体育音乐的教学方法——程序操作法

朱红

摘要：体育音乐的教学方法的筛选与使用是基于对体育音乐教学目标与任务、教学特点、教学途径及教学活动内部关系的认识，并结合具体的教学内容及其分类特点所提出来的。本文对程序操作法进行阐述。

关键词：体育音乐；程序操作法

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）19-0176-02

程序操作法是由美国实验心理学家斯金纳的“强化”理论转变而来的。他认为人类的学习也是一种操作反应的强化过程，通过操作性强化，一个比较完整的新的行为单位可以被学会，或者一个现存的行为单位可以被精炼。音乐教学中的程序操作法就是借助于这一理论所建造出来的可以反复操作使用的、对培养学生音乐剪接及制作能力具有特殊“功效”的教学方法。程序教学法的制定是指教师要把复杂的行为模式逐渐精致地做成小的单位或步骤，也就是把教学目标进行具体分解，确定每个步骤所保持行为的强度，以使强化的效果能提高到最大限度。

一、音乐剪接法

音乐剪接法是指通过对已有音乐“曲式结构”的改造使之满足竞赛、表演或特定教学内容的需要所进行的加工过程。它对学生实践操作能力的培养与形成具有其他方法所不可替代的作用。另一方面，要使每一次“操作”的流程及环节保持在“同等”条件和“稳定”状态下，学生所获得的“经验”才具有“同一性”。音乐剪接程序教学法就是在这样的背景下所设计的。具体剪接程序包括以下步骤。

1.选曲：是指根据不同项目的编排要求或表演的实际需要，在已有的音乐材料范围内选择具有“相近性”的乐曲作为剪接材料的过程。具体选择时应注意：乐曲的风格、速度、节奏等必须与所编排的成套动作或组合动作的风格、速度、节奏等相一致。选用的乐曲可以是一首或多首。

2.绘制音乐结构图表：是指将所选用的乐曲和所编排的成套动作或组合动作的结构以书面形式进行绘制的过程。具体绘制时应注意：图示的完整性，一首乐曲通常包括前奏部分、主体部分和结尾部分，有的乐曲还有间奏或过渡部分；在内部结构上有乐句和乐段之分；在配器上有不同的特点；在旋律上有高、中、低层次之分；在乐曲的装饰方面有特殊的表现手段等。所有这些必须一一详细标注。

3.选择剪接点：是指根据成套动作或组合动作编排的要求和结构特点对选用的乐曲材料进行筛选和取舍的过程。具体筛选和选择时应注意：剪接点应保持原乐曲局部结构的完整性；上、下接点旋律的走向；上、下接点之间“时值”的饱和度等。

4.操作过程：是指将已确定选用的乐曲部分进行连接，使其形成“新”乐曲的加工过程。传统的操作是在录音机上通过手动操作来完成的，由于手动操作依赖于机器的质量和操作人的经验，所以很难控制其接口的质量。使用这类软件可以在计算機上完成自动剪接工作，一般操作程序包括：将被选乐曲从计算机的界面导入到软件的工作界面的过程；打开剪接软件的工作面，通常会设有数个音频“轨道”，确定其中一条为主轨道，将被选材料置入其他音频轨道；按照结构图的剪接设计，将选定的乐曲部分按其顺序使用“切割刀”进行剪切，然后将留用部分依照新的结构顺序依次排列在主工作界面上，直至完成；如出现切割错误，还可以将原材料复原并重新切割，直至满意为止；清除废弃的材料，否则会因新旧材料的“重叠”现象，造成新录制的乐曲出现“杂音”，影响其乐曲的质量；将已剪接好的乐曲从软件界面“导出”至计算机界面；将已做好的乐曲通过刻录机制成光盘。

通过上述步骤，即可完成新乐曲的剪接工作，不同的音乐制作软件在功能与操作方面会有所区别，但基本的制作程序是相同的，通过反复操作即可以培养熟练的操作能力。

进行乐曲剪接时应注意：对一首乐曲进行剪接时，应尊重原有音乐的完整性，如音乐常常有这样的结构：A+B、A+B+A、（A+B）×3、A+A+B，在剪接时，可以剪去某一整段或者保留某一整段，剪接部位放在某一段落的结尾和开始处，效果比较好。上述方法同样也适用于对多首乐曲的剪接，但应注意不同乐曲的速度和旋律的一致性；对乐曲上、下点之间的衔接，要保持拍节在时间上的饱和度、强、弱拍排列顺序的准确度和旋律的和谐统一性，不能有生硬感或混杂感。

二、音乐制作法

现代科学技术的发展，为音乐的制作提供了最经济、最简洁的途径与方法，MIDI制作就是电脑多媒体技术在音频领域中的又一应用。MIDI制作系统的优势在于：易修改性，达到传统乐器无法达到的声效，优良的音质和宽动态。

MIDI音乐制作软件主要包括三类：包括编曲类的，它的主要功能是乐曲的编辑与创作；打谱类的，其乐谱编辑功能完全可以和乐谱排版系统相媲美，且对于专业人士而言，操作十分简便；自动配器类的，它是集简谱编曲、自动伴奏和简谱打印功能为一体的电脑音乐制作软件，可很好地用于音乐教学实践。由于音乐制作软件种类繁多，无法进行具体的讲授，这里只针对体育音乐制作的过程及其基本程序做一阐述。

体育音乐制作的具体步骤如下。

1.整体设计：是指以书面的形式，将乐曲的曲式结构与旋律等进行完整绘制的过程。应当注意的是，这里所讲的“曲式结构”不是通常音乐里所指的曲式结构的模式，而是成套动作或组合的“编排结构”；旋律的走向是与成套动作或组合的表演趋势相一致；乐曲的风格与成套动作或组合的风格相一致。

具体绘制的方法与内容应包括以下几点。

（1）绘制基础结构图：基础结构图应包括表演段落的划分、表演趋势的划分，具体如图1所示。

（2）计算拍节：计算之前，首先确定乐曲总长度，乐曲的总长度与成套动作或组合的长度相一致，一般用时间来表示，如：1′30″。其次确定乐曲的速度，乐曲的速度与成套动作或组合的长度相一致，一般用“拍/秒”来表示，如：24拍/10秒。最后要确定节拍，节拍与成套动作或组合的动作结构相一致，一般有2/4、3/4、4/4等。确定了以上三个条件即可以进行具体的计算，计算方法如下。

①计算总拍数：总拍数=单位速度×总长度

如：24拍/10秒×1′30″=216（拍）

②计算小节数：小节数=总拍数÷节拍

如：216拍÷2=108（小节）

（3）分别绘制各表演段曲式结构图：首先将计算出的小节（总数）按动作表演段进行分配，如：入场8小节（两个8拍）；第一表演段……。然后，即可绘制各表演段曲式结构图。如图2所示。

图2 表演段曲式结构图

图2所表示的是一个乐段，它是由4个乐句构成的，每个乐句又由4个小节组成，这是最常见的乐段结构。此外，还有5个或6个乐句构成的乐段。每一个表演段可以由若干个乐段组成。

（4）设计旋律：根据成套动作或组合的特定风格选择旋律“材料”，并以乐段为单位进行设计和调整，直至满意为止。

（5）音效设计：音效设计包括同一个表演段内不同乐段旋律的变化；不同表演段旋律的变化；表演段与表演段之間的过渡变化和特殊音效。音效的设计手段可通过音区高低设置、不同的配器、节奏型的变化和添加特殊效果等方法来实现。

（6）试听与修改：试听与修改主要针对所制作乐曲的完整性和自然、流畅性，这种方法更具时效性，也最能及时准确地发现其中的不足，并提高试听与修改的效果。

使用程序教学法应注意：一个程序教学过程，必须使学生始终处于一种积极学习的状态，也就是说，在教学中使学生产生一个反应，然后给予强化或奖励，以巩固这个反应，并促使学习者做出进一步反应；程序教学特别强调即时反馈，即让学生立即知道自己的答案正确，这是树立信心、保持行为的有效措施。程序教学允许学习者按各人自己的情况来确定掌握材料的速度，由于有自己的思考时机，学习较容易成功；程序教学的设计当然要按照教材内部的逻辑程序，既要保证学习者在学习中把错误率减少到最低限度，又要合理地设计教材，使每一个问题都能体现教材的逻辑价值。

此教学方法是体育音乐教学方法中的第四种，还有其他的教学方法在后续的文章中加以阐述。

Sports Music Teaching Methods，Program Operation

ZHU Hong

（Tianjin Sports College of Arts，Tianjin 300381，China）

Abstract：sports music selection and use of teaching method is based on the goal and task of sports music teaching，teaching characteristics，teaching approach and internal relations of teaching activities，and combined with the specific characteristics of the teaching contents and classification of.In this paper，the process operation.

Key words：sports music；the program operation