习惯，以激发学生发掘创意形态的灵感。

2.分解重构与装饰构成训练

写实再现手法是对物象的完整呈现，在设计素描中可以运用切割、分解的方法将物象“解剖”，然后运用重构法或重拼法进行再组合，这种重构可以是有意识的，也可以是无意识的。不完整的、零散的物体局部往往会让学生产生“拼图”意识，激发学生按照形式美法则去组合“新”形象。改变物体固定的形态，改变其原始空间，重新构成新的物象形态，就是在培养学生的一种平面“设计”意识。

分解法有两种：局部分解、整体分解。局部分解改变了物象的部分形態，可以产生趣味性的变化，造成“残缺美”或“错位美”；整体分解完全改变了原有物象的组织结构，可以按照新的“组织法则”重构新的物象形式，有点“凤凰涅槃”的重生意味，为创造新形态、探索新的表现手法打下基础。分解法也是让学生认识平面构成形态的一种好方法，用“构成”的方法将物象局部再组合、再拼装，重新构成近似“平面”的新形态，在重构的过程中根据画面的需要，可以适当增加“装饰”的表现手法，以丰富、充实画面效果。

装饰是设计中常用的表现方法和表现形式，装饰手法将复杂物象归纳概括为符号或图案形式，也是一种平面效果。在设计素描中可以借鉴装饰形式调整画面效果，有时会产生意想不到的画面效果。

3.单纯的线条表现和黑白灰层次训练

“以线造型”是绘画中最常用的表现方法，线条既可以表现轮廓、结构，也可以表现体积、厚度以及虚实疏密等层次关系，具有很强的表现力。在素描教学中，可以安排纯粹用线条表现的课题，不加光影明暗，充分用线去刻画体积、空间、结构关系。单纯用线条去表现物象，特别块面感较强自身线条较少的物象，有一定的局限性，这就“逼迫”学生去开发思维，“创造”线条，学会运用不同线条去表现空间体积关系。

绘画素描中的光影明暗表现主要是为了塑造物象的体积、空间感，在设计素描中我们运用明暗手法主要是为了“经营”画面的黑白灰层次，重视的是平面化的强调或减弱，丰富的黑白灰调子是为了突出画面的主次、虚实等关系。黑白灰的处理是理性的选择，是根据画面需要设计的。当然，明暗关系的处理也包含立体感的表现，在实际的课题训练中，可以设计平光写生，让学生用黑白灰调子重点去表现物体的固有色调，强调画面的黑白对比关系。

4.创意形式与联想、想象训练

创意形式是运用联想、想象将不同物象进行同构、置换或夸张变形所产生的创新图形。分解重构练习，是把物象打散重组，原有的物象数量、质量或总体分量没有变，这是逆向思维创意的初级形式。这一阶段的创意形式训练，我们除了分解后的“重组拼装”，需要适当变化原有物象的形态，或增加或减少、亦或置换其结构形态，进行创造性地构成画面。这就要调动我们的联想与想象，运用类比、借喻、夸张等手法，采取异形同构、矛盾空间、体面置换等创意形式，也可以借鉴平面构成中的透叠、穿插、错位等形体关系，将线条与黑白灰层次结合起来使用，以达到全新的画面效果。

创意画面的产生与设计过程一样，需要引导学生大量搜集素材，积累形式语汇，认真构思草图和推敲方案，在构图时多思考，激发灵感，将写生与创意结合起来。表现创意形式时，积极调动学生的兴趣与热情，有意识地让画面充满情调或趣味，表达一种设计的“情愫”或情怀，大胆地运用风格迥异的表现手法处理画面效果。画面呈现的效果也许就是一张完整的创作，包含各种设计经营的图形元素，当然也会是一张“抽象”的草图。我们要承认，素描的意义即是创作的底稿，历代大师的素描作品均是创作前的构思草图，无论素描作品优劣与否，它都包含着创意的成分，我们要鼓励学生多画创意素描或设计草稿。

5.不同工具材质的尝試性体验

素描常用的工具就是铅笔、炭笔和素描纸，学生也习惯了这些工具的使用。为了开发学生思维，可以尝试运用签字笔、圆珠笔、马克笔、彩色铅笔、毛笔等画素描，纸张也可以选择带纹理的水粉纸、牛皮纸、有色卡纸、瓦楞纸等。在一张设计素描作品中，可以采用铅笔、马克笔等多种笔触混用的表现手法，有时能取得特殊的画面效果。不同工具的尝试性体验，是从工具材料的物理性角度“唤醒”学生的创意灵感，增添了画面的趣味性和丰富性。

总之，在设计素描教学中，我们不但要重视学生基本的造型能力培养，提高学生对形体、空间、结构等要素准确把握的技能水平，而且更要重视学生创意思维能力的培养，重视学生初步的设计意识和创造力的培养。创意思维的训练方法是灵活多样的，在设计素描教学中，可以根据课程需要与学生的个性特点灵活安排，不能拘泥于形式或照搬固定的模式。我们要积极探索更多的创新教学方法，努力构建有利于学生创造性思维发展的多元化的设计素描教学模式。