高校古典舞身韵课训练的创新研究

崔巍

摘要：古典舞身韵课是舞蹈专业的一门重要课程，对于培养学生对身体韵律的掌握具有非常重要的作用。在进行古典舞神韵课的教学中，训练是不可或缺的，只有通过合理的训练，才能让学生快速掌握。本文从古典舞身韵的特点出发展开分析，从形、神、劲、律四个方面对古典舞身韵训练提出了几点看法意见，以供参考。

关键词：古典舞身韵 形 神 劲 律

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0086-03

身韵是对身法和韵律的综合，其强调了舞者在舞蹈过程中身法和韵律的相互融合，达成一种和谐的氛围，以身法展现韵律，以韵律强化身法，让舞蹈展现更大的视觉效果。在高校古典舞身韵教学中，训练是必不可少的一个重要环节，通过训练可以让学生对身韵的内涵形成深入认识，并且实现自身水平的提升。对于教师而言，就应该在训练方式上实现创新，以促进教学效果的提升。

一、古典舞身韵的特点

古典舞身韵实现了身法和韵律的结合，因此其在表现上就具备了多方面的显著特点。

第一，形。形就是指外在的姿态、形式，就是舞者在舞蹈过程中所展现出的一系列身体姿态。对于古典舞身韵而言，形在特点上具有“含蓄柔韧、刚健挺拔”的气质之美，也具有“曲、圆、倾、拧”的线条之美。我国古典舞自古以来都对线条美和气质美极为看重，这也一直延续到古典舞的身韵之中。而在形的展现上，主要是依靠“沉、提、冲、靠、移、含、腆”这七个基本动作元素实现。[1]因此，在古典舞身韵的训练上，就需要从这七个基本动作元素着手对学生进行气质之美和线条之美的强化提升。

第二，神。神就是神韵，其具体是指舞者在舞蹈过程中对于舞蹈内涵以及自身情感的表达，依靠自身的意识实现对舞蹈动作的支配，达到以心驭舞的境界，而不是被舞蹈所支配。在古典舞身韵中，神的特点主要是“以形传神，以神领形”，其具体就是指神韵是通过形态来展现的，而神韵又对形态具有引领作用。正所谓“心与意合，意与气合”，这里的心、意、气实质上就是对神韵的具体化。所以在进行古典舞身韵训练的过程中，在神这一个方面，就应该从心、意、气这三个角度切入对学生进行教学。

第三，劲。劲可以理解为力度，具体而言就是在舞蹈过程中舞者在动作处理上表现出来的轻重缓急。运用劲，可以对舞蹈的内涵以及情感等实现有效表现。而在古典舞之中，劲表现出了“静中藏动、动中藏静、动静交融”的特点，其具体就是指在古典舞身韵表现中身体的身法和韵律相互配合，依照韵律的节奏的缓急轻重实现对劲的把控。[2]在身韵训练中，劲主要是从轻重、长短、缓急、顿挫、延伸、切分以及符点等方面把握，所以教师在实际的训练中，就需要对学生加强这些方面的训练，促进学生对劲的把握。

第四，律。律可以理解为旋律、节奏，其有正律和反律之别。正律就是指舞者在舞蹈中的动作要和音乐旋律或是动作节奏本身实现正面的配合，即动作与动作之间要衔接得自然流暢。而反律则不一样，其特别对不同的顺序进行了凸显，表现出了“欲左先右、欲前先后、逢冲必靠、逢开必合”等一系列动作特点，也就是反律在动作起始上会有一个与正常顺序相反的动作，如此可以给观舞者创造出一种视觉冲击之感。[3]在对学生进行古典舞身韵教学的时候，主要就是在反律方面对学生进行训练，让学生能够对反律的基本特点形成掌握和熟练，能够在舞蹈中表现出来。

二、古典舞身韵训练的创新

（一）形的训练创新

形是古典舞身韵的最基本特点，也是最基本要素，在视觉表现上形是处于首位的。只有对形达到有效的把握与展现，让观舞者形成认知，才能在形的基础上对神、劲、律等元素实现展现。因此在古典舞身韵训练当中，教师就应该加强对形的训练，让学生在具体的舞蹈动作形态展现上实现水平的提升。从形的动作表现元素来看，其主要包括了“沉、提、冲、靠、移、含、腆”这七个基本动作元素，因此在训练上教师就可以通过单项训练和综合训练两种模式展开训练教学。[4]

单项训练就是针对七个基本动作元素单独进行训练，如单独对“沉”进行训练，单独对“提”进行训练，等等。在单项训练上，最好的方法就是冥想训练法，比如对于“移”这一动作进行训练，教师可以先对动作要领进行介绍，然后播放对应的动作示范视频，让学生仔细观看“移”这一动作的具体形式以及动作程度。然后，教师就可以引导学生进行冥想，在脑海中想象出自己作为舞者在舞台上表演，如何对“移”实现掌握。通过冥想训练，学生可以对这一动作要领形成清楚的认知，然后再根据冥想结果进行展开实际训练，如此就可以突破了解不清楚的地方，尽可能一次到位。

综合训练就是将几个动作元素综合起来进行训练，比如可以将“沉”和“提”综合起来，也可以将“冲”和“靠”结合起来。[5]综合训练最好的方法就是分步训练法，即对整个动作流程进行分解，一步一步进行训练，然后再串联起来形成一个完整的动作流程。在实际的训练教学中需要注意，由于单项训练已经对学生进行了某一动作的具体训练，因此在综合训练时，就不必花过多时间在单项动作的训练上，要将重点放在不同动作元素的串联上，即如何从一个动作过渡到另一个动作，这一点应该是综合训练的重点所在。只要能够让学生熟练掌握动作过渡，那么综合训练自然就能很快取得成效了。

（二）神的训练创新

神就是古典舞身韵的神韵表现，根据其特点来看，在训练中应该重点把握心、意、气这三个方面，对学生展开针对性训练，让学生可以在古典舞身韵上实现心、意、气的升华。

在心的训练上，我们常说眼睛是心灵的窗户，因此训练的重点就要放在眼神上，即通过眼神来表现心灵。具体而言，就是在古典舞身韵的表现中眼神一定要到位，不仅要跟上舞蹈动作，还要充满情感。在当前的实际教学中，不少学生眼神就比较失神空洞，直接降低了舞蹈的神韵。在训练中，可以先使用辨物法，让学生在杂乱的环境中快速找出某样东西，以此锻炼学生眼神的灵敏性。然后可以进行定点眼神训练，在学生指尖扎一条丝带，要求学生在训练中眼神要一直注视着丝带，由此让学生眼神聚焦起来。

意则可以理解为情感、意愿，即舞者在舞蹈过程中对于舞蹈情感或是自身情感的表达。在进行训练的过程中，教师则要注重对学生情感的引导和激发。可以使用构建情境的方式，为学生构建一个和舞蹈主题相符合的情境，引导学生浸入情境之中进行感受体验，先将自身的情感激发出来，然后再带着情感投入到古典舞身韵训练之中，如此就可以体现出意。

气则主要是指舞蹈中的气息，在训练中教师也要着重对气息的调节进行专项训练，让学生切实掌握在古典舞身韵中的气息调节方法。首先，教师应该对学生当前的气息调节情况做一个小小的调查，摸清每个学生在气息调节上的不当之处。然后向学生讲解正确的气息调节方式，并让学生近距离直接感受教师的气息调节示范，通过身体感官对气息调节方式实现了解。

（三）劲的训练创新

劲在古典舞身韵中就是动作的力度，具体分为轻重、长短、缓急等不同的方面，在具体训练中，可以依照形的训练模式来展开教学，即使用单项训练和综合训练这两种模式。但是由于劲和形存在内外之别，因此在具体方法上应该有所不同。

在单项训练上，虽然是对不同的单项进行训练，但是具体方法则不能使用冥想训练了，因为单靠冥想难以把握劲的内涵。因此可以使用效果演示法来训练，即根据某个动作劲的效果来对学生进行训练。如一个旋转甩臂的动作，则可以设置一个挂立的小沙袋，教师演示该动作在甩臂时击打沙袋所产生的效果，然后让学生依照这一效果对劲进行控制，如此便可以加强学生对劲的掌握。

在综合训练上，则还是依照单项训练的成果，对不同的单项进行综合。但是需要注意，在形的训练上，综合训练是对不同动作的衔接。但是劲的不同单项却可能是同时进行的，因此训练的重点就不在衔接了，而在于融合，即不同单项的融合。比如轻重与长短的融合、缓急与长短的融合等等。在训练过程中可以先对两个单项进行融合，待学生熟练之后再进行更多单项的融合，让学生逐步对古典舞身韵的劲形成有效掌控。

（四）律的训练创新

律存在正律和反律的差别，但是由于反律的难度更高、表现力更强，因此训练的重点应该放在反律这一方面。在反律的训练上，由于其具有“欲左先右、欲前先后、逢冲必靠、逢开必合”的特点，因此在训练中就需要结合这些特点展开针对性的训练。[6]

首先，应该对学生的反律意识进行训练。学生由于惯性思维的影响，在舞蹈动作上存在惯性趋势，在潜意识中对于反律存在一定排斥。因此在古典舞身韵训练中，教师就需要从学生的意识方面着手，加强学生的反律意识。在训练中，就可以借助思维训练法，从学生思维上对反律的内涵进行渗透。如欲左先右、欲前先后等等，凭借思维引导手段让学生在思维意识上形成基本的观念。

其次，需要加強反律实践训练。在学生形成一定的反律意识之后，教师则需要进一步加强实践训练。在实际中，尤其需要注重对程度的把控。细致来说，不管是欲左先右还是欲前先后，先做出的动作只是一个反向的动作趋势，其并不是真正要做的动作。虽然只是一个动作趋势，但是也需要观舞者能够切实看出这一动作，并且认为这一动作是即将发生的动作。因此在训练中，教师就可以使用“点到为止法”对学生进行反律训练，对于反向动作趋势进行程度上的控制，如此让学生实现对反律的掌握。

三、结语

古典舞身韵在形、神、劲、律这四个方面表现出了显著的特点，彰显其内涵特质。在实际的教学训练之中，教师也应该把握这四个方面，针对性改进创新训练方法，在形这方面运用单项训练和综合训练对七个基本动作要素进行训练，在神的方面则从心、意、气三个角度切入展开训练，在劲这个方面仍旧可以依照单项训练和综合训练的模式展开教学，在律的方面则需重点对反律进行训练，从意识和实践两个方面对学生进行训练教学，切实提升学生古典舞身韵整体素质。

参考文献：

[1]张晗.古典舞身韵中徒手训练与剑舞、袖舞训练的比较分析[J].戏剧之家，2016，（11）：153+156.

[2]张哲芳.从太极初探古典舞身韵的阴阳之美[J].音乐时空，2016，（09）：114-115.