别具匠心 相得益彰——有感于“上音”双钢琴歌剧音乐会

2017年3月2日晚，上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办了一场别开生面的“双钢琴歌剧音乐会”。作为上海音乐学院一次开创先河的艺术实践，本场音乐会由该院声歌系艺术指导教师、青年钢琴家朱和与王蕾共同发起，并特别邀请了“上音”声歌系教授廖昌永、李秀英、杨光以及旅欧男高音石倚洁四位在歌剧表演领域具有国际影响力的著名歌唱家助阵，演绎了中外不同时期、不同作曲家的多首经典歌剧选段，其中包括罗西尼、威尔第、多尼采蒂、普契尼以及莱哈尔、马斯卡尼等欧洲作曲家的经典歌剧咏叹调，同时还有中国作曲家赵季平、叶国辉的声乐作品。双钢琴与人声的巧妙结合，别出心裁的舞台布局，为现场观众们带来了一场高品质的音乐盛宴。

一般来说，声乐音乐会大都以单钢琴或者乐队伴奏，用双钢琴作为声乐音乐会伴奏几乎是凤毛麟角，为此，笔者特意拜访了两位钢琴家，了解本次音乐会的缘起和创作过程。朱和老师和王蕾老师的教育背景比较相似，同是从“上音”附小、附中升入本科后出国深造，多次获得国内外钢琴伴奏奖项，并应邀担任过多项国际声乐比赛、声乐大师班的伴奏，具有丰富的从业经验。通过与两位老师的交流，笔者了解到，区别于单钢琴，双钢琴演奏最大的特点就是音乐的表现力更加丰满，音响层次与和声色彩也更为丰富，舞台视觉和音响效果得到了显著提升和优化。当然，双钢琴形式也对演奏者提出了更高的要求，演奏者不仅各自要具备相当高的演奏技巧和音乐表现能力，而且默契的配合更是对演奏家能力的一种考验。两位老师既要照顾到与之合作的歌唱家，还要兼顾彼此的交流与配合，表演难度可想而知。

谈到为什么会举办这样一场双钢琴歌剧音乐会？朱和老师说：“举办这场音乐会的初衷，其实挺单纯的。一次，我与王蕾老师在咖啡厅闲聊，王老师首先提出了举办‘双钢琴歌剧音乐会’的想法，我们一拍即合，由此开始了长时间的准备与筹划。”筹备期间遇到了重重困难，其中包括协调几位歌唱家们异常忙碌的档期，同时几乎每首作品都要为双钢琴形式重新编配，以及音乐会场地安排等。为了完成对钢琴艺术指导专业进行全新探索的共同愿望，两位钢琴家克服了重重困难，加班加点，使音乐会得以如期举行。

在现场观众的热烈掌声中，音乐会以一曲活泼、欢快、热烈的《塞维利亚理发师》序曲拉开帷幕。两位老师的演奏得心应手、配合默契，音乐张力掌控自如，双钢琴的特别魅力和风采在两位老师的精湛演绎中得到了美好呈现。

“独一有二”组合，杨光（左）和李秀英

女高音歌唱家李秀英与女中音歌唱家杨光联袂组成的“独一有二”组合首先登台献唱，“独一有二”取其既有“一人独唱”又有“二人重唱”之意。该组合成立于2012年12月，二位活跃在当今国内外歌剧舞台的女歌唱家已在上海、武汉、西安等地举办过多场音乐会。当晚，她们献唱的是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中著名的二重唱《花之歌》。这首重唱讲述的是女主人公巧巧桑得知久违的爱人平克尔顿就要回到自己的身旁，欣喜若狂，和侍女铃木用美丽的樱花布置房间，于是唱出了这首曲调优美、旋律轻快的二重唱。两位歌唱家尽显各自华丽的声音线条，默契呼应，优美的音色把二重唱特有的和声效果展现得美不胜收。至结尾处，两位歌唱家边唱边愉快地抛撒粉色的花瓣，片片花瓣随歌声飘落，充满别样的情趣，同时也让舞台表现更加真实和立体。

伴随着双钢琴缓缓弹奏出的前奏，近来风头正劲的旅欧男高音歌唱家石倚洁走入观众的视线，他是首位登上世界级罗西尼作品表演平台——意大利“罗西尼歌剧节”的华人歌唱家，被誉为“当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌手之一”。本场音乐会，石倚洁首先演唱了多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸勒》中的咏叹调《可怜的埃内斯托》和《我要寻找一个遥远的地方》。两曲唱毕，石倚洁接着为大家演唱了莱哈尔的轻歌剧《微笑王国》中的咏叹调《你是我的一切》。三首作品下来，石倚洁娴熟的演唱技巧、细腻的音乐表现、准确的语言表达、生动的情感展示以及连贯而灵活的气息运用，获得满堂彩。他的演唱风格热情奔放、激情饱满，声音控制收放自如。对外语作品的咬字、乐句气口的处理仔细而认真，尤其是对意大利语五个元音（a、i、e、o、u）发音转换时的处理极为细致，滑音的演唱也非常仔细。另外，他对于歌曲中“重拍音”的演唱处理极为独到。他演唱的重拍音效果就像教堂里的钟声一般，响而不重，这一切只因他全面而扎实的音乐素养和出类拔萃的乐感。

被美国媒体誉为“第一蝴蝶夫人”的女高音歌唱家李秀英，曾荣获“第60届艾美奖”，再次出场的她演唱了普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》中的咏叹调《孤独，堕落，被抛弃》和中国作品《望大陆》。

《曼侬·莱斯科》讲述了曼侬和爱人格里欧被流放到路易斯安那的荒原上，曼侬饥渴难忍、筋疲力尽，格里欧独自离开为她寻找水源的时候，曼侬醒来，以为自己被爱人抛弃，忍受着绝望和痛苦对过去自己的所作所为追悔莫及，唱出了这段著名的女高音咏叹调。

《望大陆》是上海音乐学院作曲系教授叶国辉为女高音和交响乐队而作，此次是为双钢琴重新编配版本的首演。这首时长超过十分钟的作品，在双钢琴激情深沉的伴奏下，李秀英用她那张弛有度、富有穿透力的声音，诉说了一段令人心碎的乡愁。作品开始的那句“葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭”直抒胸臆，李老师将这一情感表达得充分而深沉，声音中流露出一位漂泊在宝岛的老人对祖国故乡强烈的思念之情。借助精湛细腻的音色变化和收放自如的气息运用，李老师将这首难度相当大的歌曲完美演绎，尤其是歌中的那几声“故乡……故乡……”，这撕心裂肺的呼唤，令人过耳难忘，震撼了全场观众的心灵。一句“天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇”，又把人的思绪从异乡拉了回来，讲述老人无法魂归故里的无限悲伤与遗憾。曲已终，而神未归……

女中音歌唱家杨光曾获得“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”大奖和“多明戈国际声乐大赛”一等奖，再次登场她演唱了马斯卡尼歌剧《乡村骑士》中的《你知道吗，好妈妈》和威尔第歌剧《唐·卡洛》中的著名女中音选段《命运的礼物》。杨光以其浓厚的音色与双钢琴演奏融为一体，把剧中人物的心理变化刻画得细致而深刻。两曲唱罢，掌声雷动。

最后登场的是著名男中音歌唱家廖昌永。近几年，廖昌永在中国古诗词歌曲的演唱方面进行了卓有成效的探索，多次成功举办古诗词艺术歌曲专场音乐会。当晚，他演唱的第一首作品是作曲家赵季平依据宋词《唐多令·惜别》而创作的古诗词艺术歌曲。这首诗以明畅清新的文字抒写了游子的悲秋之情和深重的离情别绪，全词羁旅怀人、不事雕琢、自然浑成。廖昌永以其深厚的艺术修养、驾轻就熟的演唱技术，对古诗词歌曲的精髓进行了深刻挖掘、演绎。曲中那句“年事梦中休，花空烟水流”的演唱最为动人，也是全曲的转折句，词作者借助流水寄托了自己的情感。

古诗词艺术歌曲的演唱需要在咬字上要非常仔细，元音要在稳定统一的状态下发声，字与字之间的转换要连贯，每个字的归韵都要非常到位，气息要收放自如。例如首句“何处合成愁”中的辅音（即字头音）“h、ch”，演唱时发音要“站”在软腭同一个位置上，辅音是用来“站立”发音位置的。而元音的演唱转换时要注重连贯，例如“e、u、e、ou”等元音演唱时的转换要统一位置，不可“上下跑动”。

第二首作品是廖老师赖以成名的保留曲目《快给大忙人让路》，选自罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》。这首咏叹调以欢快热烈的气氛开始，主人公费加罗和着欢快的节奏走进人们的视线，这首咏叹调考验的不仅仅是演唱者对情感的处理、节奏的把握，同时也考验钢琴伴奏与演唱者的相互配合。本次演出的版本不同于以往，双钢琴的加入给这首喜歌剧咏叹调增添了更多的表现层次，和声色彩更加明亮，节奏更加活泼，把主人公费加罗诙谐幽默的性格刻画得近乎完美。

在四位歌唱家联袂演唱的《饮酒歌》歌声中，音乐会被推向高潮。时长仅75分钟的双钢琴歌剧音乐会已落下帷幕，但是现场舞台效果的震撼却让笔者意犹未尽，各位艺术家精湛的表演惊艳全场，相信每位观众激动的心情也是如我一般久久无法平复。从本场音乐会作品的编排来看，不论是从曲目的选择和声部的搭配上都可谓独具匠心，作品的范围兼顾了不同历史时期、不同作曲家以及不同语种、不同风格的丰富性。尤其是这些作品以双钢琴伴奏的全新版本呈现于舞台，不论从声乐演唱还是舞台表演效果来看，双钢琴版本的效果都较传统的单钢琴伴奏形式有了显著提升。

作为一名观众，同时也作为一名声乐教师，第一次能够这样近距离地感受双钢琴音乐会带来的震撼效果，让笔者对“声乐艺术指导”这个专业有了更新、更全面的了解——它不仅仅限于为歌唱者提供伴奏这个单一的层面，更要对演唱者在作品风格、音乐处理、语言掌握等方面进行指导。这场音乐会也让我深深地感受到，演唱是有灵魂的。每位有志于声乐专业的学习者都要耐得住寂寞、不惧艰难。从一开始的入门学习到后来的独立登台，这段路程需要每位歌唱者不断地探索和研究，既要研究不同声乐作品中所包含的不同历史时期、不同体裁、不同语言、不同文化所形成的演唱风格，还要研究如何借助自己的声音使作品完美地呈现，这需要我们每位歌唱者脚踏实地地精确打磨自己的声音，既要有勤奋的头脑和身体，也要有一双灵敏的耳朵。愿我们在领略国际级歌唱家们的精彩表演之余，一面深入思考消化吸收，一面刻苦练习提高，在声乐艺术的学习之路上不断前行。

乐 讯

“歌俩好”——赵振岭、谭学胜专场音乐会

2017年6月9日，庆祝天津音乐学院民族声乐系建系十周年系列音乐会之“歌俩好”专场音乐会在该院音乐厅举办。本场音乐会由天津音乐学院民族声乐系主任赵振岭教授和四川音乐学院民族声乐系副主任谭学胜教授两位男高音歌唱家联袂演出。

音乐会上，赵振岭教授演唱了《海恋》《桥》《两地曲》《为你歌唱》《老娘亲》等保留曲目，其中京剧《打登州》选段和原创曲目《采桑子》《后生再不愁娶妻难》受到特别欢迎，维吾尔族民歌《牡丹汗》更是将现场气氛推向了高潮。谭学胜教授为观众奉上了精心准备的《祖国，慈祥的母亲》《天路》《美丽的女神》《鹰翔》《再见了，大别山》《战士歌唱毛主席》《父亲》和《格桑梅朵》等八首歌曲。最后，两位教授共同演唱了《船工号子》和《草原上升起不落的太阳》。他们扎实的唱功、优美的音色、细腻的情感得到了充分展现。